КЛАССИЧЕСКАЯ МУЗЫКА 2

Ханон, Юрий


Юрий Хано́н (Юрий Хано́нЪ, до 1993 года Юрий Ха́нин; наст. имя Юрий Феликсович Соловьёв-Савоя́ров[1]; род. 16 июня 1965, Ленинград) — советский и российский композитор, лауреат первой премии Европейской киноакадемии (FELIX) за 1988 год и дипломант российской премии «Ника» за 1989 год.

Получив известность в 1988—1992 году в кинематографе, на телевидении и серией концертов, с 1993 года Юрий Ханон ушёл в тень. Среди академических композиторов Юрий Ханон выделяется своей крайне независимой, жёсткой позицией и замкнутым, герметическим образом жизни и творчества.[2]

В 1988 году окончил Ленинградскую государственную консерваторию им. Римского-Корсакова по классу композиции (профессор Владимир Цытович).[2] Однако своими реальными предшественниками и учителями Юрий Ханон называет двух композиторов-идеологов, особых в истории музыки: Александра Скрябина и Эрика Сати.

Юрий Ханон — композитор, философ, кроме того, работает как писатель, художник, студийный пианист и ботаник-селекционер. Внук знаменитого в дореволюционном Петрограде артиста-эксцентрика, автора множества популярных песен и куплетов, Михаила Савоярова. Юрий Ханон отличается независимым и герметичным характером, ведёт замкнутый образ жизни, никогда не состоял и не состоит ни в одной профессиональной организации.[2] После 1992 года прекратил какие бы то ни было публичные выступления, интервью, концерты, телесъёмки и любое тиражирование своей музыки, полностью сконцентрировавшись на работе «в обществе самого себя».


«…Несомненно, Юрий Ханон вошёл в историю музыки как „самый закрытый композитор“. Получив в 23 года европейское признание и сделав сенсацию внутри страны, он просуществовал на публичном поле всего три года, а затем отказался продолжать так, как это принято. Захлопнув за собой дверь, и плотно задёрнув шторы, он сказал: „Всё, считайте, что меня Нет!“ …и мы, жившие в одно время с ним, не нашлись, что ему ответить».

— проф.В.Тихонов «Империя Белой Маски» (изд. Хангёре Синмун, Сеул, 2003).

Из всех произведений наибольшей известностью в 1998—2008 годах пользовалась балетная миниатюра «Средний дуэт»[3] на музыку Ханона (первую часть Средней симфонии)[4], поставленная Алексеем Ратманским в 1998 в Мариинском театре[5] (номинация на премию «Золотая маска»[6]), а в 2006 в Большом театре[7] и театре Нью-Йорк Сити-Балет[8].






«Свою лучшую работу — „Средний дуэт“ на музыку Ханона — показал прошлогодний лауреат „Маски“ Алексей Ратманский. Хореография „Дуэта“ — динамичная, напряжённая, цельная, в лексике ничуть не уступающая мировым образцам — стала настоящим открытием. Преимущество Ратманского-хореографа выглядело очевидным. <…> В „Среднем дуэте“ отсутствие прежних исполнителей хореографию покалечило, но не убило окончательно: просто напряжённая пульсация вечных инь и ян приняла форму жестокого городского романса. Тем не менее, восьмиминутный „Средний дуэт“ подтвердил свою репутацию лучшего российского и единственного по-настоящему европейского балета».[9].

— (Татьяна Кузнецова, «КоммерсантЪ»)

Весьма показательным и наглядным для более точной картины существования творчества этого автора является следующий факт: «Средний дуэт», показываемый по всему миру и поставленный на самых больших сценах, все десять лет использовался всеми вышеперечисленными (и многими другими) театрами и антрепризами пиратским образом, то есть — без составления авторского договора и отчислений.[10]

С самого начала творческой «карьеры» свой род занятий (или профессию) Юрий Ханон настойчиво не обозначал словом «композитор», «писатель» или «художник». Занятие любым творчеством он видит как наименее существенную из своих возможностей. Композиторов и художников на этом свете, по его представлению, и без него более чем достаточно. «Невозможно выйти днём на улицу, чтобы не споткнуться о тело какого-нибудь очередного композитора или писателя», — так он объяснял свои взгляды в одной из статей 1993 года. Основными своими задачами он всегда считал не само искусство, а доктрину или систему, жёстко воплощаемую средствами того искусства, которым он занимается в данный момент, будь то живопись, музыка, литература или прямое изложение философии. Именно поэтому Юрий Ханон всегда определял свою профессию словом не композитор, а «каноник» (лицо, определяющее правило).


«…Юрий Ханонъ — каноник и доктринёр. Это значит, что он не просто композитор. Сочинение музыки для Юр. Ханона есть способ выразить Доктрину. Такими же способами являются литературный труд и исполнительство. Ханонъ играет фортепианные произведения Эрика Сати и Александра Скрябина. Их он считает своими учителями, а других называет „просто композиторами“. Юр. Ханонъ пишет очень много музыки. Она бывает двух видов: средняя и экстремальная. <…> Фигура Ханина чрезвычайно любопытная, уникальная для нашего (да и не только нашего) времени…»[11]

— ( Виктор Екимовский, «Автомонография»)

Музыкальные сочинения[править исходный текст]
Балеты:[2][12]





Менуэт из оперы-антракта «Шагреневая Кость»«Шаг вперёд — два назад» (oc.24, 1986, одноактный балет по статье В. И. Ленина, либретто: Юрий Ханон),«Шагреневая Кость» (oc.37, 1989, по роману Оноре де Бальзака «Шагреневая кожа»),«Трескунчик» (oc.43, 1990, по балету Петра Чайковского «Щелкунчик»),«Зижель» (oc.55, 1993, по балету Адольфа Шарля Адана «Жизель»), список не полный,Оперы:[2][12]
«Венецианский Гондольер» (ос.1, 1983—1996, одноразовая опера),«Шагреневая Кость» (oc.38, 1990, опера-антракт из одноимённого балета),«Тусклая жизнь» (oc.54, 1993, тусклая опера, либретто и текст: Юрий Ханон),«Сила Судьбы» (oc.59, 1995, opera omonima, на либретто оперы Джузеппе Верди «Сила судьбы»),«Норма» (oc.65, 1997, opera incognita, по сюжету оперы «Норма» Винченцо Беллини),«Что сказал Заратустра» (oc.68, 1998, церковный зингшпиль по книге Фридриха Ницше «Так говорил Заратустра»), список не полный,Сочинения для оркестра:[2][12]
«Симфония Собак» (oc.35, 1989, большая «музыкально-оркестровая» симфония),«Средняя Симфония» (oc.40, 1990, для оркестра и трёх духовных лиц),«Три Экстремальные симфонии» (oc.60, 1996, в ста восьми частях),«Веселящая Симфония» (oc.70, 1999, для оркестра и действующего лица),«Концерт для дирижёра с оркестром» (ос.16, 1985, «Так называемая Музыка»),«Убогие ноты в двух частях» (ос.18, 1985, для фортепиано и струнного оркестра),«Пять мельчайших оргазмов» (ос.29, 1987, для оркестра и фортепиано),«Публичные песни» (ос.34, 1988-89, для оркестра и певцов),«Перелистывая людей» (oc.50, 1992, оркестровая фреска в пяти часах для блуждающего оркестра),«Маленькая ночная музыка» (ос.53, 1992, для комнатного оркестра и двух голосов),«Внутренний Реквием» (ос.71, 2000, альбигойский Requiem internam),«Agonia Dei» (ос.72, 2000, мистерия для смешанного состава),«Карманная Мистерия» (ос.74, 2001-…, тектонический толчок на конец света в пятидесяти часах), список не полный,Камерная музыка:[2][12]
«25 положительных песен» (ос.33, 1988, на стихи А. А. Фета),«Каменное Лицо» (ос.41, 1990, тридцать учебных песен на стихи Фёдора Тютчева),«Маленькие детские пьесы большого содержания» (ос.46, 1991, тексты: Юрий Ханон),«Песни во время еды» (ос.49, 1991, тексты: Юрий Ханон),«17 романсов на стихи Чайковского» (ос.63, 1997, для фортепиано и аккуратного певца),«Карманная месса» (ос.69, 1998, для четырёх экзекуторов),«Два измышления» (ос.73, 2001, для тенора и альта, на тексты Фридриха Ницше), список не полный,Фортепианная музыка:[2][12]
«Средний темперированный клавир» (ос.39, 1990, 27 прелюдий и фуг для фортепиано средней темперации),«Смутные пьесы неясного происхождения» (ос.42, 1990, смутная сюита для фортепиано),«Удовлетворительные пьесы» (ос.56, 1994, «Pieces Saties-faisantes», Большая сюита),«Ресторанные пьесы» (ос.57, 1995, для механического пианино),«24 упражнения по Слабости» (ос.62, 1996, для желающих углубиться),«50 этюдов для упавшего фортепиано» (ос.64, 1997, для упавшего фортепиано),«Окостеневшие прелюдии» (ос.67, 1998, четырёхчасовое время для фортепиано), список не полный,
Начиная с 2009 года Юрий Ханон полностью перешёл на так называемый «реверсивный» метод творчества, когда «одна партитура пишется вперёд, а другая — назад, к своему полному уничтожению».[13] Действуя таким образом, он рассчитывает полностью уничтожить все свои ранее написанные сочинения, как опубликованные и исполненные, так и не изданные.

Фильмография[править исходный текст]