НЕформат - II (надеюсь, временная ветка)

В связи с тем, что в последнее время стало модно говорить и писать о дарк-фолке, предлагаю вспомнить один из самых главных альбомов этого жанра – Swastikas for Noddy, записанной Дэвидом Тибетом и его проектом Current 93 в 1987-88 гг.

Начать надо с того, что в тот период Тибет потреблял амфетамины в промышленных масштабах, страдал от бессонницы, а потому и глючило его не по-децки. В один из ночных «приходов», когда он торчал на крыше дома небезызвестной Роуз Макдауэлл в районе Мазвелл-хилл на севере британской столицы, явился ему маленький деревянный человечек по прозвищу Нодди.

Кто же такой этот Нодди? А Нодди – это популярный детский персонаж, созданный известной британской писательницей Энид Мэри Блайтон еще в 1949 году, который обитает в собственном маленьком одноместном домике в волшебной стране Toyland. Вот так он выглядит:



Именно его и узрел Тибет, да еще и распятым в небе над Лондоном. После этого Тибета будто подменили: он начал активно коллекционировать любые предметы, так или иначе связанные с тезкой вокалиста группы Slade. Заодно и сам стал разгуливать по Лондону в ноддиной шапочке с колокольчиком (ее вы тоже можете увидеть на картинке выше). А параллельно разрабатывал свою декадентскую «кукольную теологию», согласно которой Нодди как символ невинности и условной идиллии детства страдал до скончания веков за грехи взрослого мира. Как видите, в психике Тибета действительно происходили тогда определенные трансформации.

Собственно, ночное видение и последующее за ним помешательство на образе деревянного человечка и легли в основу альбома Swastikas for Noddy, ознаменовавшего собой принципиально новый этап  в развитии британской андеграундной сцены и обозначившего очертания нового жанра – апокалипсического фолка (или дарк-фолка).

Теперь небольшое отступление. Дарк-фолк – явление сугубо европейское (а на первых порах – сугубо британское). Как по происхождению, так и по своей идеологии. Наличие в среде дарк-фолкеров американских команд типа Blood Axis или In Gowan Ring является необходимым исключением из правил, во-первых, а во-вторых – эти команды никоим образом не участвовали в формировании этого жанра и ничем существенным его не дополнили. Что касается Changes, то хоть их и считают многие едва ли не отцами-основателями дарк-фолка, все же их записи появились лишь в середине 90-х, а до этого НИКТО из дарк-фолкеров первой волны даже не подозревал об их существовании. Соответственно, на зарождение и становление жанра американские старички (к тому времени полностью отошедшие от музыкальной деятельности) никакого абсолютно влияния не имели, и их неожиданное воскрешение как раз и было обусловлено увеличивающейся популярностью дарк-фолка в Европе.

И еще. Возникновение дарк-фолка стало возможным благодаря существованию британской «темной» индустриальной сцены. Будущая эстетика и идеология дарк-фолка формировалась именно в недрах британского оккультно-эзотерического индустриального подполья.

Вернемся к альбому Swastikas for Noddy. Помимо прочего, он отразил кризис «индустриальных» идей. Надо сказать, что к тому времени многие старые «индустриалы» начали проявлять повышенный интерес к андеграундной танцевальной культуре, апофеозом чего стали эйсид-хаузные пластинки Пи-Орриджа и его проекта Psychic TV Jack the Tab и Tekno Acid Beat, а позднее – койловский Love’s Secret Domain. Тибет же погрузился в творчество британских фолкеров 60-70-х: Trees, The Incredible String Band, Clive’s Own Band и особенно - Shirley Collins. «Как только услышал Ширли, она немедленно стала для меня богиней, я сразу ее обожествил. Казалось, это поет чье-то сердце. Пение было абсолютно чистым, никакой мелодрамы. Я до сих пор считаю, что Ширли создавала музыку, на сто процентов совершенную и полностью лишенную фальши. Над Ширли только Иисус. На ее уровне находятся люди, проявляющие свою гуманность и красоту так, как это только возможно для человека. Однажды она сыграла мне свои недавние записи - они ей не очень нравились, она не хотела их выпускать, - и когда я их послушал, то был так растроган, что заплакал», - признавался он в одном из интервью. Коллинз в свою очередь назвала Тибетом самым своим «некритичным» поклонником.

Не удивительно, что весь альбом пронизан фольклорными мотивами и пасторальной тоской о прекрасной и утраченной стране Англии, которую Тибет и его соратники серьезно мифологизировали. Собственно с плача по Англии (Benediction) он и начинается, а текст песни Oh Coal Black Smith, например, Тибет обнаружил в книге английских старинных народных баллад, изданных неким Francis James Child. Песня, кстати, стала очень популярной в исполнении Current 93.



Начавшись с Благословения, диск концептуально-предсказуемо заканчивается композицией Malediction (Проклятие). Невзирая на явную «проанглийскость» альбома, к его записи Тибет привлек интернациональный состав музыкантов: британцев Jhon Balance, Ian Read, Steven Stapleton, шотландку  Rose McDowall, исландца Hilmar Örn Hilmarsson, голландку Freya Aswynn.  Ну, а вторым, после Тибета, главным человеком на пластинке стал Дуглас Пирс из Death in June, являющийся соавтором большинства композиций альбома.  

Пластинка, надо сказать, была неоднозначно воспринята как андеграундными критиками, так и поклонниками C93. Последние даже окрестили её «поп-альбомом» - настолько сильно она отличалась от предыдущих творений Тибета. Критики же просто посчитали ее не очень удачной шуткой. Пытаясь уязвить Тибета, они сравнивали его диск с записями «каких-то Саймона и Гарфанкеля». Тибет пытался огрызаться: «Все они дураки. Они намертво застряли в мире, где единственное, что имело смысл, это лупы и композиции на два десятка минут, в которых непременно должны упоминаться Мэнсон и Кроули». Мне лично самым удачным представляется объяснение, данное Дэвидом Кинаном в его прекрасной книге «Эзотерическое подполье Британии»: «Тибет, ушедший от индустриального нойза к пасторальным настроениям, имел предшественников в лице английских художников, желавших спастись от темных сатанинских жерновов индустриальной революции в английском райском пейзаже. Выпустив Swastikas For Noddy, Тибет начал создавать карту альтернативной реальности».

На этом и закончим.

Current 93 – Swastikas for Noddy (1988)

Julia Kent – Delay (2007)

Джулия Кент – канадская виолончелистка, известная прежде всего своим участием в театрализованной группе виолончелистов с запоминающимся названием Rasputina. Родилась в Ванкувере, играть на инструменте начала в возрасте шести лет, изучала музыку в университете в Блумингтоне. Собственно, в Rasputina Джулия пробыла недолго, успела поучаствовать в записи первых двух, ставших уже классическими, альбомов группы и в 1999 году присоединилась к Antony Hegarty и его проекту Antony & The Johnsons. С тех пор с ними не расстается. Среди коллег по цеху Джулия очень высоко котируется как музыкант и аранжировщик, а потому регулярно появляется на пластинках самых разных исполнителей: сотрудничала, в частности, с Майклом Джирой, Current 93, Devendra Banhart, Donovan, Larsen, Rufus Wainwright и другими.

В 2007 году на небольшом швейцарском лейбле  Shayo Music  вышел ее дебютный сольный альбом Delay - собрание гипнотизирующих и слегка тревожных виолончельных увертюр собственного сочинения и исполнения. Джулия, здраво рассудив, что одна голова – все-таки лучше, и предварительно истребовав для себя творческий отпуск, записала этот альбом самостоятельно. По стилистике и атмосфере пластинка очень напоминает эмбиентные опыты Роберта Фриппа и Брайана Ино, как совместные, так и индивидуальные. Сходство усугубляется еще и тем, что Джулия активно использовала в своей работе такие эффекты, как delay, looping и multi-tracking, коими баловались и легендарные старички во время записи революционного диска No Pussyfooting. Однако название альбома – Delay (Задержка) - выбрано не только из-за этого: главным его объектом (или «героем») является аэропорт. Собственно, со звуков аэропорта, записанных Джулией на диктофон, пластинка и начинается, и до самого конца виолончельные композиции регулярно перемежаются «аэропортными» интерлюдиями.  

Таким образом, Delay можно смело считать этаким «Music for Airports» от Джулии Кент. Причем творение Джулии, на мой взгляд, ничем не уступает произведению Брайана Ино.

рад видеть здесь, но чтобы все прочитать, надо сосредоточится, а времени пока нету

Спасибо, читаю с удовольствием