Архив Форума Hi-Fi.ru
По 23-5-2020
Портал Hi-Fi.ru более не предоставляет возможностей и сервисов по общению пользователей


Страницы: Пред. 1 2 3 4 След.

Яркие Звезды Российского небосклона!, ..они зажгли наши сердца...

 
 
звезда пролетевшая быстрым и ярким метеором..

Виктор Цой



Виктор Цой - харизматический лидер — автор песен, певец, гитарист, актер и художник российской рок-группы "Кино" (Ленинград).

Группа «Кино» явилась одним из крупнейших художественных феноменов, рожденных отечественной рок-культурой, а ее харизматический лидер — автор песен, певец, гитарист, актер и художник — Виктор Цой (21 июня 1962 — 15 августа 1990) стал, говоря словами одной из его песен, «последним героем» золотой эпохи русского рока.

Виктор Цой родился 21 июня 1962 года в Ленинграде, в семье преподавателя физкультуры Валентины Васильевны и инженера Роберта Максимовича. В 1969 году Виктор поступил в школу, где работала его мать. Вместе с ней он сменил три школы. В 1974-77 годы посещает среднюю художественную школу. В 1978 году, окончив восемь классов, поступил в художественное училище им. В. Серова

В 1976 Виктор Цой познакомился с автором песен и певцом М. Пашковым, вместе с которым они чуть позже организовали группу. Вопреки господствовавшей моде, «Палата № 6» пыталась исполнять бит собственного сочинения.

В воздухе повеяло свежими музыкальными идеями. Именно в этот период Цой начал сочинять собственные песни, как правило, основанные на его собственных жизненных наблюдениях.

Осенью 1981 появилась группа «Гарин и Гиперболоиды» в составе: Виктор Цой, Алексей «Рыба» Рыбин (гитары и вокал) и Олег «Базис» Валинский (барабаны). В ноябре 1981 они вступили в Ленинградский рок-клуб. Весной 1982, заменив прежнее название на «Кино», записали альбом «45» (названный так по длительности его звучания). В качестве саунд-продюсера выступил Борис Гребенщиков, а в роли сессионных музыкантов — все участники группы «Аквариум».

На протяжении 1982 группа дала еще несколько концертов в Москве, а в 1983 состав группы поменялся. В мае 1984 «Кино» в составе: Виктор Цой, Юрий Каспарян (гитара), Александр Титов (бас-гитара) и новый барабанщик Георгий «Густав» Гурьянов, за два месяца отрепетировав новую программу, стали лауреатами второго Ленинградского рок-фестиваля. Это была настоящая сенсация. Тогда же группа записала свой знаменитый альбом «Начальник Камчатки».

В 1985 году, после получения еще одного лауреатского звания на Третьем ленинградском рок-фестивале, музыканты сели в студию, чтобы записать новый альбом «Ночь», должный быть созданным, по замыслу группы, в соответствии с последними веяниями современной западной популярной музыки. Однако дело шло медленно, эксперименты затягивались, и альбом был брошен недоделанным. Вместо него «Кино» записали работу «Это не любовь», быстро разошедшуюся по стране в виде магнитоальбома. В ноябре 1985 Титова сменил бас-гитарист Игорь Тихомиров. С этого момента и до самого конца состав «КИНО» оставался неизменным.

В начале 1986 группа доделала альбом «Ночь», позже вышедший пластинкой на фирме «Мелодия»; в том же году был записан и альбом «46». Популярность группы стала расти как на дрожжах. Звучание «Кино» в этот период находилось на самом гребне моды. Музыканты внимательно наблюдали за эволюцией музыкального процесса на Западе и пытались найти применение в своей музыке наиболее интересному из услышанного. Песни «Кино» отличались обилием свежих мелодических находок, а в талантливых текстах Виктрора Цоя романтико-героическая поэтика соседствовала с зарисовками с натуры, сдержанной иронией и юмором. В 1986 группа с успехом выступила на совместном фестивале Ленинградского рок-клуба и Московской рок-лаборатории в Москве.

В конце 1986 в Америке вышла двойная пластинка Red Wave («Красная волна»), спродюсированная рок-певицей Дж. Стингрей, на которой, наряду с записями групп «Аквариум», «Алиса» и «Странные игры», были записаны песни «Кино». Позже Стингрей вышла замуж за гитариста «Кино» Юрия Каспаряна.

После успеха альбома «Группа крови» (1988), а также появления группы «Кино» в фильме С. А. Соловьева «Асса» страну охватила настоящая «киномания».

Романтический герой Виктора Цоя оказался необычайно созвучен настроениям молодых слушателей «поколения перемен». После завершения съемок в картине Р. Нугманова «Игла» (1989) группа вернулась к активной гастрольной жизни.

В 1988-90 «Кино», в атмосфере все более нараставшей вокруг имени Цоя экзальтации тысяч юных поклонников, дало десятки концертов по всей стране. В рамках движения «Next Stop» они гастролировали в Дании, выступили на крупнейшем во Франции рок-фестивале в Бурже, приняли участие в советско-итальянском рок-фестивале «Back In The USSR» в Мельпиньяно.

В 1989 вышел альбом «Звезда по имени Солнце», который — первым и последним в истории группы — был записан в профессиональной студии. Казалось, «Кино» обречено на дальнейший оглушительный успех. Но 15 августа 1990 Виктор Цой нелепо и трагически погиб в автокатастрофе.

Той же осенью трое оставшихся участников «Кино» сумели доработать чудом уцелевшую в аварии пленку с демо-записью новых песен Цоя, известную сегодня как «Черный альбом» (1990). Позднее, усилиями вдовы Цоя, Марьяны, вышел альбом «Неизвестные песни Виктора Цоя» (1992), включавший ранние записи «Кино», а на протяжении 1990-х годов все творческое наследие группы было переиздано на компакт-дисках «Moroz Records». В 1996 «Отделение Выход» издало совместный концерт Майка Науменко и Виктора Цоя, записанный в Москве в январе 1985.

Сразу после 1990 пути бывших участников «Кино» разошлись. Легендарная группа распалась. (А. Бурлака)



15 августа 1990 года погиб в автокатастрофе.
Изменено: Ogonek - 30-03-2010 14:27:14
 
 
Цитата
Дмитрий Дмитрий пишет:
МАРКИЗА

это просто супер песни! Одобряем! Понравилось, всё, что слышал.
 
 
Цитата
Ogonek     пишет:
#21 30-03-2010 14:26:01

Очень редкая фотка. Даже на выставке её не было (проходила у нас)
 
 




Мумий Тролль — советская и российская рок-группа из Владивостока. Образовалась в 1983 году, однако первый альбом был выпущен только в 1997 году. Автор песен, вокалист и лидер группы — Илья Лагутенко. Стилистику группы Лагутенко характеризует термином «рокапопс», как жанр, который стирает грань между рок- и поп-музыкой.

Первый хит «Утекай» из альбома «Морская» занесён в список «40 песен, изменивших мир», составленный редакцией русскоязычной версии журнала «Rolling Stone».

Студийная работа над дебютной пластинкой группы «Муми Тролль» началась в конце 1983 года (демо-запись производил Анатолий Жарков). Запись продолжилась под руководством звукорежиссёра Сергея Ефимова с лета 1984 года и закончилась в мае 1985-го. Дебютный альбом получил название Новая луна апреля, одноименная песня с которого стала большим хитом на дискотеках Владивостока и прилегающих регионов. Говорят, эта же песня сыграла с группой злую шутку. На апрель приходилось очередное заседание ЦК КПСС, а припев песни звучит следующим образом: «Новая луна апреля осветила небосвод, // но мы ей уже не верим, // нам она ничего не несёт». В условиях жёсткой советской цензуры это позволило признать группу «Муми Тролль» на собрании студентов Дальневосточного университета самой социально опасной (вместе с «Black Sabbath»).

На период с 1987 по 1989 года группа приостанавливает свою деятельность в связи со службой лидера коллектива Ильи Лагутенко в советской армии. 27 июня 1987 года состоялся единственный концерт группы на сцене Владивостокского кинотеатра «Вымпел». В 1990 году была организована студия «Декада», на которой весной-летом записывается альбом Делай Ю-Ю. Звучание группы утяжелилось, а тексты отличались совмещением философских проблем и эротического подтекста.

Время с 1991 по 1996 год лидер группы Илья Лагутенко работал коммерческим советником в Китае и Лондоне. Испытывая финансовые трудности и, по его словам, неудовлетворённость от текущей деятельности, он принял решение вернуться к музыке. В мае 1996 года Илья Лагутенко встретился в Москве с Леонидом Бурлаковым и договаривается о начале записи альбома Морская. Демо-запись происходила в Лондоне и впоследствии была предложена российским студиям «Полиграм» и «Союз», которые отказались от сотрудничества, так как предложенный материал показался их руководству «неформатным». Реакция была закономерной: музыка группы «Мумий Тролль» по тем временам не соответствовала массовым понятиям о поп- и рок-музыке. В категорию поп-музыка материал не вписывался ввиду нестандартного для постсоветского пространства музыкального жанра. К рок-музыке группу сложно было отнести из-за отсутствия в лирике социальных тем и темы «русской души», также в ней отсутствовал традиционный надрыв и апелляции к фолк-традициям, что являлось стандартным набором самых популярных рок-групп того времени[2].

Тем не менее, спустя какое-то время, группа «Мумий Тролль» получила в России хорошую медийную поддержку в изданиях «ОМ», «Афиша», «FUZZ», «Harper’s Bazaar», «Комсомольская правда», во многом благодаря стараниям пресс-атташе группы Александра Кушнира. Глава студии «Rec Records» Александр Шульгин увидел в Морской коммерческий потенциал, в результате чего было достигнуто соглашение на релиз дебютного альбома группы на 24 апреля 1997 года. Успехом музыканты были обязаны не только прекрасному музыкальному материалу, в котором сочетались дворовая лёгкость ранних альбомов группы «Кино», традиции брит-попа и преимущественно эротическая лирика, но и талантливым и нестандартным клипам «Утекай» и «Кот кота», снятым режиссёром Михаилом Хлебородовым и оператором Владиславом Опельянцем.

Альбом Морская попал в первую десятку по продажам, радио- и телеэфир пустил в тяжёлую ротацию песни «Утекай», «Девочка», «Кот Кота», «Владивосток 2000», «Скорость»; получили второе рождение композиции с ранних альбомов Новая луна апреля и Делай Ю-Ю, добавленные к альбому в качестве бонуса, — «Новая луна апреля» и «Делай меня точно». Следует отметить, что дебют группы состоялся в очень благоприятных условиях крайней лояльности аудитории к западной культуре, на которую опирался «Мумий Тролль» (брит-поп, унисекс). Дебютный успех закрепился удачным концертным туром, во время которого сформировался состав группы «Мумий Тролль» (Илья Лагутенко — вокал, гитара, Юрий Цалер — гитары, Евгений «Сдвиг» Звидённый — бас, Олег Пунгин — ударные, Олеся Ляшенко — бэк-вокал, Денис Транский — клавишные, саксофон).

27 ноября 1997 года был издан второй альбом группы «Мумий Тролль» Икра, записанный в августе в Лондоне со звукорежиссёром Крисом Бэнди. Презентация альбома прошла на радио «Максимум». Альбом отличался утяжелённым звучанием и лирикой о трагедии невозможной любви. Альбом Икра содержал очень сильный материал, что позволило группе повторить коммерческий успех альбома Морская и пресекло любые попытки назвать группу «Мумий Тролль» однодневным феноменом. Данный альбом до сих пор считается многими поклонниками коллектива «Мумий Тролль» их лучшей записью. В 1998 году в России появляется телеканал MTV, благодаря которому был закреплён успех хитов с альбомов Икра («Дельфины», «Ранетка») и Морская («Владивосток 2000»). Песня «Дельфины» стала одним из главных хитов 1998 года. Клип на данную песню, снятый режиссёром Михаилом Хлебородовым и оператором Владиславом Опельянцем, получил приз за лучший фотокадр. На премии журнала «FUZZ» 1998 года группа стала рекордсменом по количеству собранных наград.

Альбомы
  1. «Новая Луна Апреля» (1985) — первый магнитоальбом
  2. «Делай Ю Ю» (1990) — второй магнитоальбом
  3. «Морская» (релиз: 24.04.1997) — первый студийный альбом
  4. «Икра» (релиз: 21.11.1997) — второй студийный альбом
  5. «Шамора. Правда о Мумиях и Троллях (коллекционное издание песен 83-90 годов)» 2 CD (релиз: 28.06.1998) — двойной альбом старых песен в новой обработке
  6. «Точно Ртуть Алоэ» (релиз: 05.02.2000) — третий студийный альбом
  7. «Меамуры» (релиз: 1.09.2002) — четвёртый студийный альбом
  8. «Похитители книг (саундтрек)» (24.02.2004) — пятый студийный альбом, саундтрек к фильму Похитители Книг
  9. «Слияние И Поглощение» (релиз: 19.04.2005) — шестой студийный альбом
 10. «Амба» (сайт альбома [2], релиз: 07.07.2007) — седьмой студийный альбом
 11. «8» (релиз: 08.08.2008) — восьмой студийный альбом
 12. «Comrade Ambassador (US release)» (релиз: 07.04.2009) — специально выпущенный для аудитории США альбом, собравший в себе оригинальные русскоязычные версии песен из «Амбы» и «8», также включает в себя кавер-версию песни California Dreaming, исполненную на русском языке.
 13. «Paradise Ahead (US EP release)» (релиз: 13.10.2009) — англоязычный альбом, выпущенный в США.
 14. «Редкие земли» (релиз: 04.2010) — девятый студийный альбом.


Рекомендую альбомы: Морская, Меамуры, Амба, и, особенно, Восемь (2 CD).
Изменено: - Palm - - 30-03-2010 16:46:02
 
 
Группа Краденое Солнце возникла в Санкт-Петербурге в 1993. Днем рождения коллектива считается 27 марта — дата первого выступления. Впоследствии группа время от времени пополнялась и разрасталась, в частности в начале 1994 года к коллективу в качестве вокалиста присоединился Джефф (Евгений Анисимов), остававшийся в этом амплуа до июня 2001 года. Известность к группе пришла несколько позже, когда были записаны альбомы «Кот», «Чукча» и музыкальная сказка «Краденое Солнце», роли в которой, помимо участников группы, исполнили Юрий Шевчук, Настя Полева, Марина Капуро, Леонид Федоров, Олег Гаркуша, Виктор Сологуб, Сергей Селюнин. После ухода Джеффа группа осталась почти в первоначальном составе.
Осенью 2008 группа вновь воссоединяется с Джеффом, и даёт серию концертов.




Дискография
   * Бразилия, как я её понимаю (1993);
   * Кусаньки-Кусачки (1994);
   * Кот (1996);
   * Чукча (1997);
   * Живая коллекция (1998);
   * Краденое солнце (музыкальная сказка, 1998);
   * Антимузыка (сингл, 2000);
   * Маджента (2000);
   * Моряки (сингл, 2002)

Рекомендую альбомы: Кот, Чукча, КС, Маджента.
Изменено: - Palm - - 30-03-2010 16:47:21
 
 
ВАЛЕРИЙ ОБОДЗИНСКИЙ



Валерий Владимирович Ободзинский (24 января 1942, Одесса — 26 апреля 1997, Москва) — советский эстрадный певец, тенор. Заслуженный артист Марийской АССР.

Валерий Ободзинский родился в Одессе, на ул. Петра Великого в коммунальной квартире. Родители ушли на фронт. Воспитанием занималась бабушка Домна Кузьминична, имевшая на тот момент еще сына Леонида, который был старше Валерия всего на два года. По воспоминаниям родных, во время немецкой оккупации случился инцидент, который мог закончиться смертельным исходом для детей. Разъяренный кражей колбасы старшим ребенком, немецкий офицер грозился застрелить обоих и только вмешательство Домны Кузьминичны предотвратило расправу.

После школы Ободзинский сменил несколько рабочих профессий: работал кочегаром, натягивал пружины на матрасах, а также непродолжительное время проработал в артели, делая замки для мебели.

Началом его профессиональной карьеры стала работа на теплоходе «Адмирал Нахимов». Затем он поступил солистом в Костромскую филармонию, руководителями которой на тот момент были Валентина Фёдоровна Макарова и её муж, художественный руководитель, Валерий Иванович. Затем местом его работы стала Томская филармония, с концертами от которой он объездил всю Сибирь, а затем и всю Россию.

В 1964 году начал работать в оркестре Олега Лундстрема.

Феномен Ободзинского заключался в своеобразной, самобытной манере пения, чрезвычайно востребованной в 1970-е годы. По существу, Ободзинский серьёзно не учился пению, его вокал производит впечатление самодеятельного — голос не «сделан», верхние ноты задавленные по звучанию, плоские, нет певческого дыхания. По существу, Ободзинский — самородок, с чрезвычайно развитым от природы музыкальным чутьём, слухом, с приятным, ласковым тембром голоса (лирический тенор).


На советской эстраде 1960—1970-х годов ещё господствовали стандарты бельканто, заданные в 1930-е-1950-е годы. Подавляющее большинство известных певцов (кроме Утёсова, Бернеса, Кристалинской и т. д.) имели консерваторское образование и поставленные голоса. Особенностью 1960—1970-х годов советской эстрады было резкое преобладание мужчин-баритонов над тенорами. М. Магомаев, В.Мулерман, Э. Хиль, И. Кобзон, Ю. Гуляев, Ю. Богатиков, Л. Лещенко, В. Винокур, Д. Гнатюк, Н. Кондратюк, А. Мокренко, Е. Кибкало — это баритоновые голоса. Известнейшие в недалёком прошлом теноры В. Нечаев, Г. Виноградов, С. Лемешев уже по ряду причин не могли активно выступать на эстраде. Популярность Валерия Ободзинского в первой половине 1970-х годов была огромной, по многочисленным отзывам современников, Муслим Магомаев единственный, кто на равных конкурировал с Ободзинским в те годы.

Голос Ободзинского — мягкий, очень приятный, ласковый тенор. Репертуар — в основном любовная лирика. Пение Ободзинского всегда прочувствованное, страстное, горячее, порой до гротеска. Наряду с песнями Д. Тухманова («Эти глаза напротив», «Восточная песня», «Листопад», «Играет орган»), А. Зацепина («Мираж», «Сколько девчонок на свете», «Песня о первом прыжке», «Марш десантников»), Ободзинский знакомил советского слушателя с творчеством Леса Рида, Тома Джонса, Джо Дассена, А.Попа, С.Влавианоса. Всё это, а также высокая трудоспособность сделало Ободзинского кумиром советской публики (особенно женщин). Миллионные тиражи его грампластинок раскупались полностью и в короткие сроки после выпуска. Музыкальные критики отмечали творческий рост певца в начале 1970-х годов, расширение его репертуара.

Дальнейшая творческая судьба певца сложилась неблагополучно. Почему-то некоторые критики объявили специфическую манеру пения Ободзинского «западной», возможно, из-за чрезмерного проявления чувств, которое принимали за распущенность или слащавость. С начала 1970-х годов Ободзинского за это часто критиковали, издеваясь над ним в различных фельетонах. В силу каких-то личных причин Ободзинского невзлюбили министр культуры СССР Е. Фурцева и председатель Гостелерадио С. Лапин. Записи Ободзинского «резали», видеоматериалы «смывали». Кроме того, личная жизнь певца расстроилась, он увлёкся алкоголем и наркотическими таблетками с кодеином. Неоднократно проходил курс лечения в психиатрических клиниках. В связи с постоянным давлением «сверху», закрытием дороги на телевидение, фирму «Мелодия» и концертов, Валерий Владимирович в середине 1980-х годов покинул сцену. Он пошел работать сторожем на галстучной фабрике, решив побыть, как он сам об этом говорил, «простым мужиком».

Исключительно благодаря усилиям своей давней поклонницы Анны Есениной (которая стала его последней женой), он наладил свой быт и вернулся на сцену в начале 1990-х годов на короткий промежуток времени. Обновлённый репертуар певца включал романсы, песни А. Вертинского, произведения современных авторов. К сожалению, его сценическая внешность изменилась не в лучшую сторону, однако голос остался прежним. Триумфальное возвращение состоялось в сентябре 1994 года, когда Ободзинский принял участие в сборном концерте в ГЦКЗ Россия. Всего на три года он смог вернуться к творческой деятельности. Скоропостижно скончался 26 апреля 1997 года в Москве. Похоронен на Кунцевском кладбище.

8 сентября 2009 года в Одессе на улице Дворянской (Петра Великого), дом 33 в память об артисте открыта мемориальная доска. Церемонию открыл неоднократно выступавший с В. Ободзинским на одной сцене Народный артист Украины Михаил Бакальчук

Виниловые грампластинки
Альбомы
Поёт Валерий Ободзинский (1970)
Валерий Ободзинский поёт песни Никиты Богословского (миньон, 1975)
Любовь моя — песня (1975)
Эти глаза напротив (две разные пластинки, 1992—1993).
Миньоны без характерного названия, в том числе гибкие грампластинки
1967 (две разные пластинки)
1969 (две разные пластинки)
1970 (две разные пластинки)
1971
1973
1974
1975
1978
Песни в сборниках
Песни советских композиторов (1969?)
Песни Д. Тухманова (1970)
Песни Александра Зацепина (1973)
Песни советских композиторов (1974)
Разговор со счастьем (1974)
Эта весёлая планета (1974)
Песни Юрия Саульского (1974)
Песни Никиты Богословского (1975)
С Новым годом (1975)
Песни Никиты Богословского (1975)
Песни Игоря Шаферана (1976)
Песни на стихи Наума Олева (1976)
Песни А. Зацепина из кинофильма «Между небом и землёй» (1976)
Андрей Богословский — музыка и стихи (1976)
Белые крылья (1976)
Тем, кто влюблён (1976)
Фотографии любимых (1976).

Компакт-диски
Карнавал любви (1994)
Колдовские ночи (1995)
Дни бегут. Александр Вертинский в творчестве Валерия Ободзинского (1995)
Неотправленное письмо (1995)
Эти глаза напротив (1995)
Запоздалая любовь (1998)
Валерий Ободзинский. Золотые Шлягеры 60-70-х гг. (1999)
Колдовские ночи (1999)
Валерий Ободзинский. Лучшие песни (2 CD, 2001).
Валерий Ободзинский. Золотая коллекция ретро (2 СD, 2004)
Валерий Ободзинский. Вечная весна (2006)
Валерий Ободзинский. Встреча (2006)
Валерий Ободзинский. Белые крылья (2006)
Валерий Ободзинский. Колдовство (2006)
Валерий Ободзинский. Спасибо за любовь (2006)
Валерий Ободзинский. Золото Маккены (2006)
Валерий Ободзинский. Песни А. Н. Вертинского (2006)
Валерий Ободзинский. Мираж (концерт) (2006)
Валерий Ободзинский. Эти глаза напротив (концерт) (2006)
Валерий Ободзинский. Золотая коллекция (2 СD, 2008)
 
 
МУСЛИМ МАГОМАЕВ





Муслим Магометович Магомаев (наст Муслим Магомет оглы Магомаев, азерб. Müslüm Məhəmməd oğlu Maqomayev; 17 августа 1942, Баку — 25 октября 2008, Москва) — советский, азербайджанский и российский оперный и эстрадный певец (баритон), Народный артист СССР (1973).

Детство и юность
Муслим Магомаев родился в Баку 17 августа 1942 года. Родители Муслима — Магомет Магомаев, театральный художник, погиб на фронте за два дня до Победы, и Айшет Магомаева (сценический псевдоним — Кинжалова), драматическая актриса, сталинская стипендиатка. Его дед — Муслим Магомаев, известный азербайджанский композитор, чьё имя носит Азербайджанская филармония, родился в городе Грозном (этническое происхождение Магомаева-старшего достоверно неизвестно). Сам Муслим Магомаев всегда считал себя азербайджанцем, а про гражданскую принадлежность говорил: «Азербайджан — мой отец, Россия — моя мать».

Мать, лишившись мужа, выбрала театральную карьеру, уехав в Вышний Волочёк, а сына оставила на воспитание дяде. Муслим учился в музыкальной школе при Бакинской консерватории по классу фортепиано и композиции. Талантливого ученика приметил профессор Бакинской консерватории виолончелист В. Ц. Аншелевич, который стал давать ему уроки. Аншелевич не ставил голос, а показывал, как его филировать. Опыт, приобретенный на занятиях с с профессором-виолончелистом, потом пришелся кстати, когда Магомаев начал работать над партией Фигаро в «Севильском цирюльнике».

Так как в школе не было вокального отделения, Муслим перешёл в Музыкальное училище имени Асафа Зейналлы, где учился у преподавателя Александра Акимовича Милованова и его многолетнего концертмейстера Тамары Исидоровны Кретинген.

Затем окончил Азербайджанскую консерваторию по классу пения Шовкет Мамедовой (1968). Первое его выступление состоялось в Баку, в Доме Культуры Бакинских Моряков, куда пятнадцатилетний Муслим Магомаев пошёл втайне от семьи. В семье были против раннего выступления Муслима из-за риска потерять голос. Однако сам Муслим решил, что его голос уже сформировался, и потеря голоса ему не грозит.

Международное признание
Всесоюзная известность пришла после его выступления в Кремлёвском Дворце съездов на заключительном концерте фестиваля азербайджанского искусства в 1962 году. Первый сольный концерт Муслима Магомаева состоялся 10 ноября 1963 г. в концертном зале имени Чайковского.

В 1963 году Магомаев становится солистом Азербайджанского театра оперы и балета им. Ахундова, продолжает выступать на концертной эстраде. В 1964—1965 годах он стажировался в миланском театре «Ла Скала», в 1960-е годы выступает в крупнейших городах Советского союза в спектаклях «Тоска» и «Севильский цирюльник» (среди партнёров — Мария Биешу). Предложение перейти в труппу Большого театра не принял, не желая ограничивать себя рамками оперных спектаклей.

В 1966 и 1969 годах с большим успехом прошли гастроли Муслима Магомаева в знаменитом театре «Олимпия» в Париже. Директор «Олимпии» Бруно Кокатрис предложил Магомаеву контракт на год, обещая сделать из него звезду международного масштаба. Певец всерьез рассматривал такую возможность, но отказало Министерство культуры СССР, мотивировав это тем, что Магомаев должен выступать на правительственных концертах.

В конце 1960-х, узнав, что Ростовская филармония испытывала финансовые трудности, и у ансамбля донских казаков не было приличных костюмов для намечавшихся гастролей в Москве, Магомаев согласился помочь, выступив на переполненном местном стадионе, вмещавшем 45 тысяч человек. Планировалось, что Магомаев выступит только в одном отделении, однако он провел на сцене более двух часов. За это выступление ему заплатили 606 рублей, вместо 202 рублей, которые тогда были положены по закону за выступление в одном отделении. Администраторы заверили его, что такая ставка вполне законна, и одобрена Министерством культуры, однако это оказалось не так. Выступление в Ростове-на-Дону стало поводом для возбуждения уголовного дела по линии ОБХСС.

Когда об этом сообщили выступавшему в парижской Олимпии Магомаеву, то эмигрантские круги предложили ему остаться, однако Магомаев предпочел вернуться в СССР, так как не представлял себе жизни вдали от Родины и понимал, что эмиграция может поставить в тяжелое положение его родственников в СССР.

Хотя разбирательство и не выявило никакой вины Магомаева, который расписался за полученные деньги в официальной ведомости, тем не менее Министерство культуры СССР запретило Магомаеву выступать с гастролями за пределами Азербайджана. Использовав свободное время, Магомаев сдал все экзамены и закончил бакинскую консерваторию. Опала Магомаева закончилась после того, как председатель КГБ СССР Ю. В. Андропов лично позвонил Екатерине Фурцевой и потребовал обеспечить выступление Магомаева на концерте по случаю юбилея КГБ, заявив, что по линии КГБ у Магомаева все чисто.


В 1969 году на фестивале в Сопоте Магомаев получает I премию, а в Каннах — «Золотую пластинку».

В 1973 г. в возрасте 31 года ему было присвоено звание Народного артиста СССР, последовавшее за званием Народного артиста Азербайджанской ССР. С 1975 по 1989 годы Магомаев был художественным руководителем созданного им Азербайджанского государственного эстрадно-симфонического оркестра, с которым много гастролировал по СССР.


В 1960-е и 1970-е популярность Магомаева в СССР была безграничной: многотысячные стадионы, бесконечные гастроли по всему Советскому Союзу, частые выступления на телевидении. Пластинки с его песнями выходили огромными тиражами. По сей день он остаётся кумиром для многих поколений людей на постсоветском пространстве.

В концертном репертуаре Магомаева было более 600 произведений (русские романсы, эстрадные и неаполитанские песни); он снялся в фильмах: «Низами», «Поёт Муслим Магомаев» и «Москва в нотах». Муслим Магомаев автор более 20 песен, музыки к фильмам и театральным спектаклям. Он также был автором и ведущим цикла телепередач о жизни и творчестве звёзд мировой оперной и эстрадной сцены, в том числе — американского певца Марио Ланца; написал книгу об этом певце.

Последние годы жизни Муслим Магомаев прожил в Москве, отказываясь от концертных выступлений. Занимался живописью, вел переписку со своими поклонниками через свой персональный веб-сайт в Интернете. По поводу прекращения выступлений Муслим Магомаев говорил: «Каждому голосу, каждому таланту, Бог определил определённое время, и перешагивать его не нужно», хотя с голосом проблем не было никогда, несмотря на то, что Муслим Магомаев курил всю свою взрослую жизнь. Был личным другом Гейдара Алиева. Входил в руководство Всероссийского азербайджанского конгресса.


Несмотря на благожелательное отношение советских лидеров, Магомаев никогда не состоял ни в ВЛКСМ, ни в КПСС, и сторонился политики.

Одной из последних песен Муслима Магомаева стала песня «Прощай, Баку» на стихи Сергея Есенина, записанная в марте 2007 года.

Творчество
Голос Магомаева — яркий, звучный, драматический баритон. Выдающийся талант и профессионализм Магомаева позволили ему шагнуть далеко за пределы обычного баритонового репертуара. Так, например, при исполнении русской народной песни «Вдоль по Питерской» («коронного» номера Ф. И. Шаляпина) голос Магомаева звучит как бас-баритон. Магомаев блестяще спел куплеты Мефистофеля из оперы Ш. Гуно «Фауст» (предназначенные для баса) и чрезвычайно артистично воссоздал этот образ на сцене. В неаполитанских песнях «Вернись в Сорренто», «Скажите, девушки», «Гранада» и др. голос Магомаева мастерски имитирует теноровую технику пения. Магомаев был талантливым пародистом-звукоимитатором, в частности, он неподражаемо записал вокальные партии Трубадура, Сыщика и Атаманши в радиопьесе Ю. Энтина и В. Ливанова «По следам бременских музыкантов». Исполняя произведения национального азербайджанского репертуара, Магомаев пользовался техникой «мугам».

Кроме прекрасной техники вокала, Магомаев обладал чрезвычайно выигрышной сценической внешностью и манерами. Высокий, всегда стройный и подтянутый, с царственной осанкой, в элегантном чёрном костюме, с длинными ногами, с крупными цепкими кистями пианиста, с крупной же головой, то гордо откинутой, то меланхолически склонённой, с пронзительным взглядом горящих чёрных глаз, он при появлении на сцене моментально завладевал вниманием всех зрителей. Стиль пения Магомаева — это всегда точная подача и филировка звука, чёткая дикция, тщательное построение вокальной фразы, точно угаданное настроение песни. Палитра динамических оттенков чрезвычайно богатая, от строго академической, патетической и торжественной до сентиментальной и даже интимной манеры. Магомаеву органически присуще благородство, огромное внутреннее достоинство, сочетающееся с ярко выраженным холерическим темпераментом. Будучи всесторонне образованным человеком высочайшей художественной культуры, Магомаев прекрасно понимал национальную специфику любой песни — русской, итальянской, немецкой, азербайджанской. Магомаев работал с лучшими советскими композиторами своего времени — А. Бабаджаняном, А. Пахмутовой. Многие песни Бабаджаняна написаны специально для Магомаева, и в результате магомаевское исполнение песен «Чёртово колесо», «Голубая тайга», «Ноктюрн» осталось непревзойдённым.

В 1970-х годах Магомаев популяризовал в СССР творчество выдающегося американского тенора Марио Ланца. По-видимому, сам Магомаев являлся поклонником этого певца. Будучи весьма восприимчивым и музыкально чутким, Магомаев словно бы перенял чрезвычайно страстную, экспрессивную манеру пения форсированным, высветленным до резкости звуком, стал петь классический итальянский теноровый репертуар, песни и арии из американских мюзиклов, предназначенные для теноров.

Магомаев — певец, которому были подвластны любые песенные жанры. Но наиболее ярко его талант раскрывался в произведениях драматического характера, в которых голос Магомаева звучал особенно светло и проникновенно.


CD
Благодарю тебя, Мелодия, 1995 г.
Арии из опер, мюзиклов (Неаполитанские песни), Мелодия, 1996 г.
Звёзды советской эстрады (Муслим Магомаев. Лучшее), CD-Landrec, 2001 г.
Любовь — моя песня (Страна грёз), 2001 г.
Воспоминания об А. Бабаджаняне и Р. Рождественском (Серия «Звезды, которые не гаснут»), Парк-рекордз, 2002 г.
Муслим Магомаев (Избранное), PARK RECORDS, 2002 г.
Арии из опер, PARK RECORDS, 2002 г.
Песни Италии, PARK RECORDS, 2002 г.
Концерт в зале Чайковского, 1963 г (Фонд Рашида Бейбутова, Азербайджан), 2002 г.
Великие исполнители России XX века (Муслим Магомаев), Moroz Records, 2002 г.
С любовью к женщине, PARK RECORDS, 2003 г.
Спектакли, Мюзиклы, Кинофильмы, PARK RECORDS, 2003 г.
Рапсодия любви, PARK RECORDS, 2004 г.
Муслим Магомаев. Импровизации, PARK RECORDS, 2004 г.
Муслим Магомаев. Концерты, концерты, концерты., PARK RECORDS, 2005 г.
Муслим Магомаев. Арии П. И. Чайковского и С. Рахманинова. Партия фортепиано — Борис Абрамович. PARK RECORDS, 2006 г.
Изменено: Дмитрий Дмитрий - 31-03-2010 04:28:56
 
 
УРФИН ДЖЮС



Урфин Джюс — советская рок-группа из Свердловска, образованная в декабре 1980 года ушедшими из «Сонанса» Александром Пантыкиным (вокал, бас, клавишные) и Иваном Савицким (ударные) и Юрием «Ринком» Богатиковым (гитара). Названа в честь персонажа из книги Волкова «Урфин Джюс и его деревянные солдаты». Автором всех текстов группы стал Илья Кормильцев.

К весне 1981 года в составе группы произошла смена барабанщика — Савицкого сменил Александр Плясунов, ранее игравший с Ринком в филармонических коллективах. 1 апреля «Урфин Джюс» дебютировал на сцене большого зала Политехнического института. В июне группа выступила на первом свердловском рок-фестивале, организованном по инициативе комитета комсомола Архитектурного института, завоевав приз жюри. После записи дебютного альбома «Путешествие» Пантыкин собрал новый состав, вместо Ринка (позднее «Кунсткамера», ансамбль Владимира Чекасина, «Апрельский марш») и Плясунова («Встречное движение», «Пролог», «Сама по себе») появились Игорь «Егор» Белкин («Р-клуб») и Владимир Назимов («Бумеранг»). В этом составе группа записала ещё два альбома, после чего c подачи Белкина и Кормильцева в 1984 году фактически объединилась в один коллектив с музыкантами тогда малоизвестной группы «Наутилус помпилиус». В 1986 году эта рок-тусовка снова разделяется на «Наутилус» и вновь образованную группу «Настя», в которую ушли все бывшие музыканты «Урфина Джюса» во главе с Белкиным.


Несмотря на то, что «Урфин Джюс» был включен в список «Легенд русского рока», группа никогда не была особенно известна, отчасти потому, что распалась до «триумфального шествия рок-музыки по СССР» во второй половине 1980-х. Тем не менее, музыкальный стиль «Урфина Джюса» оказал большое влияние на творчество представителей «свердловского рока».


Дискография
1981 — Путешествие
1982 — 15
1984 — Жизнь в стиле Heavy Metal
1997 — 5 минут неба
 
 
Урфины- суперский парни!
 
 
Урфин Джюс - Актёр в чёрно-белой ленте
http://www.youtube.com/watch?v=52h5WZQB9VY

Урфин Джюс - Контакт
http://www.youtube.com/watch?v=LcfuNID7yXk&feature=related

Урфин Джюс - Мир на стене
http://www.youtube.com/watch?v=G7mLzOtPSoA&feature=related

Урфин Джюс - Ты слишком неподвижен
http://www.youtube.com/watch?v=dvjmOUCXLQ8&feature=related

Урфин Джюс - Автомобиль без управления
http://www.youtube.com/watch?v=93ityvyMLo4&feature=related
Страницы: Пред. 1 2 3 4 След.
Архив Форума Hi-Fi.ru
По 23-5-2020
Портал Hi-Fi.ru более не предоставляет возможностей и сервисов по общению пользователей

1997—2026 © Hi-Fi.ru (Лицензионное соглашение)