Звук на виниловой пластинке и его составляющие, Студии, инженеры - звукорежиссёры, мастеринг, исходные ленты, оборудование и т.д.

тут многие ещё слышат влияние проводов , и подключение чайника в соседнем подъезде   ....Так что - рано батон крошить на пенсов  

Почему? Можно дрочить на то что есть

Можно прикрыть глаза  и
включить  воображение,
иногда  сильно выручает,ей Богу!

У меня, есть некоторое количество дублей, пластинок выпущенных в Японии и других странах. Как известно, спор о приоритете качества, в прессах разных стран, идёт уж много лет, на разных языках и форумах, но похоже, переубедить друг друга, никому так и не удалось.
Очередной раз слушая японский пресс Lionel Richie – Dancing On The Ceiling 1985 RMTL-8005 и по привычки, сравнивая его, с американской копией 6158 ML, мне в голову, пришла интересная мысль. Японцы, оказались жертвой, своей продвинутости и приверженности прогрессу. Как известно, неумолимый прогресс, похоронил массу полезных технических новинок, оперируя умными доказательствами и выкладками, хотя сей вопрос намного сложней и всегда можно различить торчащие уши экономических лоббистов, и государственных институтов. Смена оборудования в студиях звукозаписи, тоже проходила планомерно и неумолимо, под теми же «обоснованиями», но что удивительно, не многие любители музыки, смогли оценить «положительные» тенденции в звукозаписи. С тех пор, с каждой новой новацией, любители музыки, всё чётче усваивали, что хороший звук можно найти только на старых «дореформенных» прессах, и растущие цены на оригинальные пластинки, подтверждали все эти тенденции. Но даже, если любители музыки ошибаются, и все новации в области звукозаписи и были сделаны, по доброте душевной производителей и «пользы для», то всем известно, что дорога в Ад, вымощена благими намерениями и хотеть сделать добро, ещё не само добро.
Подобные изменения коррекций при записи пластинок, были произведены во всех странах, значимо влияющих на рынок звукозаписи, просто японцы, как самые продвинутые в технической области, сделали это раньше, в начале 70 х, а остальные, включая СССР, в конце этих самых 70 х. Если сравнивать ранние записи фирмы Мелодия,  ГОСТ-69 и ГОСТ-73, то явно слышен звук, даже похожий на пользующийся спросом английский и американский винил 60 х, начала 70 х. Звук на тех пластинках, проще чем на позднее выпускавшихся, но зато легче воспринимается аппаратурой и человеческим слухом. Так уж устроены мы люди, наверное, так заложено природой, что идём по пути меньшего сопротивления, хотя вроде это противоречит эволюции. Для примера можно привести такой факт: на усилителях 60-70 х годов, частота среза на тембрах была в пределах 70 ГЦ, в диапазоне НЧ и 10 000 ГЦ, в диапазоне ВЧ, что делало комфортным регулировку и восприятия музыкальной программы на слух. В 90-2000 е годы, когда техника сильно изменилась по элементной базе и для корректной трансляции новых цифровых музыкальных форматов, с расширенным диапазоном записи. Тембры стали иметь частоту среза 20 Гц, в диапазоне НЧ и 20 000 Гц, в диапазоне ВЧ, что на слух воспринимается как пародия на тембры, которыми практически нельзя корректировать звуковую программу, поскольку диапазоны регулировки находятся за пределами восприятия человеческого слуха. Номинально звук на японских пластинках и пластинках выпущенных в других странах в 80 е годы, должен быть лучше чем ранее, с расширенным диапазоном и более реалистичными инструментами, но фактически любители звука, оценили все эти новации, как ухудшение звука и дружно проголосовали рублём/фунтом/долларом.  На пластинках Lionel Richie – Dancing On The Ceiling, звук не сильно различается, но всё ж, на японском издании, есть «фирменная фишка». Звук более мягкий и менее динамичный, чем на американском издании, что даже при таком не значительном различии, напрочь убило стиль исполнителя, который старался пройти по грани поп и рок музыки, но на японце, остался только поп. Что хорошо слышно, на песни Tonight Will Be Alright, со второй стороны диска.  Для раскрытия «нового» звука, с новыми коррекциями, аппаратура должна быть на порядок дороже, что в прочем не гарантирует автоматическое улучшение. Мы все знаем, что усложнение любой системы, автоматически усложняет настройку этой системы и получение номинального результата, а так же увеличивает вероятность, выходя её из строя. Включая «настройку» самого оператора, то есть слушателя, чья грамотность и самообразование должны соответствовать данному улучшению всей системы, звукооператор/запись/производство звуконосителя/аппаратура оператора. Понятно, что вопрос открыт, где находится основная причина этого вопроса, в замене оборудования и коррекций, где технические данные стали приоритетными, а не сам слушатель. Противоречия в технических подходах, которые выступали как переходная ступень к цифровым технологиям, лоббируемых бизнесом, спецслужбами и военными, но за счёт потребителя, или же наша лень и необразованность, сделавшими невозможным «раскрыть» новые записи.  Вопрос открыт, но скорее причин много, что в совокупности и привело к тому положению вещей, что мы наблюдали, последние тридцать лет.
Мы сами сделали из формата аналоговой виниловой пластинки культ, хотя этот простой коммерческий формат своего времени, вовсе и не предназначался для такого вдумчивого анализа и рассматривания номеров матриц на «зеркале». Простейший пример, который мы все стараемся не замечать, в процессе заумных бесед. Во время первого выпуска альбома, в процессе оформления обложки,  как правило, пишут участников создания этой записи, включая  инженера звукозаписи, продюсера, кем и где был произведён мастеринг. Эти данные потом повторяют во время всех переизданий альбома, на разных носителях, практически никогда не дополняя новой информацией. Правда на некоторых изданиях стали писать, кто сделал ремастеринг и обновил обложку, но и это редко. А ведь мастеринг делался именно для первого выпуска пластинки и в идеале, он должен быть индивидуальным для каждого последующего издания и для каждого нового носителя, СД, САСД и т д.  Редко указывают,  кто и где делал саму нарезку матрицы пластинки, что тоже индивидуальный процесс для каждого издания,  а часто и для каждого завода и страны. Например, на пластинке изданной в Японии или Германии, стоят те же выходные данные что и на оригинале, а люди которые делали мастеринг и нарезали матрицу, просто не указываются вовсе. На пластинке помещена только общая информация, по которой очень трудно сделать вывод. Вот пример точной информации на переиздании 2015 года, Queen  - Innuendo Mastered by Bob Ludwig at Gateway Mastering, Portland, Oregon
Cut by Miles Showell at Abbey Road Studios, London, U.K
Хотя, последние десять лет, появились «продвинутые» продюсеры, которые стали указывать на обложке,  участников всего процесса записи и даже оборудование и аппаратуру, которую использовали в процессе. Есть образцы, где схематично даже указаны места музыкантов в студии, для проверки звуковых образов, в процессе слушания записи. Но даже среди таких редких и «продвинутых» образцов современной звукозаписи, мне встречались «перевернутые» каналы и перемешанные звуковые образы. Где инструменты, мигрируют вместе с музыкантами из темы к теме, включая фортепиано, впрочем оно на колёсиках. Ведь любое издание, включая пластинку или СД, делает коллектив, в котором всегда есть «паршивая овца», которая перепутает провода или каналы, что впрочем, не уменьшает нашу любовь к музыке.