Архив Форума Hi-Fi.ru
По 23-5-2020
Портал Hi-Fi.ru более не предоставляет возможностей и сервисов по общению пользователей


Страницы: Пред. 1 2 3 4 5 След.

Pink Floyd "A Momentary Lapse Of Reason" (лирика)

 
 
А saucerful of secrets
Полное блюдце секретов

EMI 8 29751 2; первоначально Columbia SCX 6258; впервые записан на компакте СОР 746383 2; выпущен 29 июня 1968 года Британский хит-парад: No 9; хит-парад США: --

Один из секретов, который "Пинк Флойд" скрывал от своих поклонников во время записи пластинки "Полное блюдце секретов" - неустойчивое состояние психики Сида Барретта и его приближающийся кризис, -- стало трудно держать в тайне. Вначале группа заявила, что школьный приятель и одно время уличный музыкант Давид Гилмор заменит его на концертах, а Барретт продолжит писать композиции, но после всего нескольких выступлений впятером Барретт покинул группу. Результатом этих изменений стал альбом (где продюсером вновь стал Нормам Смит), записанный двумя составами в состоянии стресса. Некоторые композиции были записаны более одного раза, сначала с Барреттом, затем с Гилмором. Некоторые из этих студийных записей всегда были окружены тайной. Говорят, что в некоторых песнях голоса Барретта и Гилмора можно услышать вместе. В конце концов, Гилмора наняли отчасти из-за его умения петь голосом Барретта, которого он учил играть. Позднее Барретт терпеливо сидел в приемной студии на Эбби-роуд, ожидая приглашения поиграть в своей группе. Дизайн обложки создавал Стом Торгесон (бывший школьный приятель Уотерса и друг Барретта), а также Обри "По" Пауэлл, которые работали под именем "Хипнозис" ("Hipgnosis"). Это была первая обложка группы, созданная дизайнерами, приглашенными И-Эм-Ай со стороны. Коллаж из таинственных имиджей не имеет того щегольства, которое прослеживается в последующих работах. Моноверсия оригинала пластинки (Соlumbia SC 6258) снова отличалась от стерео, хотя и не так заметно, как ее предшественница. Позднее, в качестве второй пластинки, "Saucerful..." вошла в двойной альбом "A Nice Pair" вместе с пластинкой "Piper...". Хотя запись пластинки "Saucerful..." началась и закончилась на Эбби-роуд, некоторые композиции записывались на студиях "Саунд Текникс" и "Де Лзйн Ли". Так, например, были записаны песни "Apples and Oranges" ("Яблоки и апельсины") и "Paintbox" ("Ящик с красками"), вошедшие в пластинку-сингл, а также "Scream Thy Last Scream" ("Закричи в последний раз") и "Vegetable Man" ("Овощ"). Последние две были записаны для Би-Би-Си в октябре 1967 г. и довольно широко распространились в пиратском виде, но официально, к большому разочарованию поклонников, так и не вышли. Все четыре композиции написал и исполнил Сид Барретт.

LET THERE BE MORE LIGHT
ПУСТЬ БУДЕТ БОЛЬШЕ СВЕТА

(WATERS)

Простое повествование о "близких контактах третьего вида" в первую же минуту демонстрирует могущество стереофонического воображения. Идея представить группу фанатиками научной фантастики -- "космическими рокерами" -- была некоторое время камнем на шее у группы, сильно всех раздражавшим. Вокальные партии выпали на долю Гилмора и Райта -- ранний признак того, что, по крайней мере, следующие 15 лет три вокалиста "Пинк Флойд" будут использовать свои голоса там, где они лучше подходят, независимо от того, кто написал песню. Композиция вошла в программу, ставшую первой записью для Би-Би-Си с Гилмором в августе 1968 г. Среди выступлений "вживую" -- исполнение для французской программы "Tous En Scene".

REMEMBER A DAY
ЗАПОМНИ ДЕНЬ

(WRIGHT)

Очаровательное воспоминание беззаботного детства, не попавшее в альбом "Piper...", куда оно, по некоторым источникам, должно было войти под названием "Sunshine" ("Солнечный свет"). В то же время другие считают, что "Sunshine" -- это первоначальная версия композиции "Matilda Mother". Как бы то ни было, Сид Барретт играет на гитаре, хотя запись была закончена уже после его ухода из группы, а вокал принадлежит композитору. Позже песня была включена в сборник "Relics".

SET THE CONTROLS FOR THE HEART OF THE SUN
УСТАНОВИТЕ КУРС НА ЦЕНТР СОЛНЦА

(WATERS)

"Пинк Флойд" исполнял эту простую, поэтическую мантру (ее название является цитатой из Уильяма С. Барроуза) во время первой записи на Би-Би-Си в октябре 1967 г., где на гитаре играл Сид. Известно, что Сид участвовал в записи первоначальной версии "Saucerful...", хотя Давид Гилмор вспоминает, что его попросили в некоторых местах наложить гитару, -- возможно, это единственная запись "Пинк Флойд" впятером. Конечно, это предположение может расходиться с истиной, если песня в альбоме -- это не та запись, где играл Сид. Уотерс говорит, что заимствовал слова песни из книги переводов китайской поэзии. Концертные варианты композиции можно услышать на пластинке "Ummagumma" и голландском видеофильме "Stamping Ground" ("Топча землю"), снятом на поп-фестивале в Кралингене в июне 1970 г., а также в видеофильме "Live At Pompeii" ("Концерт в Помпеи"). "Пинк Флойд" исполнял удлиненные версии этой песни до конца 1973 г., а 11 лет спустя композиция была переделана Роджером Уотерсом для концертного турне "Pros & Cons" ("За и против").

CORPORAL CLEGG
КАПРАЛ КЛЕГГ

(WATERS)

По собственному признанию, Сид не играет в этой композиции - раннем проявлении презрения Уотерса к армии. Эта тема становится близкой поклонникам группы на протяжении следующих двух с половиной десятков лет. Прообразом страдающего ветерана войны, именем которого названа песня, возможно, явился капитан Клегг, герой фильма "Night Creatures" ("Ночные твари") 1962г. из серии "Ужасы Хаммера". Соло на духовом инструменте под названием "мирлитон", возможно, является уникальным в истории музыки. И на том спасибо.

A SAUCERFUL OF SECRETS
ПОЛНОЕ БЛЮДЦЕ СЕКРЕТОВ

(WATERS/WRIGHT/MASON/GILMOUR)

К концу работы над альбомом, когда Сид исчез со сцены, группа была вознаграждена за постоянные компромиссы в виде коротких поп-песенок и наконец получила возможность создать нечто более монументальное для будущих концертов. Результатом явился 20-минутный инструментал, разделенный на четыре части, которые оставались безымянными до появления первой концертной версии в альбоме "Ummagumma" в 1969 г. Без четкого представления того, где композиторы задумали разделение инструментала на отдельные части, следующее описание может служить лишь приблизительным гидом. Первая часть, под названием "Что-то еще" ("Something Else"), смонтированная на основе микрофонной записи тарелок с близкого расстояния, представляет, по замыслу Давида Гилмора, подготовку к войне. "Синкопированный гвалт" ("Syncopated Pandemonium") является разрезанной и вновь склеенной записью барабанов Мэйсона, на которую наложена запись грубого обращения Гилмора со своей гитарой при помощи микрофонной стойки, -- это, очевидно, изображает само сражение. На восьмой минуте композиции следует плавный переход к "Штормовому сигналу" ("Storm Signal"), представляющему органные шумы, видимо -- последствия битвы. Наконец, "Небесные голоса" ("Celestial Voices") являются реквиемом -- всепоглощающий орган и мечтательный вокал, --любой честно признается, звучат прекрасно. Структура композиции определялась Мэйсоном и Уотерсом -- в бытность свою студентами архитектуры, которые графически представили ее в виде пиков и спадов, таким образом обозначив динамику. Это сочинение проложило путь другим, возможно, структурно более четким композициям, которые через "Atom Heart Mother" и "Echoes" развились в "The Dark Side Of The Moon". До тех пор пока ошибка не была исправлена на компакт-диске, имя Давида Гилмора, автора композиций, на пластинке писалось, как "Gilmore" вместо "Gilmour". Сюита "Saucerful...", сыгранная под названием "The Massed Gadgets of Hercules" ("Массированные приспособления Геркулеса") для записи на Би-Би-Си в июне 1968 г., затем записанная для альбома "Ummagumma" и исполняемая позже в видеофильме "Stamping Ground", входила в стандартную концертную программу до сентября 1972 г., когда, снятая на видеофильме "Live At Pompeii", больше исполняться не стала.

SEE SAW
КАЧЕЛИ

(WRIGHT)

Еще одна песня Райта, в которой вроде бы играет Сид Барретт. Ее рабочее название "Самая скучная песня, которую я когда-либо слышал, за исключением двух других" вызывает законный вопрос: а какие же были две другие?

JUGBAND BLUES
ДЖАГ-БЭНД БЛЮЗ

(BARRETT)

Единственная композиция Барретта и его единственный вокал, вошедшие во второй альбом. По первоначальному замыслу Питера Дженнера и Эндрю Кинга эта песня должна была стать следующей пластинкой-синглом, после "See Emily Play" (второй по счету). Песня не является блюзом и не исполняется джаг-бэндом (предшественниками групп "скифл", игравшими на кастрюлях, консервных банках и другой подсобной утвари), хотя Барретт и привел членов Армии спасения в студию "Де Лэйн Ли", чтобы те внесли свой вклад в хаотичную середину композиции. Возможно, лучше и не думать о том, что сыграли проповедники, когда им сказали: "Играйте что хотите", но результатом стал холодящий душу аккомпанемент под шизофренические тексты Барретта, придающий альбому довольно мрачный финал, особенно в виде депрессивных голосов после фальшивого проигрыша. Для версии композиции, записываемой в последний день декабря 1967 г. в студии Би-Би-Си, группа осталась без "технической поддержки" Уильяма Бута, и ей пришлось самой создавать диссонанс в середине песни. Это является единственной композицией, где улавливаются значительные различия в моно- и стереоверсиях, на последней -- больше гитарных проигрышей и отличающиеся от моно вокалы. В вышедшем в Канаде альбоме "A Nice Pair" используется специальная стереоаранжировка, нигде более не звучащая.


 
 
Игорь Курьян. Вильнюс, Литва.
Уже несколько лет упорно работаю над книгой о PINK FLOYD.
Крайне необходимы некоторые подсказки.
Итак!
1. !! Европейский чарт альбома "P.U.L.S.E." - ?
2. !! Европейский и американский чарт "Is There Anybody Out There?" The Wall Live - ?
3. !!! Есть ли реальная возможность раздобыть первый видеоконцертник Гилмора
"David Gilmour (at Hammersmith Odeon)"? Желательно со стереозвуком...
4. Требуется также непользованный LP Райта "Identity". Возможно?
5. Есть ли шансы раздобыть синглы 80-90 годов? Хотя бы в пиратском виде...
6. Не откажусь от юбилейного клипа к песне "Wish You Were Here" (2000 год)
7. !!! Никак немогу понять куда подевался трек "Carrera Slow Blues"
из флойдовского фильма "La Carrera Panamericana"? В списке есть, на видео - нет!
Может быть существуют варианты фильма, где он присутствует? Не так много PINK FLOYD
сделали в девяностых, чтобы нам отказываться от целого инструментала! Тем более,
что с копирайтом Ника Мэйсона...
8. Простое любопытство: существуют ли фото состава группы 82-83 годов? В отличие
от сотен плакатов последнего трио, ни на одном снимке не видел тройку,
создавшую "The Final Cut"!
9. !!! Крайне важно разобраться с братом (или братьями) Гилмора.
Нигде нет нормальной информации о Марке Гилморе. Нужна хотя-бы приблизительная
дата рождения и в общих чертах послужной список...
10. Фамилии бэк-вокалисток в композиции "Not Now John"- ?
11. Кто такие эти Шерманы - авторы одной из вещей в последнем релизе Гилмора?
12. В каких композициях ''The Wall'' и ''A Momentary...'' играет Райт?
13. Чей вокал звучит в картине "Pigs" (через вокодер)? Если судить по вокализам Дэйва в "Careful..." и "Keep Tаlking'', то это может быть он...
14. Какая-то слишком уж тягостная неопределённость повисла в вопросе ожидаемых
сольных релизов от Рика и Дэйва (насчёт Роджа более-менее прояснилось). В чём дело?
В мартовском номере "CLASSIC ROCK" Гилмор лично выразил надежду на то, что его альбом
выйдет в этом году. Но ведь уже скоро зима, а... ни в одном глазу! И сколько Райт может
записываться?! Ещё в 2001-ом появилась информация о том, что он приступил к работе. Что слышно?
(Особенно важны вопросы 1, 2, 3, 5, 7 и 9)
Отвечающему просьба сообщить имя, фамилию и его город (обязательно выражу благодарность в своей книге! )
Если подробнее - на narrowway@mail.lt
ЗАРАНЕЕ БЛАГОДАРЕН! 33-летний флойдофил с 19-летним стажем: Игорь.
П.С.(послесловие) Ответившему на большинство вопросов подарю книгу (если она выйдет...). /...и вообще, интересна ли она флойдоманам ?/

 
 
Неплохие переводы на http://www.wyatt.narod.ru/disk.html.
Некоторые альбомы даже с рифмованными переводами.
Вот пример :
 
ПОМРАЧЕНИЕ УМА (http://www.wyatt.narod.ru/rus_dark.html)

Скользит лунатик по траве,
Скользит лунатик по траве,
Шутливых муз и легких уз игрой
Влечет безумцев память за собой.

Лунатик постучался в дом,
Лунатики вошли в мой дом,
И в смятом ворохе газет я потерял их лицам счет,
Из каждый день газетчик вновь несет.

И если через много лет плотина рвется вдруг,
И нет вершины, где убежище твое,
И голова взрывается от бездны, хлынувшей в нее, -
До встречи на обратной стороне Луны, мой друг!

Лунатик в голове моей,
Лунатик в голове моей,
Ты поднял меч, ты рубишь и кроишь
Меня, покуда болен я.

Ты запер дверь,
И ключ отбросил ты,
Чужой - в душе моей, он исказил мои черты.

И если молнии сверкают и грохочет гром,
И крика твоего не слышно никому кругом,
И если твой оркестр фальшивить начал вдруг, -
До встречи на обратной стороне Луны, мой друг!



"A Momentary Lapse Of Reason" тоже переведен - думаю,
будет интересно сравнить с переводом Рауля.
 
 
Рауль, ты где? Оцени:

Альбом A Momentary Lapse of Reason" – единственная в истории PINK FLOYD программа, для которой Дэйвид Гилмор построил всю текстовую и музыкальную концепцию, став автором или соавтором всех её композиций. Что, однако, не помешало привлечь к записи большое количество сессионных музыкантов и сторонних сочинителей. Очередная работа по составу приглашённых маэстро уступила разве что The Wall – только саксофонистов здесь задействовано трое. Держа в руках новую пластинку, фаны удивились ещё одному обстоятельству: помимо фамилии уже знакомого Боба Эзрина, копирайт композиций указывал на соавторство Гилмора с ещё несколькими персонами со стороны, но нигде не отметились Райт и Мэйсон. Странность момента усугублялась их недавним сольным творчеством, которое давало понять, что и клавишник и барабанщик группы сохранили креативную форму. К тому же Рик вновь не исполнил ни одного лид-вокала – "A Momentary… стал вторым (и последним) после More крупным релизом группы, где все центральные партии спел Дэйвид. Кое-где мы встречаем культовую гармонию лидирующего пения Гилмора с подпевом Райта, но не на уровне ранних альбомов. Основную роль в этом сыграло запоздалое присоединение Райта к процессу записи – лишь весной 87-го. Как и в том, что большинство клавишных партий взяли на себя Гилмор, Эзрин и Кэрин, сместив инструментальный вклад Рика на уровень The Wall. Не откажись группа уже в четвёртый раз от взрастившей её методики студийного джема – многое было бы иначе.


[small]Отредактировано: 03-06-2007, 03:22[/small]
 
 
Ник Мэйсон присутствовал на большинстве сессий “A Momentary Lapse of Reason”, но благодаря неуёмным надеждам, возложенным Гилмором на приглашённых спецов, оказался на грани вытеснения целой командой барабанщиков и перкуссионистов. Впрочем, как Ник признаётся в "Inside Out", тогда он и сам не испытывал восторга от уровня своей игры, и, не будучи творческим ревнивцем, с лёгкой душой отдал большую часть партий сессионным виртуозам. ("Это всё равно что доверить руль своего гоночного авто Михаэлю Шумахеру!") Тем не менее, именно Мэйсону принадлежат лавры единственного музыканта, сыгравшего во всех альбомах PINK FLOYD. (Звание флойда, учавствовавшего в каждом концерте группы, он разделит с Ричардом Райтом.) Но основной функцией Ника стала его вторая специальность – работа с тэйп-эффектами. Как и в предыдущем альбоме – совместно с Эндрю Джексоном – вторым звукоинженером The Final Cut, теперь продвинутым до роли ведущего.
Хотя “обвиняемый во всех грехах” Уотерс ушёл из команды, а Гилмор с лихвой вернул себе лидерство, окончательно утраченное после концертов “The Wall”, сложность момента не позволила в одночасье улучшиться внутренней интеграции. И если в The Final Cut на уровне сессионных музыкантов Уотерса находились Гилмор и Мэйсон, то здесь уже за Гилмором покорно поплелись Мэйсон и Райт. Это был второй альбом, созданный PINK FLOYD в формате трио, и второй же, несущий на себе явную печать единоначалия. Таким образом, оба студийных диска восьмидесятых раскололи надвое некогда общую креативно-эстетическую базу "Animals и The Wall.
 
 
Впрочем, всё это нюансы, померкшие перед выигрышными фактами:
1. Впервые за последние восемь лет Николас, Дэйвид и Ричард собрались в одной студии, объединили усилия для достижения очередной творческой цели. (Специфика записи A Momentary Lapse of Reason сохранила в себе признаки диктаторского периода Уотерс/Гилмор, однако музыканты дискутировали, искали приемлемые для всех троих решения, позволяющие пережить чувство единения в общем творческом порыве.)
2. Даже при отчётливом доминировании Гилмора команда умудрилась сохранить верность институту группы, в котором многие годы частью основ являлись музыка, гитара и вокал Дэйвида, тэйп-эффекты Мэйсона и бэк-вокал Райта.
3. Альбом A Momentary Lapse of Reason стал очередным шедевром PINK FLOYD. Работой, вернувшей медитативно-эпическую направленность музыкального поиска, начисто утраченную в прозаических песнях предыдущей пластинки. И главное: запись содержит в себе некое таинство, свою уникальную магию, присущую, как правило, только штучной продукции.
Как и прежде, группа в значительной степени оказалась обязанной своим успехом мастеру убеждения Эзрину, постоянно завышавшему планку достижимого, порою почти давившему на Дэйвида с целью качественно новых переработок материала. Уровень "About Face" уже не устраивал продюсера, вполне отдающего себе отчёт в том, под знаменем какого Брэнда он работает. И в симбиозе с целеустремлённостью самой команды эта настойчивость не могла не дать плодов. Продолжительные инструментальные партии, символические тексты, монументальный вокал и многослойные аранжировки A Momentary… – всё это вернуло их к традициям первой половины семидесятых – к тем неотразимым краскам волшебного саунда PINK FLOYD, отголоски которых едва достигли конца легендарного десятилетия, окончательно потерявшись в The Final Cut. (Трудно не согласиться с Игорем Полуяхтовым, отмечающим, что здесь группа поставила себе целью возврат к романтизму, к истокам спокойной реки, феерии таинственности и поэтике необычного рядом.) Выигрышным выглядело и сохранение в альбоме политизированной линии, пусть даже и в не столь экспансивных формах, как при единоначалии Роджера. А возвращение Сторма Торгерсона в качестве дизайнера обложки (определённо – с одним из лучших имиджей, реализованных на пляже Северного Девона – месте съёмок батальных сцен для фильма "PINK FLOYD – The Wall") и режиссёра новых клипов лишь укрепляло впечатление верного направления.
Одной из проблем для группы стала попытка логического объединения обособленных музыкальных фрагментов. Так уже было на первых сессиях "The Dark Side of the Moon". Правда теперь ситуацию усугубляло отсутствие концептуальной идеи. По крайней мере на начальном этапе работы – летом восемьдесят шестого – никто внутри команды не смог придумать ничего убедительного. Как выяснилось, циклического мышления на уровне "The Narrow Way" и "The Grand Visiers Garden Party" оказалось недостаточно для альбомного уровня. Странно, но и Эзрин растерялся. Желание же достичь связности изложения было велико. В итоге пришли к решению опробовать один из подзабытых экспериментальных методов – сотрудничество с посторонними сочинителями. Так, Гилмор, Эзрин и Мэйсон поочерёдно обращались к лидеру 10 СС Эрику Стюарту (с которым Дэйвид уже сотрудничал в ходе работы над первым сольником, создав "Cry from the Street"), ливерпульскому поэту Роджеру Макгафу и канадскому музыканту Кэролу Поупу, призванным сыграть роль нового Рона Гизина. Но лишь посиделки со Стюартом принесли весомые плоды – под натиском его консультаций Гилмор и Эзрин сумели выработать концепцию. И всё бы хорошо, да только идеи этого сотрудничества улеглись на полку. Не были также использованы подсказки Макгафа и Поупа. (Явная ирония: пока Дэйвид выискивал творческих партнёров в пределах чужих территорий, на Родосе в ожидании приглашения в группу томился один из её создателей – автор многочастной "Sysyphus", композитор, под руководством которого девятью годами позднее родится концептуальный альбом "Broken China". Его неучастие в построении сюжета пластинки доходчиво демонстрирует наличие творческо-юридической пропасти, зиявшей между участниками группы в восьмидесятых. Определённо, лидеру следовало поступиться суровыми законами бизнеса, сподвигнув Рика на более глубокое проникновение в процесс.) В последний момент Дэйвид решил настроить материал альбома... на речной мотив, отказавшись от чётко очерченной истории, но раскрыв её с широко трактуемой стороны.


[small]Отредактировано: 03-06-2007, 03:11[/small]

[small]Отредактировано: 03-06-2007, 03:15[/small]
 
 
Туманная атмосфера цикла витает вокруг символа реки, а его сюжетная линия зиждется на смене психологических состояний, которые человек переживает, влекомый суровым течением жизни. Каждая композиция – своеобразный стресс, экстрим, конфуз – временное помешательство, ошарашивающее, вырывающее из полосы обыденности. Прослеживается и образ центрального персонажа (в двух трэках он обозначен как “мэн”), который, постигая блаженные взлёты и болезненные срывы, радуясь и скорбя, побеждая себя и изменяя внутренним обетам, однажды, на исходе метаний, открывает окно своего дома, сталкиваясь с фактом глобального коллапса. (В числе композиций, не вписавшихся в череду этих энергийных выплесков – по сей день не изданная "Peace Be with You – доброжелательное послание Уотерсу, чьё дальнейшее поведение сделало проблематичной идею красивого расставания.). В текстах Дэйвида улавливается багаж собственной мудрости и влияние философских и эзотерических учений. (Три из них написаны в соавторстве со стилистически близким Гилмору поэтом Энтони Муром – тем самым, который в будущем поможет Ричарду Райту создавать "Broken China"). Уровень поэзии здесь несколько выше, чем в сольных работах Гилмора. Дэйвид возвращается к своим наилучшим текстовым достижениям раннего периода, заторможенным в своё время на пиковой Childhoods End. Будь то мечты, агрессия, секс, духовный подъём, отчаяние, безразличие или скорбь – мыслитель-импровизатор подаёт темы мантрически, вынося послания на лоно медитативных форм.
Ответственность за концептуальный саунд, проявившийся в серебряной звонкости инструментария, взяли на себя Эндрю Джексон и Джеймс Гатри. А 24-ёх и даже 32-дорожечные аранжировки рождались кропотливыми усилиями целой команды звукоинженеров, под контролем Гилмора и Эзрина. Проработка материала, помноженная на тонкий мелодизм и идеальное исполнение, заслуженно вознесла такие произведения, как Learning to Fly, On the Turning Away и Sorrow на уровень классических хитов PINK FLOYD, ставших эталонами жанра. Что уж говорить о преданных фанах группы, если даже Роджер Уотерс, логика которого в тот период испытывала дефицит объективности, не смог не отметить высокого технического уровня A Momentary Lapse of Reason.
Создание диска заняло более года (с июня 1986-го по июль 87-го), хотя за это время команда устраивала значительные паузы между сессиями. Запись проходила в целом ряде студий, как в Лондоне, так и в Штатах, с акцентом на принадлежащую Гилмору Асторию – новую плавучую студию, пришвартованную вдали от шума городов.
Сколь сильной оказалась аура древней реки, можно судить по результату.
 
 
Тут вообще есть админ???? Мне надо удалить моё идиотско-делитантское сообщение 2003 года (с вопросами для книги)! :-( Я не могу этого сделать потому что не помню пароль. Вообще не понимаю как я мог два раза под тем же именем зарегестрироваться... :-(
 
 
на 28
<<<Тут вообще есть админ???? Мне надо удалить моё идиотско-делитантское сообщение 2003 года (с вопросами для книги)!>>>
__________________________________________________

Ну что там плохого в этом сообщении?
Вы же сами говорите, что работаете над книгой и есть неисследованые Вами вопросы. Тем более прошло уже 4-е года.  Поэтому за это время вы наверняка все эти вопросы порешали. Наоборот это так сказать свидетельство Вашей целеустремленности )что лично мною очень даже уважается в людях)

P.S. А как там дела с Вашей книгой продвигаются?
      Когда она выйдет в свет?
 
 
Спасибо за позитивные слова!

Почти закончил. Скоро начну продвигать... Но не думаю, что это будет легко с фолиантом страниц на 800...
Страницы: Пред. 1 2 3 4 5 След.
Архив Форума Hi-Fi.ru
По 23-5-2020
Портал Hi-Fi.ru более не предоставляет возможностей и сервисов по общению пользователей

1997—2026 © Hi-Fi.ru (Лицензионное соглашение)