Хотел продолжить уже существующую тему про альбом, но там уже нет такой возможности. Не вылазит окошко для ответа. Поэтому тут...
ON AN ISLAND
Выпущен: 6 марта 2006 года. EMI.
Трэки: “Castellorizon”; “On an Island”; “The Blue”; “Take a Breath”; “Red Sky at Night”; “This Heaven”; “Then I Close My Eyes”; “Smile”; “A Pocketful оf Stones”; “Where We Start”.
(Справка: Пустынный остров Кастеллоризо – самый восточный остров в Эгейском море. Обитаем с эпохи неолита, являясь в своем роде островом-призраком. Дорийцы, обосновавшись здесь в доисторические времена, построили укреплённые акрополи, руины которых сохранились недалеко от поселения у местечка Палэокастро. Последнее название острова произошло от названия замка, Кастелло Россо (Красный Замок), построенного рыцарями Иоаннитами. Античное название, используемое до сих пор – Мегиста. В 1306 году остров перешёл под власть Рыцарей Ордена Святого Иоанна, в 1440 году был захвачен египетским султаном, а в 1450 году – неаполитанским королем Альфонсо-1 Арагонским. Длительное турецкое владычество началось в 1512 году и окончилось в 1912 году, когда остров оккупировали итальянцы. Тогда и началась постепенная эмиграция его жителей. Кастеллоризо подвергался бомбардировкам и артобстрелам во время обеих мировых войн, что привело к уменьшению численности его населения.)
Почти за четыре года, ушедших на работу над альбомом, Гилмор привлёк к сотрудничеству около тридцати музыкантов, не считая огромного оркестра, аранжировками которого занимался польский композитор Збигнев Прейшнер. Вопреки традиции, к продюсированию не был привлечён Боб Эзрин, однако альтернативой ему стали знаменитый Крис Томас и эльмагнифико Фил Манзанера – оба – давние соратники PINK FLOYD и Гилмора в частности. (При этом пришлось задействовать нескольких исполнителей на аналогичном инструменте. Хотя Гилмор мог лично исполнить 90% материала. К примеру, в “Smile” и “Where We Start” он не играет только на ударных, но партии настолько просты, что мультиинструменталист, впервые забарабанивший ещё в 60-ых, вполне мог обойтись без Уилсона и Ньюмарка.) Совмещение в альбоме роковых, этнических, джазовых и классических инструментов послужило изысканному богатству звучания. И вместе с тем альбом приобрёл по-хорошему ровное развитие. Не в состоянии повернуться спиной к тому, что он делал все предыдущие годы, Гилмор всё же приоткрывает завесу к новым горизонтам – горизонтам покоя, умиротворения, где недостаток динамики восполняется неотразимой уютностью. Примечательно, что как и на диске 78 года вокал здесь всегда ровный, без намёка на залихватскую хрипотцу.
Темой альбома стали истинные жизненые ценности, размышления над становлением и смертностью человека. В названии работы определённо присутствует намёк на личный для каждого человека остров его пожизненного одиночества. В географическом плане семь первых трэков – греческий остров Кастеллоризо, три последних – Великобритания. Не в пользу такой версии – отрывки трёх финальных композиций в анонсе под названием “Castellorizon”. Тем не менее, трансцендентная “Then I Close My Eyes” воспринимается как прощание с островом – в том числе и благодаря гудкам плавсредств. Не случайно именно после неё следует единственная на всём альбоме пауза. Тогда как “Smile”, “A Pocketful of Stones” и “Where We Start” вновь идут нон-стопом, хотя и без кроссфэйдинга, в стиле “David Gilmour”…
“Castellorizon”. Первое, что мы слышим – гудки большого парохода. С них начинается череда коротких отрывков будущих композиций и самостоятельных звуковых эффектов, которые переплетаются в произвольном порядке. Лишь спустя две минуты этот коллаж растворяется в оркестровом приливе, подкреплённом звуками петард (в Греции обожают петарды и фейерверки). А затем автор вводит наше воображение в свою простую и безгранично сложную вселенную, предлагая единство противоположностей в виде резкой гитары и оркестрового простора. С первых же секунд – выражение силы через простоту и многослойность. Драматичное соло прорывается через мрачноватый симфонический фасад, увлекая воображение к каменистой долине, ведущей к облачным небесам, к загадочным Циклопическим стенам в пыли веков. Неся с собой печаль по тем, кто некогда разделял с Дэйвидом любовь к этому острову, но кого рядом уже нет: Майкл Кэймен, Тони Хэйуорд… Их имена написаны и во вкладыше. На исходе слышен залп фейерверка.
(Странно, но Гилмор делает привязку к чётко определённому географией месту там, где это мешает. Для привыкшего к удобным размытостям автора правильнее было бы назвать вступительную композицию “The Island”. Лишив возможности жителей и регулярных туристов Кастеллоризо ассоциировать себя с героями альбома, но позволив остальным вообразить любой из своих островов... Причём наш завзятый символист далеко не впервые обращается к конкретным названиям. Так уже было с его номерами из “More” – “A Spanish Piece” и “Hollywood”, с собачьей кличкой в одноимённом блюзе “Seamus”. Инструментал, открывающий первый сольник Гилмора, называется “Mihalis” (греческая версия имени Майкл – бывшее название одной из яхт автора), а одна из пьес “La Carrera Panamericana” – “Mexico-78”. В “High Hopes” мы встречаем целых три указания на места из окрестностей Кэмбриджа: Лонг-Роуд, Козвэй и Кат.)
“On an Island” – достойное продолжение таких плавных композиций, как "Breathe (in the Air)" и "Near the End". Музыку и основу текста сочинил Гилмор, вдохновлённый воспоминаниями о времени, проведённом на Кастеллоризо в компании приятелей и близких друзей. Медитативные образы текста, легендарный вокал автора в гармонии с подпевом Дэйва Кросби и Грэхэма Нэша, “Hammond” Райта, ритм Рэдо "Боба" Клоуза, бас Пратта, ударные Ньюмарка... (Практически, это поздний PINK FLOYD, где по каким-то причинам не сыграл Мэйсон. Как уже было в отдельных вещах 79, 83 и 87.) Два затяжных гитарных соло, меняющих стереолокализацию – лучшие в активе Гилмора. В них есть и ностальгия по безвозвратно ушедшему, и надежда на будущее. (На отметке 01:28 снова взмывает петарда.)
Настроение удерживается в созерцательной полудрёме “The Blue”, где звучит классический вокальный дуэт Райт/Гилмор (интересно слышать, как авторы “Marooned” слаженно поют: “Still, marooned…” (“Тихо, одиноко…”), но мало кто знает, что Дэйвид потратил немало времени, добиваясь от друга нужной ему бархатистости тембра). Нега слов Сэмсон подкреплена губной гармоникой и усыпляющей звукорежиссурой, сродни "Fat Old Sun". Полли играет на фортепиано вместе с Джулсом Холландом, при этом “Hammond” принадлежит Крису Стэйнтону. К парящему слайду присоединяется обычное соло в родственном ключе. Это единственная композиция альбома без оркестровки.
ON AN ISLAND
Выпущен: 6 марта 2006 года. EMI.
Трэки: “Castellorizon”; “On an Island”; “The Blue”; “Take a Breath”; “Red Sky at Night”; “This Heaven”; “Then I Close My Eyes”; “Smile”; “A Pocketful оf Stones”; “Where We Start”.
(Справка: Пустынный остров Кастеллоризо – самый восточный остров в Эгейском море. Обитаем с эпохи неолита, являясь в своем роде островом-призраком. Дорийцы, обосновавшись здесь в доисторические времена, построили укреплённые акрополи, руины которых сохранились недалеко от поселения у местечка Палэокастро. Последнее название острова произошло от названия замка, Кастелло Россо (Красный Замок), построенного рыцарями Иоаннитами. Античное название, используемое до сих пор – Мегиста. В 1306 году остров перешёл под власть Рыцарей Ордена Святого Иоанна, в 1440 году был захвачен египетским султаном, а в 1450 году – неаполитанским королем Альфонсо-1 Арагонским. Длительное турецкое владычество началось в 1512 году и окончилось в 1912 году, когда остров оккупировали итальянцы. Тогда и началась постепенная эмиграция его жителей. Кастеллоризо подвергался бомбардировкам и артобстрелам во время обеих мировых войн, что привело к уменьшению численности его населения.)
Почти за четыре года, ушедших на работу над альбомом, Гилмор привлёк к сотрудничеству около тридцати музыкантов, не считая огромного оркестра, аранжировками которого занимался польский композитор Збигнев Прейшнер. Вопреки традиции, к продюсированию не был привлечён Боб Эзрин, однако альтернативой ему стали знаменитый Крис Томас и эльмагнифико Фил Манзанера – оба – давние соратники PINK FLOYD и Гилмора в частности. (При этом пришлось задействовать нескольких исполнителей на аналогичном инструменте. Хотя Гилмор мог лично исполнить 90% материала. К примеру, в “Smile” и “Where We Start” он не играет только на ударных, но партии настолько просты, что мультиинструменталист, впервые забарабанивший ещё в 60-ых, вполне мог обойтись без Уилсона и Ньюмарка.) Совмещение в альбоме роковых, этнических, джазовых и классических инструментов послужило изысканному богатству звучания. И вместе с тем альбом приобрёл по-хорошему ровное развитие. Не в состоянии повернуться спиной к тому, что он делал все предыдущие годы, Гилмор всё же приоткрывает завесу к новым горизонтам – горизонтам покоя, умиротворения, где недостаток динамики восполняется неотразимой уютностью. Примечательно, что как и на диске 78 года вокал здесь всегда ровный, без намёка на залихватскую хрипотцу.
Темой альбома стали истинные жизненые ценности, размышления над становлением и смертностью человека. В названии работы определённо присутствует намёк на личный для каждого человека остров его пожизненного одиночества. В географическом плане семь первых трэков – греческий остров Кастеллоризо, три последних – Великобритания. Не в пользу такой версии – отрывки трёх финальных композиций в анонсе под названием “Castellorizon”. Тем не менее, трансцендентная “Then I Close My Eyes” воспринимается как прощание с островом – в том числе и благодаря гудкам плавсредств. Не случайно именно после неё следует единственная на всём альбоме пауза. Тогда как “Smile”, “A Pocketful of Stones” и “Where We Start” вновь идут нон-стопом, хотя и без кроссфэйдинга, в стиле “David Gilmour”…
“Castellorizon”. Первое, что мы слышим – гудки большого парохода. С них начинается череда коротких отрывков будущих композиций и самостоятельных звуковых эффектов, которые переплетаются в произвольном порядке. Лишь спустя две минуты этот коллаж растворяется в оркестровом приливе, подкреплённом звуками петард (в Греции обожают петарды и фейерверки). А затем автор вводит наше воображение в свою простую и безгранично сложную вселенную, предлагая единство противоположностей в виде резкой гитары и оркестрового простора. С первых же секунд – выражение силы через простоту и многослойность. Драматичное соло прорывается через мрачноватый симфонический фасад, увлекая воображение к каменистой долине, ведущей к облачным небесам, к загадочным Циклопическим стенам в пыли веков. Неся с собой печаль по тем, кто некогда разделял с Дэйвидом любовь к этому острову, но кого рядом уже нет: Майкл Кэймен, Тони Хэйуорд… Их имена написаны и во вкладыше. На исходе слышен залп фейерверка.
(Странно, но Гилмор делает привязку к чётко определённому географией месту там, где это мешает. Для привыкшего к удобным размытостям автора правильнее было бы назвать вступительную композицию “The Island”. Лишив возможности жителей и регулярных туристов Кастеллоризо ассоциировать себя с героями альбома, но позволив остальным вообразить любой из своих островов... Причём наш завзятый символист далеко не впервые обращается к конкретным названиям. Так уже было с его номерами из “More” – “A Spanish Piece” и “Hollywood”, с собачьей кличкой в одноимённом блюзе “Seamus”. Инструментал, открывающий первый сольник Гилмора, называется “Mihalis” (греческая версия имени Майкл – бывшее название одной из яхт автора), а одна из пьес “La Carrera Panamericana” – “Mexico-78”. В “High Hopes” мы встречаем целых три указания на места из окрестностей Кэмбриджа: Лонг-Роуд, Козвэй и Кат.)
“On an Island” – достойное продолжение таких плавных композиций, как "Breathe (in the Air)" и "Near the End". Музыку и основу текста сочинил Гилмор, вдохновлённый воспоминаниями о времени, проведённом на Кастеллоризо в компании приятелей и близких друзей. Медитативные образы текста, легендарный вокал автора в гармонии с подпевом Дэйва Кросби и Грэхэма Нэша, “Hammond” Райта, ритм Рэдо "Боба" Клоуза, бас Пратта, ударные Ньюмарка... (Практически, это поздний PINK FLOYD, где по каким-то причинам не сыграл Мэйсон. Как уже было в отдельных вещах 79, 83 и 87.) Два затяжных гитарных соло, меняющих стереолокализацию – лучшие в активе Гилмора. В них есть и ностальгия по безвозвратно ушедшему, и надежда на будущее. (На отметке 01:28 снова взмывает петарда.)
Настроение удерживается в созерцательной полудрёме “The Blue”, где звучит классический вокальный дуэт Райт/Гилмор (интересно слышать, как авторы “Marooned” слаженно поют: “Still, marooned…” (“Тихо, одиноко…”), но мало кто знает, что Дэйвид потратил немало времени, добиваясь от друга нужной ему бархатистости тембра). Нега слов Сэмсон подкреплена губной гармоникой и усыпляющей звукорежиссурой, сродни "Fat Old Sun". Полли играет на фортепиано вместе с Джулсом Холландом, при этом “Hammond” принадлежит Крису Стэйнтону. К парящему слайду присоединяется обычное соло в родственном ключе. Это единственная композиция альбома без оркестровки.
