50 лучших альбомов 2007 года по версии RS

VOL 4 (1972) (9/10)
Этот альбом, во всех отношениях переходный, имел шанс стать лучшим диском Саббат, если бы не бардак, в
котором он записывался. Кокаиновый угар, царивший в момент создания альбома (рабочее название которого
было Snowblind плюс посвещение Лос-Анжелесским дилерам) созвучен героиновому безумию Стоунс того же
года и их шедевра Exile on Main Street. "вы, Четвертый Том (дебильное название навязанное рекордлэйблом)
так и не стал саббатовским Экзайлом по одной простой причине - в нем не то что бы не прослеживается
стилистической цельности, а диск ВООБЩЕ звучит, как набор записей 1972 года из нескольких студий, причем
сведенных совершенно по разному.
Перепады в миксе и саунде инструментов и голоса такие, что это бесит. Контраст между Snowblind и соседней
Cornucopia Ч"ДОВИЩЕН. Вокал Оззи то выведен вперед сверх всех приличий, да еще с диким количеством
реверба и обработки (Changes), то напрочь похоронен в миксе. Отдельные вещи звучат как сырые ауттэйки с
Master of Reality, в то время как лучшие вещи альбома (Wheels of Confusion) по саунду (да и по музыке) ИМХО
звездный час Блэк Саббат и Тони Айомми. Я до сих пор помню мурашки по коже от блюзового интро в начале
пластинки и фантастически вкусной ритм-гитары на первом трэке. Квазисимфонический подклад и эпический
размах не совсем то, что способно вызывать у меня положительную реакцию, но на Wheels of Confusion все это
на удивление работает.
Айомми отчаянно искал пути расширения звуковой палитры и новые выразительные средства в 1972 году и эти
ранние, не очень профессиональные попытки звучат на удивление неплохо (хотя меллотрон на Changes по
прежнему вызывает ощущение дешевой демо версии), если не вспоминать чушь под названием FX. Я ОЧЕНЬ
хорошо понимаю пуристов, для которых Блэк Саббат закончился в 1972 году после этого альбома, благо он
действительно последний с "классической" саббатовской атмосфЭрой. Но в тоже время именно слушая Vol 4
понимаешь, что перемены в направлении движения группы наверное были необходимы. Троица скажем так
невыдающихся трэков (St.Vitus Dance, Cornucopia и Under the Sun) выполненных "в старом стиле" явственно
дала почувствовать, что испытанная формула полностью исчерпала себя и ведет только в творческий тупик.
Тем не менее, для меня Vol 4, разнородный и надерганный с миру по нитке, бесспорно сохранил свою магию,
как никакой другой альбом Саббат.
P.S. Я впервые услышал его в 8 классе на шикарном виниле с великолепным звуком (чего не могу сказать о
ремастере из Блэк Бокса c дикими цифровыми тарелками на Tommorows Dream и Snowblind) и изумительным
оформлением. Я не имею ввиду дурацкую обложку, я имею ввиду забытые на убого оформленном диджипаке
из Блэкбокса "внутренние", изумительные фотки с концерта в небольшом театре, полностью передававшие всю
энергетику и все еще андерграундную сущность Саббата. Все таки настоящий Саббат никогда не были
стадионной группой - вспомните как убого и неуютно они смотрелись на California Jam по сравнению с
фантастическим парижским концертом 1970 года!



Отслушав абсолютно весь настоящий Саббат (и кучу ненастоящего), пожалуй, подкорректирую свою позицию
по Vol 4 - это все таки лучший альбом БС, самый сочный и, если так можно выразится, вкусный. Более того, это
единственный альбом БС, который меня торкнул на много больше, чем в школьные годы. Если соединить
воедино лучшие вещи с Master of Reality и Vol 4 и выкинуть балласт, то наверное получится абсолютная
вершина жанра. Но нам предстоит идти дальше и следующим на очереди станет


SABBATH BLOODY SABBATH 1973 (6/10)

Пластинка, от которой многие кончают в параксизме страсти, типа "звездный час Саббат". Это почти
полуофициальный титул лично мне никогда не был понятен. Это уже совсем другой Саббат, с абсолютно иным
композиционным подходом, лирикой и аранжировками. Айомми решился на глобальные изменения, во
многом как мне кажется, из-за комплексов перед "серьезными" прог-группами того времени. Не забывайте,
что многие прогеры, ныне покоящиеся на свалке истории, тогда еще удостаивались лестных оценок критиков
и, хотя прог бесспорно уже был на излете в 1973 году, Айомми элементарно хотелось большего признания и
более серьезного отношения со стороны того же журнала "Роллинг Стоун", а не только от волосатых лузеров и
драгдилеров. Что бы хотя бы как "Лед Зеппелин", которые становились все утонченее от альбома к альбому.
Плюс не исключено вредное идеологическое влияние Рика Вэйкмана, приглашенного играть клавишные - уж
слишком много его тлетворного духа на пластинке. Я не говорю, что участие Вэйкмана, как сессионника, по
определению означает приговор, отнюдь нет - он совсем не испортил первый сольник Лу Рида, Hunky Dory
Боуи, а на альбоме Эла Стюарта 1972 года даже был плюсом. Так или иначе, на СБС результат экспериментов
Айомми оказался плачевным. Саббат элементарно потеряли свое лицо и зазвучали как все остальные хардовые
с примесью прога коллективы того времени. Сабра Кадабра вообще отдает голимым Дипаплом, в то время как
большинство вещей на альбоме просто тоска сметрная. Я ни в коем случае не имею ввиду заглавный трэк,
бесспорно ярчайшую вещь, но именно на нем Оззи впервые (но увы не в последний раз) завизжал как
поросенок, наверное считая, что это страшно драматично. Кроме блестящей SBS на диске можно слушать разве
что прото-гранжевую Killing yourself to live. Но и эти вещи звучали бы куда интереснее, если бы не абсолютно
интеллигентский стерильный продакшн, убравший напрочь драйв Айомми и энергетику Ворда. Вежливые
барабаны последнего звучат просто безжизненно, особенно на фоне тогдашних конкурентов по цеху Муна и
Бонзо. Даже пасторальный инструментал Fluff, в отличие от Laguna Sunrise НЕ ЗВ"ЧИТ, а про синтезаторные
потуги Оззи на Who are you? можно сказать только то, что это не хуже Линды Маккартни.

Попытка создать симфо-опус в конце альбома Spiral Architect наверняка порадовала Рика Вэйкмана, благо
помпезность этого "произведения" превзошла все потуги его собственной группы, а лирика типа
Synchronated undertaker
Spiral skies
Silver ships on plasmic oceans
In disguise
наверняка заставила Йона Андерсона покраснеть от зависти. Так или иначе, Рик или кто-то подсказал Гизеру,
что его если напичкать его тексты бессмысленным нагромождением возвышенных образов, то это может
создать видимость высокой поэзии. Классе в 8-м на меня эти тексты произвели страшное впечатление и я
переполненный восторгом показал их отцу - его вердикт был короток - графомания. Так же можно
рассматривать и весь альбом СБС - наивную и претенциозную попытку неучей из рабочего города Бирмингема
создать Большое Произведение Искусства, своего Сержанта Пеппера если хотите. Попытку оставившую
истории классический заглавный трэк и целую кучу музыкального и поэтического недоразумения.


SABOTAGE 1975 (8/10)

Про то, что к этому моменту бирмингемские ауткасты превратились в степенных вечно унюханных
миллионеров я уже писал. Просто когда слушаешь такие пластинки, как Physical Graffiti или Sabotage, это
многое объясняет. Саботаж писался так долго и вылизываля в студии до такой степени, что Тони Айомми сам
признался, что его тошнит от альбома. Так или иначе, результат крайне противоречив. Но обо всем по
порядку.
Саунд альбома получился невероятно мощным, в разы тяжелее и забойнее беззубого Саббат Блади Саббат.
Последний раз в истории Саббат гитара Айомми звучала достойно брэнда. Я не в большом восторге от звука
Ворда, так же как и от его все более банальной игры. В общем то никогда не будучи выдающимся
барабанщиком, в 1970-71 годах он компенсировал все супердрайвом и энергетикой, с годами драйв устпал
место пузу и уменьшался с количеством выпитого и вынуханного. Хотя его брэйки на Sympthom of the Universe
почти классика, видно, что былой легкости не видать. Зато хорош Оззи. На чем именно он сидел в момент
записи альбома неизвестно, но его тогдашнему дилеру надо сказать отдельное спасибо. Орет он
самозабвенно, наверное как никогда. Причем орет такую ахинею, что даже по меркам БС становится не по
себе - это что же за дурь надо было принимать, что бы такое исполнять? Я имею ввиду конечно незабвенную
Symptom of the Universe с ее глобальной гизеровской дичью

Take me through the centuries to supersonic years
Electrifying enemy is drowning in his tears
All I have to give you is a love that never dies
The symptom of the universe is written in your eyes

Mother Moon, shes calling me back to her silver womb
Father of creation takes me from my stolen tomb
Seventh Advent unicorn is waiting in the skies
A symptom of the universe, a love that never dies

а также открывающую альбом Hole in the Sky с не менее эпохальным бредом

And even though Im sitting waiting for Mars
I dont believe theres any future in cars

Последняя вообще уникум. Быть может самый тупой рифф в истории человечества, сыгранный, как сказали бы
Spinal Tap на все 11 плюс орущий страшным голосом Оззи, в общем САББАТ БЛЯДИ САББАТ, ЁБТ! "антастика,
но подобный набор "художественных" приемов ниже пояса работает. Маленькая изумительная акустическая
кода и забой продолжается на не менее железобетонной Symptom of the Universe. Я знаю, с каким пиететом
многие относятся к этой вещи и хотя я неоднократно говорил, что Симптом грандиозный триумф формы над
содержанием, надо отдать ей должное, это своего рода классика. Куда интереснее конечно, последующая за
ней Megalomania, с классической Оззиевской психушкой в тексте. Без сомнения, это самая зрелая Саббатовская
вещь на данную тему с тонкой, совсем не металлической аранжировкой и мастерским использованием
вокальных обработок. "вы, Айомми и здесь не выдержал меры и поскольку по его тогдашним понятиям в
каждой Саббатовской песне должно было быть не менее 3 различных риффово-мелодических частей в
Мегаломании появилась совершенно не нужная и все портящая быстрая тема, которая страшно нравилась мне
в детстве, но совершенно не звучащая сейчас. Вторая сторона альбома открывается с очень симпатичной Thrill
of it All (которая может похвастаться наличием моего самого любимого саббатовского куплета времен
юношеского протестного ницшеанства)

Wont you help me Mr. Jesus
Wont you tell me if you can
When you see this world we live in
Do you still believe in Man?
If my songs become my freedom
And my freedom turns to gold
Then Ill ask the final question
If the answer could be sold

Саботаж не был бы Саботажем, если бы он не был отмечен самыми лютыми эксцессами рока середины 70-х.
Ясно, что я говорю о мегапомпезном Суперцаре с квазимистическими хорами (привет Atom Heat Mother -
правда в 1975-м "лойд такое уже не записывали!) и чудовищной синтезаторной Am Im goin insane? на вопрос
в названии которой так и хочется ответить - ДА! Слава Богу, альбом спасает навороченная, но при этом
изумительная и совершенно пронзительная эпика The Writ, исполненная Оззи с таким неподдельным безумием,
что старик Игги навреняка проникся респектом. В общем, хотя в памяти большинства Саботаж навсегда
останется пластинкой с мужиком в красном трико, на мой взгляд это яркий и наиболее интересный документ
эпохи кокаинового безумия и самонадеянных творческих экспериментов БС.

Пройдемся что-ли по сольному творчеству Тони Айомми под вывеской БС после распада группы в 1979 году.

HEAVEN AND HELL 1980 (7/10)

Замена Оззи на всем известного карлика из ВИА "Радуга" не просто стала переменой вокалиста, это была
кардинальная перемена концепции. И текстовой, ибо отныне "тексты" писал Дио, и музыкальной. Теперь так
называемый "БС" играл прямолинейный и лишенный любых изысков (и тем более экспериментов) мелодик-
хэви в лучших традициях новомодного англицкого NWOBHM, но с прицелом на покорение Америки, с ее
стадионами и обширной кассой. Мне очень трудно оценивать артистические достоинства пластинки,
предназначенной для детей среднего школьного возраста, ибо взрослым людям не пристало слушать песни с
душераздирающими припевами типа "Неоновые Рыцари! Неоновые Рыцари!!" или тем более "Леди Зло! Зло!
Она МИСТИЧЕСКАЯ МАГИЧЕСКАЯ ЖЕНЩИНА!!!" Это как те самые книжки о пиратах и мушкетерах, которые мы
страшно любим в детстве, но лишь изредка из ностальгии пролистываем ныне. Никому же не приходит в
голову всерьез перечитывать "Трех Мушкетеров" или "Одиссею Капитана Блада".
То же самое и с творчеством Дио (под аккомпанимент участников БС). Если настоящий Саббат был (и есть)
интересен самых широким кругам трудящихся масс, то начиная с 1980 это уже продукция для хэдбэнгеров, с
их...своеобразными понятиями о художественных средствах выражения и мерилах артистических достоинств.
Те, кто не узнал на H&H группу БС были совершенно правы - Дио полностью прибрал ее к рукам, создав на
пару с Айомми металлический мутант Рэйнбоу, еще более коммерческий и призванный воплотить давнюю
мечту Ричи - покорить Америку. Благо Саббат это делать было уже не впервой. Приглаженный и весьма сочный
модненький (для 1980 года) гитарный саунд, мегамелодичные соло (подозрительно начинавшие напоминать
Ричи) и супершлягерные мелодии идеально подходили под страстные завывания RJD и глубокомысленные
тексты типа "Туманным утром, на краю времен, мы потеряли восходящее солнце, последний Знак!" Ёбт! В
своем роде И В СВОЕМ ЖАНРЕ этот альбом непревзойден, благо здесь несчесть прекрасных мелодий, риффов и
соло. Он же стал кузницей всех штампов квазимистического металла 80-х, как следующих дисков Айомми, так
и Дио, да и всех их продолжателей и последователей, от Мэйдена до Арии. Завершающее блюзовое соло в
Lonely is the Word до сих пор слушается с удовольствием, как давно забытый привет из детства.



MOB RULES 1981 (5/10)

Не прошел и год, а Айомми сменил окончательно потерявшего здоровье Билла "орда на некоего младшего
брата Кармина Эписи Винни. Теперь в группе было два макаронника и сомнения в легитимности названия БС
возникали все большие. Самое смешное, что сам альбом Mob Rules как ни странно звучал ближе к звуку БС,
чем предыдущий. Но по сути это была бледная калька H&H. Строение пластинки слишком конкретно
копировало хитового предшественника и слишком явно было заточенно на кассу. Тем более, что все песни,
слепленые под копирку, разительно уступали оригиналам. Особенно чудовищен был невероятно
маразматический и при этом напыщенный "Sign of the Southern Cross", после которого Гизер со своими
невинными поэтическими экзорцисами мог ощущать себя Шелли или Шекспиром. Светлое пятнышко в этом
море самопародии - бесспорно, открывавшая вторую сторону Country Girl, песня удивительно напоминавшая
ранние песни с Оззи, может быть потому, что мелодия в ней шла в унисон с риффом. Но дальше все вставало на
свои месте. Дио пел о том, что ему надо было бы находиться за Круглым Столом и лишь суперзабойный рифф
спасал Falling from the Edge of the World от опереточной карикатурности (помнится наш голосистый
итальянский невысоклик однажды исполнял партию Лягушонка в "Бале Бабочек", причем с таким же апломбом
- правда теперь он больше напоминал мне белку из "Ледникового Периода", периодически падавшую from the
edge of the world причем с не меньшим накалом страстей). Завершающая пластинку Over and Over долго не
давала мне покоя. И только недавно я понял, что же она мне так напоминает! Это же старая добрая
неополитанская песня. Так и ждешь, что сеньор Падавона плавно перейдет в О Соле Мио и соберет своих 8
братьев есть лазанью и готовиться к вендетте против клана из соседской деревни. А ведь как все просто
объясняется - все дело в национальных корнях. Вот откуда растет мелодраматическая (и столь
неамериканская) эмоциональность Ронни Дио (как и прочих нью-йоркских хэви музыкантов, ведь в этом
городе подобной музыкой занимались лишь представители диаспор - итальянской, еврейской и латинос). Г-н
Айомми кстати тоже не подкачал в Over and Over - доказав видать изрядно действовавшему на нервы своей
техникой Рэнди Роудсу, что он умеет дрочить едва ли не хуже.

BORN AGAIN (1983) 7/10

Самый противоречивый и скандально известный своей отвратительной записью альбом Саббат до сих вызывает
диаметрально противоположные мнения. О звуке сказано уже столько, что добавить практически нечего,
кроме того, что данный диск лучше не слушать на приличной системе вообще. На школьных кассетах 80-х
годов он еще как-то звучал - сегодня же его можно слушать только на мыльнице - настолько безобразно он
сведен тайно прокравшимся в студию Гизером Батлером. С другой стороны нестерпимо резкий звук гитар во
многом предупредил появление блэка и общий лоу-файно трушный андерграундный саунд столь же явно
отсылает к нашим милым норвежским друзьям с топорами в руках, как и Селтик "рост с Веномом. В истории
создания альянса Гиллана с Саббатом все сумбурно - от печально знаменитого подписаного по пьянке
контракта до диких условий записи и достойных Spinal Tap историй тура - кажется весь маразм хэви начала
80-х вошел в эту славную страницу истории БС. Гигантские декорации Стоунхенжа, не влезавшие в хоккейные
арены Северной Америки (это был последний стадионный тур Саббат до возвращения Оззи), сценические
карлики и шпаргалки, по которым Гиллан подсматривал казавшиеся ему идиотскими тексты классики БС. Надо
сказать, что со стороны Айомми-Батлер-полуживой "орд альбом был тотальной наркотической вакханалией,
попыткой создать нечто радикальное и это у них получилось. Менее всего здесь интересны традиционные хэви
номера Trashed, Digital Bitch и Hot Line с клишированными NWOBHM риффами. Зато как впечетляют
атмосферные звуковые палитры таких вещей как Disturbing the priest, Zero the hero и Born Again. Самые
трушные и дикие джэмы со времен раннего Саббата плюс запредельный вокал Гиллана - для него это была
игра в Саббат и вообще в хэви-метал как он его понимал. Гиллан явно воспринимал новые для себя жанр как
нечто анекдотически утрированное в стиле хоррор трэша и с удовольствием внес свой лирико-вокальный
вклад в создание самого over the top альбома БС со времен Саботажа. Надо сказать, что текстовик Гиллан на
порядок талантливей сказочника Дио и графомана Батлера, поэтому впервые за всю историю группы у них
были действительно сильные неглупые тексты. Вокальная же экзальтированность Гиллана на данном альбоме
вполне продолжала горлодранческие традиции его великолепных сольников 79-82 годов плюс уже
вышеназванная игра в "дэмонический ХМР" (помните такую любимую учащимися ПТ" аббравиатуру?). В этом
плане альбом вполне был достоен своей гениальной поп-артовой обложки, которую к сожалению многие
воспринимают всеръез (а зря) и столь же зубодробительных видео, над которыми ржет уже третье поколение
граждан. Неортодоксальный и яркий, Борн Эгейн был быть может самым любопытным документом
музыкальной эпохи так сказать "от создателей жанра".



DEHUMANIZER (1992) (3/10)

Об этом альбоме по понятным причинам стоит поговорить поподробнее. Именно он вызывает самые
противоречивые чувства и провалившись с треском 15 лет назад является ныне подобно Борн Эгейну
предметом культа, правда, в основном в узкой среде металлистов.
Когда Тони Айомми вдруг вновь перетряхнул подобно Лукашенке казалось бы обретший стабильность состав у
многих это вызвало недоумение. Тир породил надежды на возраждение группы, и тут Хряп-с! Кози падает с
лошади, толстый Винни вместе со своим стопудовым архаичным драмкитом возвращется вслед за охрипшим
доном Падавоной. Причина? Как и у всех реюнионов - $$$!
Скорее всего, Тони Айомми просто надоело играть тысячники, и на фоне нового успеха Оззи в 1991 году он
решился на ход конем. "вы, всеобщие ожидания нового Хэвенэндхэлла не оправдались. Дио с Эписси по
прежнему терпеть не могли Батлера с Айомми и это было ОЧЕНЬ заметно. Отсутствие всеобщего вдохновения,
столь характерного для Хэвенэндхэлл просто поражало.

Плюс Дио элементарно просадил голос и стал маскировать отсутствие протяжных верхов рыком и хрипом.
Попытка закосить под Хэтфилда-Арраю-Ансельмо была достаточно анекдотична сама по себе, и абсолютно
безперспективна по сути - американская молодежь все равно ассоциировала Дио со смешным карликом из 80-
х, рубящим головы бутафорским драконам и поющим про радуги, волшебников и прочую эскапистcкую хрень.
Короче, как бы не старался Ронни, street creda и респекта юных фэнов Саундгардена и Биохазарда ему было
не видать, как своих ушей. Дио как персонаж был настолько чужд духу 90-х, что его отчаяные попытки
адоптироваться не имели ни малейших шансов на успех. С его помощью Айомми никогда бы в жизни не
завоевал поколение некст, так что ставка была сделана не на того.
Ясное дело, что вся эта дехьюманайзеровская игра в трушную брутальность и брутальную трушность была уж
слишком нарочитой и продиктованной настроением эпохи (очень забавен в этом плане первый альбом Mothers
Army Джо Линн Тернера - Боба Дэйзли и Кармина Эписси того же года - в ноль Дехьюманайзер, только
музыкальнее).
C одной стороны это возвращало Саббат к корням и Дехьюманайзер стал первой с 1983 года пластинкой,
звучавшей как БС, а не как анонимный хард-н-хэви пушистых лет, с другой стороны за бортом осталась как
раз та самая музыкальность, которая и выделяла всегда Саббат среди прочей тяжелятинки. Сочетание рыка
злобного карлика с нарочитой тупостью вокальных мелодий вопреки ожиданиям не принесло успеха, тем
более, что все взращенные на Саббат звезды начала 90-х брали у группы совсем другое.

Но главной проблемой альбома была даже не чудовищная обложка а-ля Терминатор, а элементарное
отсутствие классных песен. Диск открывался двумя крепкими вещами - забойной Computer God, After All
(текст - интересный псевдо-обывательский наивняк на избитую тему жизни после смерти) но третий трэк,
сингл TV Crimes был банальной калькой с Wild One (с предыдущего альбома Дио). Дале пластинка просто
разваливалась на части. Половина диска, увы, элементарный баласт, вымученный из последних сил, плагиат
(Master of Insanity спизженная с Лед Зеппелин), да и просто глупость ("Мы живем в машине времени!!!" - это что
Блэк Саббат, мать вашу? Хоть не в желтой подводной лодке, ебт!). Дио был еще способен на пару
пронзительных вокальных хуков ("Misery, comes to take me away!!!" с очень симпатичного медлячка Too Late
или под конец "Somebody tell the world, youre buried alive!"), но в целом, увы, это был не тот альбом, которого
ждал мир в 1992 году. А жаль.


CROSS PURPOSES (1994) (4/10)

Реюнион с Дио закончился, как и следовало ожидать, грандиозным провалом и двумя неожиданными
концертами с Робом Хэлфордом на вокале. После чего Айомми в который раз оказался на распутье, причем в
ситуации когда пол мировой рок музыки, включая все самые модные (особенно в Америке) направления
использовали Саббат за основу, а первые появившиеся трибьюты показывали как можно играть этот материал
модно и современно. Тем более поразительным выглядит решение Айомми вернуть Мартина и в добавку к
нему еще и очередного кудрявого макаронника из 80-х Бобби Рондинелли. Обе кандидары откровенно
указывали на то, что Тони положил на попытки сохранить группу актуальной и современной и откровенно стал
ориентироваться на ностальгический маркет для стареющих хард-рокеров. Отсюда и главная слабость нового
альбома - слишком отполированные элементы продакшна, особенно пластиковые барабаны и пошленькие
клавиши, прямо из AOR-овых 80-х. Более верного способа самоубийства в 1994 году придумать было
невозможно - что самое обидное, это происходило в тот самый год, когда со всех сторон (от Soundgarden до
Cathedral) можно было услышать положительные примеры правильной переработки саббатовского звука. И тем
более это обидно, что связка Гизера с Айомми была на высоте, и бас Гизера как раз придал группе привкус
настоящего Саббата - причем на лучшем альбоме мартиновского периода. Основательно просевший вокал
Мартина превратил его из голосистого попугайчика c очаровательной щетинкой во вполне приемлемого
певца, даже с намеком на какую-то искренность. Конечно, любой из предыдущих вокалистов Саббата
вытащил бы данный альбом на совершенно другой качественный уровень, но и на том спасибо. Вообще диск
Cross Purposes связан для меня с массой воспоминаний - это был как раз период, когда меня накрыло
Саббатом по полной и я бродил по Кельну не вынимая его из ушей (чуть-чуть не попав на их концерт с
Cathedral на разогреве). Годом ранее я как журналист многого насмотрелся в весьма еще горячем Ольстере и
песня Cross of Thorns, хоть и не повторившая триумф Zombi Крэнберис у меня до сих вызывает перед глазами
незабываемые картины задроченных улиц Белфаста и Ландандерри. "брать из микса галантерейный
старперско-хардовый глянец (не нужный по смыслу вообще!) и ей цены не было бы. I witness же вообще
убирала из памяти весь позор конца 80-х. В целом Айомми с Гизером создали венегрет из всех эпох истории
группы, последнюю яркую и музыкальную пластинку БС, хоть и грешащую многочисленными проколами, типа
чудовищной Hand that rocks the Cradle и очередного штампованного кашмирчика Cardinal Sin.


FORBIDDEN (1995) 2/10

Что можно сказать о "орбиддене кроме того, что и так все знают. Грандиозный "ПС! а не альбом. Дуэт не то
со Снуп Доги Догом, не то с Тимоти в первом трэке и Кози Пауэлл звучащий как я любимый (в 8 классе, колотя
линейкой по парте!). Единственный альбом, который настолько был сер в плане песен, что я до сих пор, по
прошествии нескольких прослушиваний и отчаянных попыток въехать, не могу запомнить ничего кроме Illusion
of Power. Не очень понятная бестолковая попытка таки вписаться в рынок 90-х, причем с возвратом к трушном
сырому звучанию (правда без Гизера) и с окончательно осипшим Мартиным. Вообще осипший Мартин лучше
голосистого Мартина, да и саунд задумавался Атцовским только вот все это хорошо выглядело на бумаге, а на
практике получилась халтура. Нельзя было от ритм-секции Пауэлл-Мюррей требовать модного звука,
ортодоксы на то и ортодоксы, что умеют делать именно ортодоксально. А монстров портвейна заставили
нарулить какое-то подобие альтернативной ритм секции с совершенно плачевным результатом. Попытка Тони
Мартина изобразить чуть ли не Эдди Ведера была столь же обреченной на провал, хотя на альбоме есть
неплохие моменты. Хуже всех выступил Айомми - и не потому что и его звук вместо сочной трушности
оказалась плоским и совершенно невкусным (в конце концов продюсером то был не он) а потому что в кои
веки Тони не смог сочинить ничего хоть сколь нибудь запоминающегося, как в плане риффов так и в плане
мелодий. При всем этом альбом не настолько плох, как его репутация. В отличие от Eternal Idolа Форбидден
не безвкусица. И вообще не самая пошлая пластинка Саббат, просто самая скушная и вымученная. В общем не
лучший финал для номерной дискографии.



[small]Отредактировано: 11-01-2008, 12:14[/small]

Короче, Black Sabbath опять лучшие. Даже за 2007 год. Всё равно к ним всё возвращается, как ни крути.