Архив Форума Hi-Fi.ru
По 23-5-2020
Портал Hi-Fi.ru более не предоставляет возможностей и сервисов по общению пользователей


Страницы: 1 2 След.

Synthpop и не только

 
 
В данную тему приглашаю всех, кто любит электронную музыку.

Тем, кто от неё плюётся - прошу проходить мимо.
И так:

  Синти-поп  (синтипоп) (англ. synth-pop) — жанр музыки, в котором синтезатор является доминирующим инструментом. В то время как подавляющее большинство современной популярной музыки создается с помощью синтезаторов, синти-поп обладает стилистическими особенностями, отличающими его от остальной музыки, произведенной технологически подобным образом.
   Таковыми особенностями являются: искусственность звука (синтезаторы более не имитируют звучание реальных музыкальных инструментов), акцент на механических ритмах, использование вокала в качестве контрапункта искусственному происхождению аранжировки, многократное повторение структурных элементов. Форма композиции синти-поп песен не отличается от формы обычных поп-песен. Тексты песен зачастую имеют лёгкую социальную или научно-техническую темы.
  В 80-х годах музыкальная сцена показала несколько популярных синти-поп групп. Большинство из них остались малозаметными в США, хотя имели определённый коммерческий успех в Европе и Латинской Америке. В это время синти-поп был непосредственно связан с пост-панк музыкой Новой Волны (New Wave) и представлял собой ритмичную, легкую электронную музыку. В этой связи часто синти-попом в широком смысле именуют музыкальную сцену начала и середины 80-х, активно использующую в музыке звук синтезаторов (например, Pet Shop Boys и Depeche Mode), а также волну популярной Новой Романтики (группы Duran Duran, Spandau Ballet и другие). Однако это определение справедливо только для раннего периода синти-попа.
  Со сходом New Wave-музыки в середине и конце 80-х появились новые коллективы, как правило, из Континентальной Европы, которые успешно стали использовать арсенал технологических и мелодических находок «новой волны» и синти-попа (Alphaville, Camouflage, A-ha), также ряд уже существующих групп переработали некоторым образом свое звучание. Все это дало виток новому периоду стиля синти-поп. Самая известная группа, с именем которой связывают окончательное формирование стиля в конце 80-х - Depeche Mode. Именно эту группу считают законодателями моды синти-поп культуры.
  В 90-е годы синти-поп стремительно развивается в Германии. Огромный поток коллективов, играющих синти-поп и не боящихся экспериментировать, хлынул на Европу. Такие группы как And One, De/Vision, Wolfsheim, Dance Or Die и т.д. смело играли неординарный синти-поп (сильно технически усложнилось звучание, основу составляли минорные мелодии в стиле музыки Depeche Mode). Позднее синтипоп стал пересекаться с некоторыми стилями индустриальной музыки (EBM, Techno-industrial, Future-pop), так как ряд новых коллективов активно смешивали музыкальные элементы синти и индастриал музыки.
Таким образом, в настоящее время синти-поп популярен в кругах электронно-индустриальной, а также готической электронной музыки.
Кроме того, в последнее время имеет некоторую популярность такой жанр, как электроклэш, основанный на стилистике синти-попа 80-х, совмещенной с современными звуковыми приемами и текстами, близкими по тематике к панк-року.

Наиболее известные исполнители synth-pop
•   Alphaville
•   And One
•   Apoptygma Berzerk
•   Beborn Beton
•   Camouflage
•   Cause & Effect
•   Dance or Die
•   Depeche Mode
•   De/Vision
•   Distain!
•   Duran Duran
•   Elegant Machinery
•   Erasure
•   Iris
•   Kraftwerk
•   Lavantgarde
•   S.P.O.C.K.
•   Melotron
•   Mesh
•   New Order
•   Pet Shop Boys
•   Point Of View
•   Sea of Sin
•   Wolfsheim
•   Zodiac
•   VNV Nation
•   Модуль
•   Covenant
•   LP(?)
Поджанры synth-pop.
•   Электропоп
•   Электроклэш
•   Фьючерпоп  
 
 
http://www.hi-fi.ru/forum/20/64510
 
 
Цитата
http://www.hi-fi.ru/forum/20/64510

Ветка затрагивает начало эры синти музыки.
Я понимаю, что многие любители гитарной, роковой, блюзовой музыки, застряли в 60х и 70х годах, по причине отсутствия (по их мнению)в современное время достойных исполнителей.

В электрике наблюдается значительный прогресс.
 
 
ICON OF COIL синти-поп?
 
 
Цифровые аранжировки (о которых шла речь в той, другой теме) это одно. Просто синти-поп другое. Не люблю (это если очень мягко сказать), и наверное никогда не полюблю. Ну не могу я это слушать, хоть убейте! Исключение наверное только Джими Тенор - и то, отдельные вещи.
С НАМИ АПОСТОЛ ПАВЕЛ, КЛИНТ ИСТВУД И ПАПА ХЭНК!!!
 
 

Цитата
ICON OF COIL синти-поп?

Скорее Futurepop.

Еще в 1996 году Seb и Andy начали совместную деятельность в рамках клубного trance-проекта Sector 9 (существующего и поныне под именем Monitor). На тот момент они уже были знакомы в течение трех лет. Andy пел в локальной metalcore-банде My Right Choice, а Seb уже с 1992 года делал электронную музыку в своем проекте Melt. В 1997 году Энди замутил собственный проект Icon Of Coil, чья концепция базировалась на графике, дизайне и музыке. Вскоре музыка стала наиболее важной частью новорожденного проекта, и Энди был вынужден пригласить Себа в качестве концертного музыканта. После пары шоу и выпуска сингла Shallow Nation (2000), где Себ помог с программированием, он стал полноправным членом Icon Of Coil. Сингл продавался очень хорошо (первая тысяча копий разлетелась за две недели) и ребята подписали контракт с крупной норвежской конторой Tatra Records. В сборник Sex, Goth & Electronics вошла эксклюзивная версия хита "Repeat It". До начала работы над вторым релизом, Icon Of Coil помогли культовому проекту Apoptygma Berserk на их треке "Starsign", и отправились поддерживать их в Welcome To Earth tour 2000. В рамках тура они отыграли в таких городах, как Frankfurt, Cottbus и Leipzig, после чего вернулись на родину, где дали отличное шоу в Oslo. На время этих концертов они взяли сессионным членом музыканта по имени Jon Holm, который, впрочем покинул группу после выхода мини-альбома One Nation Under Beat, появившегося в продаже в 2000 году и дебютировавшего на 20 месте в Deutsch Alternative Chart (где он оставался 8 недель и достиг 3го места!). Дела Icon Of Coil пошли в гору, слушателям пришлись по вкусу энергичная музыка и гипнотический голос Энди. На концерте в шведском городе Uddevalla, впервые вместе с уже знакомыми нам музыкантами вышел Christian, ставший третьим концертным членом Icon Of Coil. До этого Кристиан занимался творчеством в составе EBM-проекта Elected By Fear вместе с такими людьми, как Fredrik Hansen (Echo Image_ и Marius Johnsen (Centravibe) (также Кристиан поет в En Route, проете, который он стартовал спустя шесть месяцев после присоединения к Icon Of Coil). Выпустив альбом Serenity Is The Devil, сразу занявший 3е место в чартах, и успешной презентации в городе Fredrikstad, троица возвращается в Германию, на этот раз вместе с Beborn Beton. Получив отличные отзывы на все девять выступлений, Icon Of Coil создали себе крепкое имя на synth/industrial-сцене. Metropolis Records выпустили альбом в США, и теперь трио было полностью готово к завоеванию заокеанской аудитории. 29 марта 2001 года они вылетели в Америку. Низкобюджетный тур (иногда музыкантам приходилось спать в домах устроителей шоу) прошел "на ура", и норвежцы не подкачали! Один из новейших треков, позже вошедший в мини-альбом Seren EP, они впервые исполнили на Slimelight и Astoria II (Electrofest) в Лондоне. И тут пришло лето - Wave-Gothic Treffen в Лейпциге (Гармания) и релиз Seren EP. Затем, один за другим, последовали CSD, Zillo Festival, Xtreaktor Festival и Mera Luna, где Icon Of Coil выступили в помещении фабрики перед 7000 дружелюбно настроенных слушателей. Вещь "Situations Like These" стала большим хитом, что позволило им вернуться с концертами в США, где они выступали вместе с VNV Nation. Начав 19 ноября с Чикаго, они проехали до Канады, потом во Флориду, сквозь Техас и в Голливуд, где отыграли пятнадцатое шоу перед девятью сотнями людей. Четыре недели в туре не сломили гордых потомков викингов - вернувшись домой, они тут же принялись работать над материалом, который должен был составить альбом The Soul Is In The Software. Две недели в студии - и диск готов! Первое место в чартах, и опять отличные отзывы в прессе. С новыми вещами - снова в дорогу! Dark Jubilee Festival в Лондоне, канадский Synthpop Goes The World_ везде они были на высоте. С третьим альбомом Icon Of Coil решили не спешить - ведь он должен был напрочь "убрать" сильных предшественников. Machines Are Us сделал это без особого труда. Фирменные "фишки" группы получили новое развитие, выйдя на новый технический и композиторский уровень, норвежцы смогли создать альбом, стоящий на голову выше большинства synthpop-релизов, заваливших полки музыкальных магазинов. Европа у ног наших героев, Америка покорена... что теперь? Концерты на Луне? Во всяком случае прошло довольно большое турне по Европе в 2004 году, а сингл Android появился в немецких альтернативных чартах DAC. Можно передохнуть и подвести итог - скажем, выпустив какой-нибудь сборный альбом. Так и сделали - Uploaded and Remixed (2004; на Западе издан с бонус-диском Shelter ) содержит лучшие композиции с прошлых альбомов в виде новых версий и ремиксов (их выполнили такие монстры, как Apoptygma Berzerk, Combichrist, Funker Vogt и другие), а также абсолютно новые песни.
Так и непонятно, существуют ли ICON OF COIL сейчас, учитывая занятость музыкантов в других проектах. В любом случае, с 2004 года группа не выпускала ничего нового.
 
 
к первому посту я бы добавил еще в список наших "технологию" и "Био" причем у технологов первый альбом "все что ты хочешь"получился более чем удачным,про последующий период их творчества ничего сказать не могу,ничего интересного.У Био очень уж минималистичная музыка,самый интересный на мой взгляд альбом "танцы по видео" 94 года,всем любителям стиля рекомендую.
Виталий,что из этих альбомов у Red flag тебе кажется интересным? "The Bitter End"   "Machines (limited renditions)" "The Game".Крипт послушал,понравилось.

 
 
Цитата
Виталий,что из этих альбомов у Red flag тебе кажется интересным? "The Bitter End" "Machines (limited renditions)" "The Game".Крипт послушал,понравилось.

Вообще у RF пошла смена настроения так сказать, с The Bitter End. По моему именно с этого альбома они начали играть более "тёмную" музыку. Не даром Крис Рейнольдс в одном из интервью сказал, что в 2х тысячные годы нашей музыкой заинтересовались так называемые Готы.

И действительно, их The Eagle and Child - наверное последняя их "светлая" работа. А вот далее пошёл период более "мрачных" по звуку да и по текстам работ.

Мне честно говоря нравится у них практически всё.
Даже самые на мой взгляд "наивные"  - Naive Art, (вышел в 89 году, ну и сами понимаетет на что сие творение похоже) и "меланхоличный " -  The Lighthouse альбомы.
The Game - я честно не слышал. Да и в дискографии не видел.
Альбом Машинист - это альбом из одного трека.
Сингл так сказать:
http://popmarket.ru/?page=view/flypage&st=1&product_id=48677&category_id=&

 
 

Цитата
Скорее Futurepop
как все сложно однако, как впрочем в любом направлении
за развернутый ответ спасибо
Есть 2000 Serenity Is The Devil
       2002 The Soul Is In The Software
неплохо, но излишне миролюбиво для меня
покупал из-за Энди так как его COMBICHRIST идет у меня на уровне металла но это уже EBM
где-то в ту сторону чешет бывший бассист EMPEROR
с последними дисками
2001 The Smell of Rain
2004 The Grudge
2007 Some Kind Of Heroin (тот же The Grudge но сыгранный другими исполнителями http://www.metal-archives.com/release.php?id=145918)


 
 

Цитата
как все сложно однако, как впрочем в любом направлении

Я сам в этих направлениях запутан.
В роке ведь так же. Особенно в металле.
Столько всего, и много поднаправлений.

Тем неменее немного конкретики:

EBM
Направление: Электронная музыка
Истоки: Индастриал
Место и время возникновения: Середина 1980-х, Бельгия, Великобритания, Германия, США, Канада
Производные: Dark Electro, Futurepop
  EBM (от англ. Electronic Body Music — электронная музыка тела) — направление в музыке, ответвление индастриала. Термин появился в 1985 году и был придуман бельгийской командой Front 242, так они охарактеризовали свою музыку. Характеристика: четкие ритмичные танцевальные марши с завораживающим «нечеловеческим» вокалом и яркие примеси электронного амбиента. Близок к синти-попу, однако тяжелее его.
Ярчайшие представители, заложившие фундамент данному музыкальному направлению на стыке 80-х и 90-х годов и составлявшие долгое время его основу — индустриальные группы Front 242, Nitzer Ebb, Front Line Assembly и Leaether Strip.
Помимо классического EBM в 90-х годах сформировалось несколько его поднаправлений, где музыканты видоизменяли различным образом первоначальное звучание и вокал. В первую очередь это Techno-industrial и Dark Electro. В первом случае синтезаторы, как и в EBM, звучат гораздо тяжеловеснее, чем в синти-попе, вокал довольно брутальный, но чистый, без использования компьютерной обработки. В Dark Electro же наоборот, наиболее активно используется эффект дисторшена. Здесь преобладают очень жесткие и довольно мрачные ритмы. Наиболее известные представители — Project Pitchfork, Funker Vogt, Decoded Feedback, In Strict Confidence, Solitary Experiments; Snog, Wumpscut, Velvet Acid Christ, Suicide Commando, Hocico.
В настоящее время EBM популярен в кругах индустриальной, а также готической музыки.

Industrial  (Инда́стриал) — музыкальное направление (жанр), отличающееся выраженной экспериментальностью и особой эстетикой механических и других промышленных звуков.
 
Стили пост-индустриальной музыки
o   1 EBM (Electronic Body Music)
o   2 Elektro  (electro-industrial)
o   3 Power Noise  (Rhythm’n’Noise, Power Rhythmic Noise)
o   4 Aggro-industrial
o   5 Martial Industrial
o   6 Neofolk (Dark folk)
o   7 Dark Ambient
o   8 Drone Ambient
o   9 Ritual Ambient (Ritual Industrial)
o   10 Noise
o   11 Japanese Noise
o   12 Power-Electronics
o   13 Death Industrial
o   14 Экспериментальный industrial

История Industrial.
возник в 1974 году в Англии. Основоположник — группа Throbbing Gristle, основавшая лейбл Industrial Records, откуда и возник термин «industrial music». Если заглянуть глубже в историю возникновения данного стиля, то можно узнать, что уже в 1913 году в труде Луиджи Руссоло «The Art Of Noises» прослеживаются некоторые элементы идеологии современного индастриала. Также большой вклад в развитие идеологической основы внесли Эрик Сати, Пьер Шеффер и другие представители футуризма. Окончательно индастриал оформился в 1974 году в Англии. Этому способствовала группа «Throbbing Gristle», основавшая лейбл «Industrial Records», по названию которого и был назван стиль. Хотя есть другое расхожее мнение, что этим названием пионеры индастриала отделяли свою музыку от музыки прошлого, бывшей по их выражению «более аграрной» (намек на промышленную — индустриальную — революцию в Англии XVII века). Изначально индастриал был не только музыкальным направлением, но и идеологическим. Основным методом стала шоковая тактика. В период с 1974 по 1981 год появляется множество музыкантов и групп этой направленности во всех частях света. Среди них наиболее известны Бойд Райс (NON), Einstuerzende Neubauten, SPK, Merzbow и др. Они составили т. н. «классический индастриал». Но популярным направление так и не стало. Throbbing Gristle распались в 1981 году, заявив о завершении «индустриальной» эпохи и начале «пост-индустриальной». Для музыкантов это означало смену тактики. Произошел переход от industrial к post-industrial. Бывшие участники Throbbing Gristle образовали несколько новых проектов, звучание которых сильно изменилось по сравнению с TG. Другие «классические» индустриальные группы, такие как SPK и Einstuerzende Neubauten, также перешли на «новую стратегию». Появились и совершенно новые проекты. Пост-индустриальная музыка стала менее агрессивна, однако, вся та радикальность вылилась в музыкальные эксперименты и неслыханную изобретательность. Теперь post-industrial музыканты совмещают старый индустриальный подход с другими направлениями музыки: танцевальной, фольклорной, ритуальной.
Страницы: 1 2 След.
Архив Форума Hi-Fi.ru
По 23-5-2020
Портал Hi-Fi.ru более не предоставляет возможностей и сервисов по общению пользователей

1997—2026 © Hi-Fi.ru (Лицензионное соглашение)