Необычные форматы: уникальные кинопроекты и эксперименты, выводящие кино за привычные рамки

Природа кинематографа кажется нам предельно понятной. Есть история, с помощью актеров режиссер переносит ее на экран, добавляет звуковое сопровождение и отправляет на встречу со зрителем - стандартная схема, работающая с минимальными изменениями уже более ста лет. Однако кинематографисты не были бы собой, если бы не делали попыток выйти за пределы “зоны комфорта”. На протяжении всей истории кино находятся экспериментаторы, которые пытаются изменить само восприятие экранного зрелища. Мы собрали для вас десяток самых любопытных творческих решений, которые расширяют горизонты взаимодействия фильма и аудитории.

Уединенная вилла / The Lonely Villa (1909)

Первые фильмы, представленные еще братьями Люмьер были очень простыми - на пленку снималась сцена из жизни с минимальным вмешательством постановщика в динамику и энергетику истории. Важное изменение в привычный взгляд на кино внес режиссер Дэвид Уорк Гриффит своим фильмом “Уединенная вилла”. Он, разумеется, не был первым, кто использовал монтаж, однако Гриффит смонтировал три параллельных взгляда на одно событие - в картине дом, где укрылась женщина и дети, атаковали грабители, пока отец семейства мчится им на выручку. Первый настоящий триллер.

Веревка / Rope (1948)

Если в “Уединенной вилле” источником напряжения служил динамичный монтаж, то Альфред Хичкок в “Веревке” использовал противоположный прием - он с помощью скрытых монтажных склеек превратил фильм в практически непрерывную историю, будто бы снятую одним кадром и рассказанную на одном дыхании. Отказ от частой смены планов привел к уникальному опыту для зрителя - мы словно становимся полноценными участниками остросюжетной драматической истории и проходим ее рука об руку с персонажами от первого кадра до последнего, не смея отвести от экрана взгляд.

Эмпайр / Empire (1964)

Энди Уорхол в большей мере остался известен миру как художник и перформансист, но в его бурной карьере нашлось место и нескольким фильма. Их, впрочем, сложно назвать кинокартинами в привычном нам понимании. Например, в ленте “Мужчина примеряет трусы” актер действительно примерял трусы, а в фильме “Спи” зрителям пять часов показывают спящего человека. Немая картина “Эмпайр” в течении восьми часов показывает зрителям снятое статичной камерой здание Эмпайр-Стейт-Билдинг. Вроде бы, пустая трата времени, но разве не столь же бессмысленен просмотр других фильмов?

Коянискацци / Koyaanisqatsi (1982)

Картину режиссера Годфри Реджио “Коянискацци” принято называть документальной, но подлинная ее природа выходит за пределы жанровых и стилистических границ. Да, в фильме использованы документальные кадры - от съемок наскальной живописи пещерных людей до запуска космического корабля - но автор складывает из них столь причудливые узоры, что назвать ленту простой фиксацией окружающего мира на пленку не повернется язык. Скорее, это “Коянискацци” формирует окружающий мир вокруг зрителя, позволяя по-новому взглянуть на необъятную вселенную вне себя.

Блю / Blue (1993)

Мы привыкли к тому, что изображение - самая важная часть кинематографа, без картинки кино невозможно. Или возможно? Британский режиссер Дерек Джармен в 1993 году за несколько месяцев до своей смерти снял фильм “Блю”, единственное изображение в котором - это однотонный синий экран. Всю смысловую нагрузку фильму придает закадровый текст, который зачитывают автор и его друзья - они рассказывают истории из жизни Джармена и предостерегают зрителя от необдуманных жизненных поступков, способных привести к мучительной гибели. Фильм-предостережение, бьющий наотмашь.

Перед рассветом / Before Sunrise (1995)

Можно ли растянуть фильм на целую жизнь? Пока это не удавалось никому, но попытки предпринимаются. Особенно упорен в этом режиссер Ричард Линклейтер - он, например, снял драму “Отрочество”, в которой следит за персонажами на протяжении 11 лет, наблюдая за взрослением подростка. Но еще интереснее выглядит его трилогия “Перед…” - в трех картинах мы знакомимся с двумя героями и выхватываем несколько часов их жизни. Действие “Перед рассветом”, “Перед закатом” и “Перед полуночью” разделяют почти двадцать лет - но смотрится все на одном дыхании. Жизнь в трех актах.

Ведьма из Блэр: Курсовая с того света / The Blair Witch Project (1999)

Микробюджетный ужастик, снятый любителями, стоит в одном ряду с Хичкоком и Уорхолом? Да. Ведь именно “Ведьма из Блэр” первой вывела кино за пределы экрана и превратила фильм в медиаконцепцию. Авторы хоррора “заморочились” и дополнили экранную историю пропажи трех студентов в американских лесах расклейкой фейковых объявлений об исчезнувших, созданием сайта о своих героях с дополнительной информацией и превращением экранной вселенной в реальность. Оказалось, что зритель готов переживать за персонажей и вне кинозала - кинематограф вышел за рамки кадра.

Русский ковчег (2002)

Снять весь фильм одним кадром - этим уже никого не удивишь. Но сделать из этого эксперимента подлинное произведение искусства удается лишь истинным мастерам. Самый близкий нам - Александр Сокуров, превративший прогулку по “Эрмитажу” в грандиозное погружение в русскую историю. В его “Русском ковчеге” оживают сюжеты картин и восстают лучшие мужи России, он сохраняет и преумножает культуру многовекового государства, прокладывая мостик из Российской Империи в Российскую Федерацию. Наши кинотеатры не оценили подарка, но для мира это подлинный шедевр.

Дети шпионов 4D / Spy Kids: All the Time in the World (2011)

Еще один неочевидный пример попытки выйти за пределы привычного восприятия кино - фильм Роберта Родригеса “Дети шпионов 4D”. После моды на 3D-фильмы, которая пришла с “Аватаром” Кэмерона, казалось, что аудитория готова к дальнейшим шагам. Расширить границы предложил автор комедийного фантастического боевика - он дополнил кинотеатральные показы своего фильма техникой “Арома-скоп”. На входе в зал зрители получали карточки, потерев которые можно было, буквально, ощутить запахи происходящего в кадре. Тогда новинка не “взлетела”, но кто знает, что будет завтра?

Черное зеркало: Брандашмыг / Bandersnatch (2018)

Специальный эпизод “Черного зеркала” под названием “Брандашмыг” - это не просто серия и даже не отдельный фильм. Авторы антиутопии создали нечто новое и пока не всеми по достоинству оцененное. Перед нами интерактивная картина, в которой зритель принимает решения за героя в определенных ключевых точках. В зависимости от выбора аудитории персонажи проживают очень разные жизни, курсируя между драмой, хоррором и фантастикой. Хронометраж разных направлений варьируется от 40 минут до 2,5 часов, и все они равноправны. Возможно, именно в этом будущее кино? Каждый просмотр премьера!

Заслуживающие по мнению редакции Hi-Fi.ru внимания аниме, вышедшие в 2025 году, представлены в этой подборке.

Евгений Ухов

25 января 2026 года