Порекомендуйте записи классики

=
Био-состав гармонизируется наверняка, а состояние духа (души) несомненно.

Слушал ли кто-нибудь симфонии Брукнера на CD Naxos (дир. Тинтрер)? Что скажете?  

Цитирую статью Бруно Вальтера в переводе Екатерины Алленовой.

"Если попытаться кратко сформулировать различие между двумя мастерами, то я бы сказал (сознавая условность подобного обобщения), что, в сущности, брукнеровским духом был покой, малеровским — беспокойство. У Брукнера самые страстные музыкальные эпизоды исполнены уверенного спокойствия; но даже в сокровенных глубинах музыки Малера таится тревога. При экономии средств выразительные возможности Брукнера безграничны. Малер же расточительно щедр, в своем творчестве он использует все оттенки сверхъестественной чертовщины, шутовство, не пренебрегает ни банальностью, ни эксцентрикой. Средства выразительности Малера охватывают пространство от искренней нежности до эмоционального буйства.
<…>
Брукнеровский оркестр почти не подвергается каким-либо изменениям. В Седьмой симфонии композитор добавляет вагнеровские тубы, в Восьмой — арфу, при этом, не меняя своего инструментального метода по существу. Начиная с Пятой характер его гармоний и полифонии больше не варьируется, хотя объективности ради следует заметить, что он и так достаточно богат и не нуждается в изменениях."

Обратите внимание: у Брукнера использование арфы в Восьмой весьма традиционно (арпеджио). У Малера же появилась своя, весьма характерная манера (арфа как басовый инструмент, причём, как правило, в неторопливом движении). Потом это проявилось у Шостаковича и даже (!) у Стравинского, которому Малер был в, общем-то, чужд.

У Караяна раз на раз не приходился. Но тщеславие и свзанное с ним стремление к внешним эффектам на потребу средней публике (достаточно состоятельному пиплу хавающему) вредили его дирижёрскому искусству. оттого и многочисленные неудачи. Или просто неубедительные интерпретации. Ну зачем, например, он в "Песни о земле" так яростно, залихватски мандолину выпятил? Это можно сравнить лишь с тем, как у Нанута (да простят мне упомиание этого "гиганта палочки") гремит с шипением тамтам в шестой части того же произведения. Сравните с балансом инструментов хотя бы у Пауля Клецки и Бруно Вальтера.

Думаю, что знатоки караяновского наследия прведут немало примеров, а также аргументов "pro et contra".

Ну, а что было хорошо, то хорошо. Моцартов Requiem в записи, сделанной караяном, 1962 для многих был и остаётся эталоном. В том числе и для дирижёров, часть кторых ориентировалась на этот образец.