Без лишних комментариев, аннотаций и введений (которые также имеются) привожу одну небольшую главу из своей книжки.
Отправная точка: 60-е
Чтобы написать книгу по истории музыки, которую мы сегодня называем Тяжелым Металлом, нужно начинать с самого начала. Но вся беда заключается в том, что это как раз та область, история которой записывалась кое-как (если вообще записывалась), так что не только знатоки-историки Рок-музыки, но и сами фэны дебатируют о ее происхождении и по сей день.
До ее появления термин «Тяжелый Металл» был впервые употреблен писателем Вильямом Берроузом в новелле «Голый Завтрак» и не имел никакого отношения к современному музыкальному жанру. Кроме того, данное понятие издавна использовалось в науке применительно к свинцу и прочим тяжелым металлам из периодической таблицы Менделеева, а у «тамошних» мотоциклистов оно служило кличкой для мотоцикла.
Как характеристика музыки понятие «Тяжелый Металл» не имело хождения аж до 1975 года, а использовалось исключительно для описания одежды, attitude и звучания группы Judas Priest. Но и здесь это название официально не признавалось вплоть до 1978 года. В результате всего этого возникла путаница с классификацией, а такие группы, как Black Sabbath, вроде как всегда считавшиеся Хард-Роком или на худой конец Эйсид-Роком были в итоге переклассифицированы, так что даже их первые альбомы теперь считаются классикой металлического жанра.
Так откуда же оно, в самом деле, взялось, и кто принес его в музыку?
По большому счету Тяжелый Металл представляет собой разновидность Рок-н-ролла. Еще на заре Рока, в середине 50-х, Elvis Presley (1956), Little Richard (1956), Buddy Holly (1957), Chuck Berry (1957) и другие музыканты учили молодежь удивительным вещам, которые нес в себе Рок-н-ролл задолго до того, как Тяжелый Металл тускло блеснул в чьих-то глазах.
Когда возник Тяжелый Металл? На этот вопрос действительно трудно ответить хотя бы уже потому, что отдельные элементы того, что сегодня называется Тяжелым Металлом, можно услышать ДАЖЕ в музыке групп 60-х, когда такого понятия и в помине не было. Необходимо помнить, что в массовом сознании словосочетание «Тяжелый Металл» начало ассоциироваться с музыкой определенного рода лишь в самом конце 70-х. Но как бы там ни обстояли дела с названием, четко различимые истоки Металла можно обнаружить еще в Психоделии 60-х, когда «предметаллические» группы взяли за основу Ритм-н-Блюз того времени и подняли его на качественно новый уровень. Металл обрел жизнь как отросток именно Психоделии, позаимствовав концепцию медленной игры, а также использования в музыке гитарных эффектов (дисторшн (17), хор и др.) и лирики для создания образов в голове слушателя. С течением времени Его становление на ноги все более ускорялось, создавая все более изощренные образы, и, в конце концов, Он вообще выжил своего родителя, Психоделию.
В 66-м мир Рока был все еще поглощен «Летом Любви» (18), но ему предстояло стать свидетелем одной из величайших революций. Согласно большинству книг, посвященных истории Металла, заря «тяжелой электрической гитары» занялась в 1964-1965 годах, когда раздались первые рыки The Kinks (1964, UK) с их вещью You Really Got Me («The Kinks», ©1964), которые, как говорят, первыми открыли настоящий «power-chord riff» (что я бы перевел как «мощный, пробирающий до пят рифф») – главную составляющую и отличительную особенность металлического звучания – равно как и использовали дикий вокал и гитарные соло, в результате чего угодили №1 в британские чарты. Считается, что Cream (1966, UK) также внесли свою лепту в зарождение Металла, когда в 1966 году выпустили свой дебютный альбом «Fresh Cream», наполненный неслыханными дотоле музыкальными импровизациями, исполнявшимися на необыкновенной громкости. И, конечно же, нельзя не упомянуть The Jimi Hendrix Experience (1967, US), первый сингл которого, Hey Joe (©1967) появился в магазинах чуть позже, к рождеству. Cream и The Jimi Hendrix Experience были первыми группами, принесшими Тяжелому Металлу реальный коммерческий успех. Одним из участников первой группы, которая показала всему миру, что такое плодотворное пауэр-трио (power-trio) и создала такие незабываемые песни, как Sunshine Of Your Love («Disraeli Gears», ©1967) и White Room («Wheels Of Fire», ©1968) был легендарный гитарист Eric Clapton. Он воссиял на музыкальном горизонте, пройдя серьезную школу игры в группе The Yardbirds (1964, UK) известной всем, как группа, в которой начинали свою карьеру Jeff Beck, Jimmy Page и, собственно, сам Eric Clapton. Их идеи радикальным образом переопределили роль гитары в Рок-музыке, открыв неизведанные территории обратной связи (фидбэка), дисторшна и усиления, применявшихся с изяществом и виртуозностью, от которых дух захватывает.
Выпустив за два года своего существования четыре альбома, Cream стали выдающимся и успешным коллективом, оказавшим влияние не только на большинство Рок-групп конца 60-х, но и на таких, как Rush (1974, CAN) и Van Halen (1978, US) а вскоре после своего распада породившим не менее легендарных Blind Faith (1969).
The Jimi Hendrix Experience также были музыкальным супертрио, опиравшимся на «театральное» искусство легендарного Jimi Hendrix. Такие альбомы, как «Are You Experienced?» (©1967) и «Electric Ladyland» (©1968) привлекли тысячи изголодавшихся фэнов, получивших, наконец, возможность наслаждаться серьезной музыкой группы, которую часто ставят в один ряд с Janis Joplin и The Doors как первейший элемент Рока.
Также не следует забывать ранние работы The Who (1965, UK) с их My Generation («The Who Sings My Generation») 1965 года. Все четверо участников группы (Pete Townshend, Keith Moon, Roger Daltrey и John Entwistle) обладали настолько разными характерами, что едва могли сосуществовать вместе. В отношении же музыки эта «противоположность» явно шла на благо.
Что же касается первых экспериментов с настоящим современным Металлом, то это можно смело поставить в заслугу Alice Cooper, первая группа которого The Spiders была основана еще аж в 1965 году (т.е. на момент написания этих строк Cooper занимается этим уже 36 лет!). Тем не менее, расцвет Тяжелого Металла начался только в 1967 году, а Alice Cooper (1969, US) стал врезаться в общественное сознание мира лишь после выхода в 71-м его классического альбома «Love It To Death».
Говоря о предтечах Металла, нельзя обойти вниманием и The Velvet Underground (1967, US), послуживших источником вдохновения даже для многих Панк-групп. Немногие группы могут претендовать на открытие таких обширных музыкальных территорий, как они. Вторая половина 60-х была временем великих экспериментов в Роке, но новаторство The Velvet Underground, которое заключалось в смешении энергии Рока со звуковым предпринимательством авангарда, а также внесло новую степень социального реализма и сексуальной эксцентричности в Рок-лирику, было слишком абразивным для мэйнстрима. К началу 80-х их признавали не просто одной из наиболее важных Рок-групп 60-х, а самой лучшей, чья значимость не может измеряться количеством проданных альбомов. Их часто хвалят за неоценимое влияние, оказанное на движения Панка и Новой Волны в последующие годы. Когда продюсер Andy Warhol открыл их в 1965 году (в то время они еще играли в нью-йоркском клубе «Bizarre») они стали одним из величайших музыкальных открытий за всю историю музыки. Они были первой группой, промоутировавшей черный цвет постоянной ноской черной одежды. Кроме того, они первыми исследовали территории мрачной, отрезвляющей, реалистичной лирики в таких песнях, как Heroin («The Velvet Underground & Nico», ©1967), тем самым доказывая, что Року и серьезные проблемы по плечу. Это был совершенно новый способ написания – лирика к их музыке читается как новелла. The Velvet Underground выпустили, собственно, только 4 альбома, а все остальные были сторонними проектами Andy Warhol.
В стремлении исследовать самые различные стили Рока Lou Reed (1972, US) (вокал/гитара) впоследствии покинул The Velvet Underground и занялся независимой деятельностью, погрузившись в еще более серьезные темы с такими альбомами, как «Berlin» (©1973) и «Walk On The Wild Side» (©1977) – возможно, самым лучшим в его истории. Ступал он и на территории Глэм-Рока, а в 1975 году даже появился на сцене в прошипованном ошейнике и кожаных штанах, ознаменовавших начало его карьеры в роли панка. Кроме всего прочего он пытался заниматься электронной музыкой, что нашло выражение в альбоме «Metal Machine Music» (©1975), на протяжении всех 64 минут игры представлявшего собой нечто сродни случайным электронным шумам. В отличие от наших дней, когда группы вроде Sonic Youth практикуют подобные эффекты на регулярной основе, в те времена это выглядело удивительно. В известной мере посодействовал он и возникновению Альтернативы, однако, в конце 70-х Lou Reed сильно увлекся Поп-музыкой, в стезе которой и остался.
В результате всего этого экспериментирования на свет появились ПРАДЕДУШКИ современного Металла, которые заложили самые первичные Его формы, которые только можно усмотреть во мраке лет. Среди прочих (и кроме вышеупомянутых) такие группы, как:
Golden Earring (1965, HOL)
[Первоначально представляли собой Поп-группу. Потом, также как The Who, они много экспериментировали со своим звучанием, прежде чем стали исполнять конкретный Хард-Рок.]
Pink Floyd (1967, UK)
[Первейшая группа «космического» Рока. С самого начала их музыка безжалостно напичкивалась электроникой, а также всякого рода спецэффектами. В то же время они усиленно боролись с лирическим содержанием песен и всякими концепциями такого масштаба, что их произведения приобрели качества классики и оперы не только в музыкальном, но и словесном плане.]
Vanilla Fudge (1967, US)
[Квартет специализировался в области оглушающей Психоделии и прославился потрясающей, ультра-серьезной реаранжировкой хита You Keep Me Hangin' On группы The Supremes.]
Amboy Dukes (1967, US)
[Их лучше всего помнят по классическому эйсид-роковому произведению 68 года «Journey To The Center Of The Mind». Они также подарили миру безумного гитариста Ted Nugent.]
Ten Years After (1967, UK)
[Британский квартет Блюз-Рока, отличавшийся приличной тяжестью. Центральной фигурой группы был гениальный гитарист Alvin Lee. Как ни странно, наибольшую популярность они получили по другую сторону Атлантики, выступив на фестивале в Вудстоке с почти 20-ти минутной композицией I’m Going Home.]
Free (1968, UK)
Прославляемая за свою вечную композицию All Right Now, группа оказала великую помощь в закладке основ Хард-Рока. Они зачистили житейское звучание британского Блюза до самой его минималистической сердцевины и одними из первых попробовали себя в «предметаллическом» брэнде, позднее популяризированным такими супергруппами 70-х, как Foreigner, Foghat и Bad Company.]
Blue Cheer (1968, US)
[Также образец пауэр-трио. Играли музыку более громкую и экстремальную, чем вся, что была до них. Сами того не ведая, они оказались предвестниками будущего в смысле Тяжелого Металла. К сожалению, из-за нараставших противоречий между участниками группа не успела как следует развернуться.]
Iron Butterfly (1968, US)
[Предположительно первая американская «металлическая» группа, активнейшим образом использовавшая орган. Их самым популярным альбомом стал «In-A-Gadda-Da-Vida» (©1968), на котором была представлена одноименная композиция длящаяся целых 17 минут! В плане музыки их часто сравнивают с Blue Cheer.]
T-Rex (1968, UK)
[Группу возглавлял небезызвестный гитарист и певец Marc Bolan. Они начинали с акустических альбомов в стиле Фолк-Рока, очень понравившихся хиппи того времени, но потом перешли к более серьезному электрическому року.]
Slade (1969, UK)
[Большинство их записей представляли собой вариации на тему «вокал на переднем плане», «масса громких гитарных дисторшн-аккордов», «примитивный ритм типа потопывания ножкой» и «гимноподобные припевы». Их «простота» распространилась еще дальше и приняла вид намеренного мисспеллинга (19) слов в названиях песен.]
Grand Funk Railroad (1969, US)
[Одна из наиболее успешных хард-роковых групп 70-х. Трио постоянно гастролировало, исполняло простой напористый Блюз-Рок и очень нравилось рабочему классу.
Mountain (1969, US) Басист группы, Felix Pappalardi, продюссировавший Cream, при содействии страдавшего избыточным весом гитариста Leslie West довели идею пауэр-трио до крайности. Они исполняли классический Хард-Рок, а их дебютный альбом 70 года «Mountain Climbing» получил «золото».]
Humble Pie (1969, UK)
[Группа была основана вокалистом Steve Marriott из Small Faces и гитаристом Herd, Peter Frampton. К ним присоединился Greg Ridley, басист Spooky Tooth и барабанщик Jerry Shirley. Звучание группы постепенно отошло от акустических мелодий, боготворимых Frampton, и приблизилось к жесткому Року с грубым блюзовым вокалом.]
Black Widow (1970, UK)
[Они играли мрачный, «сатанинский» Рок в духе Black Sabbath и во всех отношениях прославились своими «театрализованными» концертными выступлениями. Несмотря на то (а может быть и благодаря тому) что группа уделяла массу внимания своим внешним оккультистским атрибутам, со временем они отошли от первоначального мрака.]
Uriah Heep (1970, UK)
[Одна из и популярнейших групп 70-х, исполнявшая прогрессивный Металл. Группа была основана вокалистом David Byron и гитаристом Mick Box в конце 60-х, а в последующие два десятилетия прошла через умопомрачительные смены состава – в общей сложности в ее рядах побывало свыше 30 различных музыкантов.]
Bloodrock (1970, US)
[Одна из групп начала 70-х, исполнявших Хард-Рок. За период с 70 по 72 гг. они записали шесть альбомов, а их второй альбом «Bloodrock 2» стал «золотым».]
ZZ Top (1970, US)
[На редкость крепкое Блюз-трио бородачей из Техаса. Их звучание, которое можно охарактеризовать как гранжевый Блюз-Грув собственного изобретения, вряд ли можно с чем-нибудь спутать. Их музыка всегда была мгновенно узнаваемой, возвышенно мощной, проникновенно душевной, а самое главное на 100% американской!]
Cactus (1970, US)
[Поначалу задумывалась как супергруппа, состоящая из Tim Bogert и Carmine Appice (ритм-секция Vanilla Fudge) плюс Jeff Beck с вокалистом Rod Stewart. Но Beck неожиданно загремел в аварию и вышел из игры на целых 18 месяцев, а Stewart ушел в обновленные Faces. Bogert и Appice не отчаялись и, рекрутировав гитариста Jim McCarty из Detroit Wheels и певца Rusty Day из Ted Nugent’s Amboy Dukes, осуществили давнишнюю мечту.]
Atomic Rooster (1970, UK)
[Из-за своего имиджа, основанного на материях, связанных с Дьяволом и Смертью, считаются одними из главных новаторов в Тяжелом Металле. Одной из ключевых фигур был демонический органист Vincent Crane из группы, сопровождавшей Arthur Brown. «Death Walks Behind You» (©1970) и «In Hearing Of…» (©1971) считаются самыми лучшими работами группы. На дебютном безымянном альбоме группы в состав группы входил сам Carl Palmer.]
обрели существование в промежуток времени между 1966 и 1970 гг. и поразили мир новым типом жестко звучащей музыки, влияние которой быстро распространилось на молодежь, которая в свою очередь уже шибко утомилась от восхваления Мира, Любви и сцены застойного «Лета Любви». Эта новоявленная музыка была самой экспериментальной музыкой в жанре РОК. В 1967 году весь мир Рока продавал «Лето любви», но одна из самых величайших революций была еще впереди...
Можно, конечно, спорить с тем, что Вудстокский фестиваль 1969 года, возглавлявшийся такими коллективами, как Janis Joplin, The Who, Mountain и др., стал концом невинности и началом эры бОльших доходов, бОльших залов, бОльших групп и бОльших объемов для даже бОльшей аудитории. Но все началось-то все равно не с него.
Одной из первых групп, окрестивших самих себя «тяжелыми», была Spooky Tooth (1968, UK). Вещь, открывающая их второй альбом «Spooky Two», выпущенный на Island в 1969 году, называлась Waitin‘ For The Wind и выделялась уникальным вступлением на ударных с призвуком реверберации, которое рассматривалось как революционное для того времени. Альбом достиг культового статуса.
Но, в конце концов, изобретателями Металла все же стали считать Steppenwolf (1968, CAN) с их величайшим хитом 68 года Born To Be Wild («Steppenwolf», (©1968)). Эта песня стала ПЕРВОЙ композицией, которая целиком и полностью соответствовала современному определению того, что мы сегодня называем Тяжелым Металлом.
Разраставшийся взрыв Тяжелого Металла не только порождал все больше новых групп, но также побуждал других, уже существовавших психоделиков, типа Status Quo (1968, UK), утяжелять свое мягкое звучание, отращивать волосы и переодеваться в Джинсу.
Однако до 73 года королями Тяжелого Металла безо всякого сомнения были три группы, три величайших столпа металлического мироздания: Deep Purple (1968, UK), Led Zeppelin (1969, UK) и Black Sabbath (1970, UK). Это были группы, обладавшие невиданными до тех пор технической удалью, композиционной изобретательностью и страстью, которые срастались в тяжелейшую музыку того времени. Эта эра ознаменовала также начало использования в Тяжелом Металле сатанинских образов и захватывающих, заряженных энергией концертных выступлений.
Появлению сатанинских образов мы должны быть обязаны двум английским группам: Black Sabbath и Led Zeppelin. Гитарист Led Zeppelin, Jimmy Page (первоначально игравший в The Yardbirds, группе, оказавшей решающее влияние на Тяжелый Металл своим психоделическим дисторшном) как личность обладал сильным оккультным обаянием и, говорят, сильно увлекался Алистером Кроули. При всей широте затрагиваемых тем большая часть лирики Black Sabbath была также теснейшим образом связана с оккультизмом. Однако в отличие от многих металлических групп будущего ни Black Sabbath, ни Led Zeppelin сами не причисляли себя к сатанистам. В действительности тогдашний вокалист Black Sabbath, Ozzy Osbourne, не раз говорил, что его самого пугают фэны, одетые в черные робы и носящие с собой свечи.
Что касается концертных выступлений, то их проводила каждая группа. Особую известность получили концерты Led Zeppelin, проходившие под лозунгом «Рок до упаду» и длившиеся свыше двух часов, а также грандиозные шоу Alice Cooper с удавами Боа длиной под 5 метров, изуродованными женскими манекенами и самим Alice Cooper, лишающим себя головы на гильотине. Участники групп метались по сцене, демонстрировали сногсшибательные спецэффекты и исполняли свою музыку перед толпой разгоряченных фэнов.
Большинством ценителей первые несколько лет жизни Тяжелого Металла (из-за ее пионерского статуса музыку этого периода иногда еще называют Классическим Металлом) считаются лучшими годами жанра вообще. Как бы там ни было, в одном сомневаться не приходится – это был достаточно памятный отрезок в истории этой музыки.
Led Zeppelin – неоспоримо одна из самых популярных металлических групп за всю историю – создала такие классические вещи, как Black Dog («IV», ©1971), Kashmir («Physical Graffiti», ©1975) (последняя с явными арабскими веяниями) и была неотразима в экспериментировании с такими формами музыки, как Рэгги и Фолк. На самом деле Фолк был существенной составляющей самой известной металлической песни всех времен и народов, Stairway To Heaven («IV», ©1971). Jimmy Page вместе с вокалистом Robert Plant довели мастерски созданный шедевр до такого совершенства, что он и по сей день остается одним из главных элементов музыкальных радиопрограмм. Кроме того, отказавшись выпускать наиболее популярные песни в виде синглов, именно Led Zeppelin предложили концепцию Рока, ориентированного на выпуск цельных АЛЬБОМОВ.
Между тем Deep Purple после прохождения фазы Прогрессивного Рока с вокалистом Rod Evans и басистом Nick Simper выдали на гора массивную каменную плиту в виде ставшего классическим альбома «In Rock» (©1970), после чего их еще долгое время объявляли истинными новаторами в музыке. Классическое гитарное образование Ritchie Blackmore вкупе с синтезаторами Jon Lord и пронзительным вокалом Ian Gillan оказали решающее влияние на развитие Тяжелого Металла наших дней.
Однако то, что многие считают «истинным чувством» Тяжелого Металла, было открыло только в 1970 году и не кем-нибудь, а Black Sabbath. Угрюмые, скрипучие, словно предвещавшие беду альбомы вроде «Black Sabbath» (©1970), «Paranoid» (©1970) и «Master Of Reality» (©1971) демонстрировали довольно злое музыкальное направление, взятое гитаристом Tony Iommi и остальными участниками группы (Ozzy Osbourne, Bill Ward и Geezer Butler) которое особенно четко прослеживается на таких классических вещах, как N.I.B. («Black Sabbath»), Paranoid («Paranoid») и Children Of The Grave («Master Of Reality»). Металлические гимны Black Sabbath – одной из самых величайших и значимых групп в этом жанре – оказали влияние почти на все поколения молодых групп и в особенности групп 80-х.
В разные годы спустя Он откликался на различные имена: Тяжелая Музыка, Тяжелый Рок, Тяжелый Металл, или просто Металл. Не имеет значения, как Его называть – для фэнов Он один и тот же. Он существует почти также долго, как и сам Рок. Тяжелый Металл – это бегство от жизни. Чистое и простое. Может быть, это и объясняет секрет Его долголетия, несмотря на то, что Он осуждается и игнорируется элитой средств массовой информации. Бегство от жизни – это то, что люди хотят видеть в развлечении, а Металл с пеленок усвоил, что для того, чтобы устоять перед миром, потребуется уступить. Что Он и делал. И поступая так, Он обеспечил себе нишу в Поп-культуре ценой критики в свой адрес.
Весьма поразителен тот факт, что с большой вероятностью Тяжелый Металл был изобретен канадцами. Не менее интересным является и то, что 19 сентября 1968 года – день, когда Born To Be Wild получила «золото» – вполне может считаться днем рождения Тяжелого Металла даже несмотря на то, что с этим музыкальным стилем экспериментировали и раньше, а само название и музыкальный жанр «официально» не признавались аж до конца 70-х.
Отправная точка: 60-е
Чтобы написать книгу по истории музыки, которую мы сегодня называем Тяжелым Металлом, нужно начинать с самого начала. Но вся беда заключается в том, что это как раз та область, история которой записывалась кое-как (если вообще записывалась), так что не только знатоки-историки Рок-музыки, но и сами фэны дебатируют о ее происхождении и по сей день.
До ее появления термин «Тяжелый Металл» был впервые употреблен писателем Вильямом Берроузом в новелле «Голый Завтрак» и не имел никакого отношения к современному музыкальному жанру. Кроме того, данное понятие издавна использовалось в науке применительно к свинцу и прочим тяжелым металлам из периодической таблицы Менделеева, а у «тамошних» мотоциклистов оно служило кличкой для мотоцикла.
Как характеристика музыки понятие «Тяжелый Металл» не имело хождения аж до 1975 года, а использовалось исключительно для описания одежды, attitude и звучания группы Judas Priest. Но и здесь это название официально не признавалось вплоть до 1978 года. В результате всего этого возникла путаница с классификацией, а такие группы, как Black Sabbath, вроде как всегда считавшиеся Хард-Роком или на худой конец Эйсид-Роком были в итоге переклассифицированы, так что даже их первые альбомы теперь считаются классикой металлического жанра.
Так откуда же оно, в самом деле, взялось, и кто принес его в музыку?
По большому счету Тяжелый Металл представляет собой разновидность Рок-н-ролла. Еще на заре Рока, в середине 50-х, Elvis Presley (1956), Little Richard (1956), Buddy Holly (1957), Chuck Berry (1957) и другие музыканты учили молодежь удивительным вещам, которые нес в себе Рок-н-ролл задолго до того, как Тяжелый Металл тускло блеснул в чьих-то глазах.
Когда возник Тяжелый Металл? На этот вопрос действительно трудно ответить хотя бы уже потому, что отдельные элементы того, что сегодня называется Тяжелым Металлом, можно услышать ДАЖЕ в музыке групп 60-х, когда такого понятия и в помине не было. Необходимо помнить, что в массовом сознании словосочетание «Тяжелый Металл» начало ассоциироваться с музыкой определенного рода лишь в самом конце 70-х. Но как бы там ни обстояли дела с названием, четко различимые истоки Металла можно обнаружить еще в Психоделии 60-х, когда «предметаллические» группы взяли за основу Ритм-н-Блюз того времени и подняли его на качественно новый уровень. Металл обрел жизнь как отросток именно Психоделии, позаимствовав концепцию медленной игры, а также использования в музыке гитарных эффектов (дисторшн (17), хор и др.) и лирики для создания образов в голове слушателя. С течением времени Его становление на ноги все более ускорялось, создавая все более изощренные образы, и, в конце концов, Он вообще выжил своего родителя, Психоделию.
В 66-м мир Рока был все еще поглощен «Летом Любви» (18), но ему предстояло стать свидетелем одной из величайших революций. Согласно большинству книг, посвященных истории Металла, заря «тяжелой электрической гитары» занялась в 1964-1965 годах, когда раздались первые рыки The Kinks (1964, UK) с их вещью You Really Got Me («The Kinks», ©1964), которые, как говорят, первыми открыли настоящий «power-chord riff» (что я бы перевел как «мощный, пробирающий до пят рифф») – главную составляющую и отличительную особенность металлического звучания – равно как и использовали дикий вокал и гитарные соло, в результате чего угодили №1 в британские чарты. Считается, что Cream (1966, UK) также внесли свою лепту в зарождение Металла, когда в 1966 году выпустили свой дебютный альбом «Fresh Cream», наполненный неслыханными дотоле музыкальными импровизациями, исполнявшимися на необыкновенной громкости. И, конечно же, нельзя не упомянуть The Jimi Hendrix Experience (1967, US), первый сингл которого, Hey Joe (©1967) появился в магазинах чуть позже, к рождеству. Cream и The Jimi Hendrix Experience были первыми группами, принесшими Тяжелому Металлу реальный коммерческий успех. Одним из участников первой группы, которая показала всему миру, что такое плодотворное пауэр-трио (power-trio) и создала такие незабываемые песни, как Sunshine Of Your Love («Disraeli Gears», ©1967) и White Room («Wheels Of Fire», ©1968) был легендарный гитарист Eric Clapton. Он воссиял на музыкальном горизонте, пройдя серьезную школу игры в группе The Yardbirds (1964, UK) известной всем, как группа, в которой начинали свою карьеру Jeff Beck, Jimmy Page и, собственно, сам Eric Clapton. Их идеи радикальным образом переопределили роль гитары в Рок-музыке, открыв неизведанные территории обратной связи (фидбэка), дисторшна и усиления, применявшихся с изяществом и виртуозностью, от которых дух захватывает.
Выпустив за два года своего существования четыре альбома, Cream стали выдающимся и успешным коллективом, оказавшим влияние не только на большинство Рок-групп конца 60-х, но и на таких, как Rush (1974, CAN) и Van Halen (1978, US) а вскоре после своего распада породившим не менее легендарных Blind Faith (1969).
The Jimi Hendrix Experience также были музыкальным супертрио, опиравшимся на «театральное» искусство легендарного Jimi Hendrix. Такие альбомы, как «Are You Experienced?» (©1967) и «Electric Ladyland» (©1968) привлекли тысячи изголодавшихся фэнов, получивших, наконец, возможность наслаждаться серьезной музыкой группы, которую часто ставят в один ряд с Janis Joplin и The Doors как первейший элемент Рока.
Также не следует забывать ранние работы The Who (1965, UK) с их My Generation («The Who Sings My Generation») 1965 года. Все четверо участников группы (Pete Townshend, Keith Moon, Roger Daltrey и John Entwistle) обладали настолько разными характерами, что едва могли сосуществовать вместе. В отношении же музыки эта «противоположность» явно шла на благо.
Что же касается первых экспериментов с настоящим современным Металлом, то это можно смело поставить в заслугу Alice Cooper, первая группа которого The Spiders была основана еще аж в 1965 году (т.е. на момент написания этих строк Cooper занимается этим уже 36 лет!). Тем не менее, расцвет Тяжелого Металла начался только в 1967 году, а Alice Cooper (1969, US) стал врезаться в общественное сознание мира лишь после выхода в 71-м его классического альбома «Love It To Death».
Говоря о предтечах Металла, нельзя обойти вниманием и The Velvet Underground (1967, US), послуживших источником вдохновения даже для многих Панк-групп. Немногие группы могут претендовать на открытие таких обширных музыкальных территорий, как они. Вторая половина 60-х была временем великих экспериментов в Роке, но новаторство The Velvet Underground, которое заключалось в смешении энергии Рока со звуковым предпринимательством авангарда, а также внесло новую степень социального реализма и сексуальной эксцентричности в Рок-лирику, было слишком абразивным для мэйнстрима. К началу 80-х их признавали не просто одной из наиболее важных Рок-групп 60-х, а самой лучшей, чья значимость не может измеряться количеством проданных альбомов. Их часто хвалят за неоценимое влияние, оказанное на движения Панка и Новой Волны в последующие годы. Когда продюсер Andy Warhol открыл их в 1965 году (в то время они еще играли в нью-йоркском клубе «Bizarre») они стали одним из величайших музыкальных открытий за всю историю музыки. Они были первой группой, промоутировавшей черный цвет постоянной ноской черной одежды. Кроме того, они первыми исследовали территории мрачной, отрезвляющей, реалистичной лирики в таких песнях, как Heroin («The Velvet Underground & Nico», ©1967), тем самым доказывая, что Року и серьезные проблемы по плечу. Это был совершенно новый способ написания – лирика к их музыке читается как новелла. The Velvet Underground выпустили, собственно, только 4 альбома, а все остальные были сторонними проектами Andy Warhol.
В стремлении исследовать самые различные стили Рока Lou Reed (1972, US) (вокал/гитара) впоследствии покинул The Velvet Underground и занялся независимой деятельностью, погрузившись в еще более серьезные темы с такими альбомами, как «Berlin» (©1973) и «Walk On The Wild Side» (©1977) – возможно, самым лучшим в его истории. Ступал он и на территории Глэм-Рока, а в 1975 году даже появился на сцене в прошипованном ошейнике и кожаных штанах, ознаменовавших начало его карьеры в роли панка. Кроме всего прочего он пытался заниматься электронной музыкой, что нашло выражение в альбоме «Metal Machine Music» (©1975), на протяжении всех 64 минут игры представлявшего собой нечто сродни случайным электронным шумам. В отличие от наших дней, когда группы вроде Sonic Youth практикуют подобные эффекты на регулярной основе, в те времена это выглядело удивительно. В известной мере посодействовал он и возникновению Альтернативы, однако, в конце 70-х Lou Reed сильно увлекся Поп-музыкой, в стезе которой и остался.
В результате всего этого экспериментирования на свет появились ПРАДЕДУШКИ современного Металла, которые заложили самые первичные Его формы, которые только можно усмотреть во мраке лет. Среди прочих (и кроме вышеупомянутых) такие группы, как:
Golden Earring (1965, HOL)
[Первоначально представляли собой Поп-группу. Потом, также как The Who, они много экспериментировали со своим звучанием, прежде чем стали исполнять конкретный Хард-Рок.]
Pink Floyd (1967, UK)
[Первейшая группа «космического» Рока. С самого начала их музыка безжалостно напичкивалась электроникой, а также всякого рода спецэффектами. В то же время они усиленно боролись с лирическим содержанием песен и всякими концепциями такого масштаба, что их произведения приобрели качества классики и оперы не только в музыкальном, но и словесном плане.]
Vanilla Fudge (1967, US)
[Квартет специализировался в области оглушающей Психоделии и прославился потрясающей, ультра-серьезной реаранжировкой хита You Keep Me Hangin' On группы The Supremes.]
Amboy Dukes (1967, US)
[Их лучше всего помнят по классическому эйсид-роковому произведению 68 года «Journey To The Center Of The Mind». Они также подарили миру безумного гитариста Ted Nugent.]
Ten Years After (1967, UK)
[Британский квартет Блюз-Рока, отличавшийся приличной тяжестью. Центральной фигурой группы был гениальный гитарист Alvin Lee. Как ни странно, наибольшую популярность они получили по другую сторону Атлантики, выступив на фестивале в Вудстоке с почти 20-ти минутной композицией I’m Going Home.]
Free (1968, UK)
Прославляемая за свою вечную композицию All Right Now, группа оказала великую помощь в закладке основ Хард-Рока. Они зачистили житейское звучание британского Блюза до самой его минималистической сердцевины и одними из первых попробовали себя в «предметаллическом» брэнде, позднее популяризированным такими супергруппами 70-х, как Foreigner, Foghat и Bad Company.]
Blue Cheer (1968, US)
[Также образец пауэр-трио. Играли музыку более громкую и экстремальную, чем вся, что была до них. Сами того не ведая, они оказались предвестниками будущего в смысле Тяжелого Металла. К сожалению, из-за нараставших противоречий между участниками группа не успела как следует развернуться.]
Iron Butterfly (1968, US)
[Предположительно первая американская «металлическая» группа, активнейшим образом использовавшая орган. Их самым популярным альбомом стал «In-A-Gadda-Da-Vida» (©1968), на котором была представлена одноименная композиция длящаяся целых 17 минут! В плане музыки их часто сравнивают с Blue Cheer.]
T-Rex (1968, UK)
[Группу возглавлял небезызвестный гитарист и певец Marc Bolan. Они начинали с акустических альбомов в стиле Фолк-Рока, очень понравившихся хиппи того времени, но потом перешли к более серьезному электрическому року.]
Slade (1969, UK)
[Большинство их записей представляли собой вариации на тему «вокал на переднем плане», «масса громких гитарных дисторшн-аккордов», «примитивный ритм типа потопывания ножкой» и «гимноподобные припевы». Их «простота» распространилась еще дальше и приняла вид намеренного мисспеллинга (19) слов в названиях песен.]
Grand Funk Railroad (1969, US)
[Одна из наиболее успешных хард-роковых групп 70-х. Трио постоянно гастролировало, исполняло простой напористый Блюз-Рок и очень нравилось рабочему классу.
Mountain (1969, US) Басист группы, Felix Pappalardi, продюссировавший Cream, при содействии страдавшего избыточным весом гитариста Leslie West довели идею пауэр-трио до крайности. Они исполняли классический Хард-Рок, а их дебютный альбом 70 года «Mountain Climbing» получил «золото».]
Humble Pie (1969, UK)
[Группа была основана вокалистом Steve Marriott из Small Faces и гитаристом Herd, Peter Frampton. К ним присоединился Greg Ridley, басист Spooky Tooth и барабанщик Jerry Shirley. Звучание группы постепенно отошло от акустических мелодий, боготворимых Frampton, и приблизилось к жесткому Року с грубым блюзовым вокалом.]
Black Widow (1970, UK)
[Они играли мрачный, «сатанинский» Рок в духе Black Sabbath и во всех отношениях прославились своими «театрализованными» концертными выступлениями. Несмотря на то (а может быть и благодаря тому) что группа уделяла массу внимания своим внешним оккультистским атрибутам, со временем они отошли от первоначального мрака.]
Uriah Heep (1970, UK)
[Одна из и популярнейших групп 70-х, исполнявшая прогрессивный Металл. Группа была основана вокалистом David Byron и гитаристом Mick Box в конце 60-х, а в последующие два десятилетия прошла через умопомрачительные смены состава – в общей сложности в ее рядах побывало свыше 30 различных музыкантов.]
Bloodrock (1970, US)
[Одна из групп начала 70-х, исполнявших Хард-Рок. За период с 70 по 72 гг. они записали шесть альбомов, а их второй альбом «Bloodrock 2» стал «золотым».]
ZZ Top (1970, US)
[На редкость крепкое Блюз-трио бородачей из Техаса. Их звучание, которое можно охарактеризовать как гранжевый Блюз-Грув собственного изобретения, вряд ли можно с чем-нибудь спутать. Их музыка всегда была мгновенно узнаваемой, возвышенно мощной, проникновенно душевной, а самое главное на 100% американской!]
Cactus (1970, US)
[Поначалу задумывалась как супергруппа, состоящая из Tim Bogert и Carmine Appice (ритм-секция Vanilla Fudge) плюс Jeff Beck с вокалистом Rod Stewart. Но Beck неожиданно загремел в аварию и вышел из игры на целых 18 месяцев, а Stewart ушел в обновленные Faces. Bogert и Appice не отчаялись и, рекрутировав гитариста Jim McCarty из Detroit Wheels и певца Rusty Day из Ted Nugent’s Amboy Dukes, осуществили давнишнюю мечту.]
Atomic Rooster (1970, UK)
[Из-за своего имиджа, основанного на материях, связанных с Дьяволом и Смертью, считаются одними из главных новаторов в Тяжелом Металле. Одной из ключевых фигур был демонический органист Vincent Crane из группы, сопровождавшей Arthur Brown. «Death Walks Behind You» (©1970) и «In Hearing Of…» (©1971) считаются самыми лучшими работами группы. На дебютном безымянном альбоме группы в состав группы входил сам Carl Palmer.]
обрели существование в промежуток времени между 1966 и 1970 гг. и поразили мир новым типом жестко звучащей музыки, влияние которой быстро распространилось на молодежь, которая в свою очередь уже шибко утомилась от восхваления Мира, Любви и сцены застойного «Лета Любви». Эта новоявленная музыка была самой экспериментальной музыкой в жанре РОК. В 1967 году весь мир Рока продавал «Лето любви», но одна из самых величайших революций была еще впереди...
Можно, конечно, спорить с тем, что Вудстокский фестиваль 1969 года, возглавлявшийся такими коллективами, как Janis Joplin, The Who, Mountain и др., стал концом невинности и началом эры бОльших доходов, бОльших залов, бОльших групп и бОльших объемов для даже бОльшей аудитории. Но все началось-то все равно не с него.
Одной из первых групп, окрестивших самих себя «тяжелыми», была Spooky Tooth (1968, UK). Вещь, открывающая их второй альбом «Spooky Two», выпущенный на Island в 1969 году, называлась Waitin‘ For The Wind и выделялась уникальным вступлением на ударных с призвуком реверберации, которое рассматривалось как революционное для того времени. Альбом достиг культового статуса.
Но, в конце концов, изобретателями Металла все же стали считать Steppenwolf (1968, CAN) с их величайшим хитом 68 года Born To Be Wild («Steppenwolf», (©1968)). Эта песня стала ПЕРВОЙ композицией, которая целиком и полностью соответствовала современному определению того, что мы сегодня называем Тяжелым Металлом.
Разраставшийся взрыв Тяжелого Металла не только порождал все больше новых групп, но также побуждал других, уже существовавших психоделиков, типа Status Quo (1968, UK), утяжелять свое мягкое звучание, отращивать волосы и переодеваться в Джинсу.
Однако до 73 года королями Тяжелого Металла безо всякого сомнения были три группы, три величайших столпа металлического мироздания: Deep Purple (1968, UK), Led Zeppelin (1969, UK) и Black Sabbath (1970, UK). Это были группы, обладавшие невиданными до тех пор технической удалью, композиционной изобретательностью и страстью, которые срастались в тяжелейшую музыку того времени. Эта эра ознаменовала также начало использования в Тяжелом Металле сатанинских образов и захватывающих, заряженных энергией концертных выступлений.
Появлению сатанинских образов мы должны быть обязаны двум английским группам: Black Sabbath и Led Zeppelin. Гитарист Led Zeppelin, Jimmy Page (первоначально игравший в The Yardbirds, группе, оказавшей решающее влияние на Тяжелый Металл своим психоделическим дисторшном) как личность обладал сильным оккультным обаянием и, говорят, сильно увлекался Алистером Кроули. При всей широте затрагиваемых тем большая часть лирики Black Sabbath была также теснейшим образом связана с оккультизмом. Однако в отличие от многих металлических групп будущего ни Black Sabbath, ни Led Zeppelin сами не причисляли себя к сатанистам. В действительности тогдашний вокалист Black Sabbath, Ozzy Osbourne, не раз говорил, что его самого пугают фэны, одетые в черные робы и носящие с собой свечи.
Что касается концертных выступлений, то их проводила каждая группа. Особую известность получили концерты Led Zeppelin, проходившие под лозунгом «Рок до упаду» и длившиеся свыше двух часов, а также грандиозные шоу Alice Cooper с удавами Боа длиной под 5 метров, изуродованными женскими манекенами и самим Alice Cooper, лишающим себя головы на гильотине. Участники групп метались по сцене, демонстрировали сногсшибательные спецэффекты и исполняли свою музыку перед толпой разгоряченных фэнов.
Большинством ценителей первые несколько лет жизни Тяжелого Металла (из-за ее пионерского статуса музыку этого периода иногда еще называют Классическим Металлом) считаются лучшими годами жанра вообще. Как бы там ни было, в одном сомневаться не приходится – это был достаточно памятный отрезок в истории этой музыки.
Led Zeppelin – неоспоримо одна из самых популярных металлических групп за всю историю – создала такие классические вещи, как Black Dog («IV», ©1971), Kashmir («Physical Graffiti», ©1975) (последняя с явными арабскими веяниями) и была неотразима в экспериментировании с такими формами музыки, как Рэгги и Фолк. На самом деле Фолк был существенной составляющей самой известной металлической песни всех времен и народов, Stairway To Heaven («IV», ©1971). Jimmy Page вместе с вокалистом Robert Plant довели мастерски созданный шедевр до такого совершенства, что он и по сей день остается одним из главных элементов музыкальных радиопрограмм. Кроме того, отказавшись выпускать наиболее популярные песни в виде синглов, именно Led Zeppelin предложили концепцию Рока, ориентированного на выпуск цельных АЛЬБОМОВ.
Между тем Deep Purple после прохождения фазы Прогрессивного Рока с вокалистом Rod Evans и басистом Nick Simper выдали на гора массивную каменную плиту в виде ставшего классическим альбома «In Rock» (©1970), после чего их еще долгое время объявляли истинными новаторами в музыке. Классическое гитарное образование Ritchie Blackmore вкупе с синтезаторами Jon Lord и пронзительным вокалом Ian Gillan оказали решающее влияние на развитие Тяжелого Металла наших дней.
Однако то, что многие считают «истинным чувством» Тяжелого Металла, было открыло только в 1970 году и не кем-нибудь, а Black Sabbath. Угрюмые, скрипучие, словно предвещавшие беду альбомы вроде «Black Sabbath» (©1970), «Paranoid» (©1970) и «Master Of Reality» (©1971) демонстрировали довольно злое музыкальное направление, взятое гитаристом Tony Iommi и остальными участниками группы (Ozzy Osbourne, Bill Ward и Geezer Butler) которое особенно четко прослеживается на таких классических вещах, как N.I.B. («Black Sabbath»), Paranoid («Paranoid») и Children Of The Grave («Master Of Reality»). Металлические гимны Black Sabbath – одной из самых величайших и значимых групп в этом жанре – оказали влияние почти на все поколения молодых групп и в особенности групп 80-х.
В разные годы спустя Он откликался на различные имена: Тяжелая Музыка, Тяжелый Рок, Тяжелый Металл, или просто Металл. Не имеет значения, как Его называть – для фэнов Он один и тот же. Он существует почти также долго, как и сам Рок. Тяжелый Металл – это бегство от жизни. Чистое и простое. Может быть, это и объясняет секрет Его долголетия, несмотря на то, что Он осуждается и игнорируется элитой средств массовой информации. Бегство от жизни – это то, что люди хотят видеть в развлечении, а Металл с пеленок усвоил, что для того, чтобы устоять перед миром, потребуется уступить. Что Он и делал. И поступая так, Он обеспечил себе нишу в Поп-культуре ценой критики в свой адрес.
Весьма поразителен тот факт, что с большой вероятностью Тяжелый Металл был изобретен канадцами. Не менее интересным является и то, что 19 сентября 1968 года – день, когда Born To Be Wild получила «золото» – вполне может считаться днем рождения Тяжелого Металла даже несмотря на то, что с этим музыкальным стилем экспериментировали и раньше, а само название и музыкальный жанр «официально» не признавались аж до конца 70-х.
