Здесь куют металл!

№1778
Собственно, я и сам отвергал их достаточно долго. Еще в начале этой ветки я относился к Septic Flesh довольно скептически. А потом купил "A Fallen Temple" и мнение изменил. После чего решил обзавестись всеми их номерными альбомами, и задачу эту выполнил уже почти полностью:)
Краткий экскурс получился не особенно кратким:) Но группа того стоит.
Septic Flesh образовались в Греции в 1990-м году. В декабре 91-го появился их первый мини-альбом "Temple of The Lost Race", принесший группе контракт с лэйблом Holy Records. Надо сказать, что на протяжении долгого творческого пути в составе группы происходили локальные изменения, но костяк команды всегда составляли два человека: Spiros (бас-гитара/вокал) и Sotiris (гитары/синтезаторы/вокал). Большая часть музыки Septic Flesh написана этими музыкантами (раздельно либо в соавторстве), почти все тексты группы написаны Сотирисом.
Первый полнометражный альбом группы был реализован в апреле 1994-го года и носил название "Mystic Places of Dawn".
Музыка на альбоме представляла собой навороченную смесь брутальных кусков death/black и мелодичных заdoomчивых фрагментов. Главное – Septic Flesh были абсолютно оригинальны в своем творчестве, и ни разу мне не приходилось слышать или читать в их адрес обвинений во вторичности. Так как они, не играл в то время никто. Несмотря на то, что "Mystic Places of Dawn" – пожалуй, самый брутальный диск Septic Flesh, и не очень прост для понимания, есть масса фэнов этой команды, считающих именно эту работу лучшей в истории коллектива. Это при том, что саунд альбома качественным назвать трудно. Текстуально группа пошла по пути мистицизма с языческим уклоном. Диску сопутствовал успех, и Nuclear Blast выбрала одну из песен Septic Flesh ("Return to Carthage") для включения в свой сборник «Death Is Only The Beginning III"
Второй диск Septic Flesh вышел год спустя – в июне 1995-го. Записан он снова был в Storm Studio и назывался «Esoptron». Стилистически материал альбома развивал линию "Mystic Places of Dawn". Улучшилась техника, стало больше клавишных, и меньше death-фрагментов с бласт-битами. Гроулинга все еще много, а аранжировки усложнились. Структура композиций достаточно сложна, и в материал тоже нужно «въезжать». Те, кому это удалось, считают этот альбом самым лучшим диском Septic Flesh. Впрочем, я уже как-то раньше отмечал, что такого рода поклонники есть у любого альбома этой команды – и в этом тоже уникальность ее творчества. Лично я этот диск лучшим не считаю – мне он представляется еще несколько сыроватым, но на нем есть просто великолепные песни. В текстах альбома – все та же романтическая мистика (или мистический романтизм:)
Третий диск появился через два года – в мае 1997-го. Писался он уже в другой студии (Praxis
Studio) и назывался "Ophidian Wheel". Альбом стал самым коммерчески успешным для Septic Flesh и увеличил популярность группы. Материал здесь более ровный, чем на «Esoptron», хотя и нет таких ярких хитов. Женский вокал в исполнении Натали Рассулис был одобрен всеми фэнами группы. Музыкально альбом еще более техничен, чем два предыдущих релиза, в музыке по-прежнему много неожиданных мелодичных ходов, а в текстах – мрачного романтизма.
В марте 1998-го года группа выпустила альбом "A Fallen Temple", который стал последним диском, записанным в сотрудничестве с Натали Рассулис. Альбом состоит как бы из двух частей – 5 новых песен+1 ремикс, и 4 композиции с самого первого мини-альбома группы "Temple of The Lost Race". В целом саунд и настроение диска стали еще более мягкими и спокойными. Постепенно обнаруживается переход группы от death/doom к dark-metal. Больше меланхолии, меньше дэтовых кусков. Несмотря на свою компиляционную сущность, "A Fallen Temple" – очень удачный альбом, один из моих любимых дисков Septic Flesh. Однако, обнаружившиеся на нем изменения стали лишь преддверием к крутому смену курса, в полной мере проявившемся на следующем диске группы – "Revolution DNA".
Записанный во Fredman Studio с помощью Фредрика Нордстрема, он появился в продаже в июне 1999-го года, и сразу вызвал массу споров. "Revolution DNA" – самый неоднозначный альбом коллектива. Исчез женский вокал, а мужской утратил брутальность. Появилось много сэмплов и электроники. Структурно композиции стали проще и попсовее. Гитарные линии слышатся ярче, а ритм-секция – четче. Вообще, в смысле саунда этот диск превосходит все предыдущие альбомы группы. Как к нему относиться? Мое ИМХО состоит в том, что это хороший альбом, несмотря на свою попсовость и склонность к электронщине. Мелодические находки музыкантам по-прежнему удаются, а от утраты брутальности еще никто не умирал. Однако многие фэны, любившие Септиков с момента появления "Mystic Places of Dawn", после выхода «Revolution DNA» поставили на группе крест. Особое раздражение вызывали тексты альбома, утратившие налет мистицизма и описывающие различные проявления научно-технической революции:) Тут я согласен с фэнами-ортодоксами: тексты "Revolution DNA" оказались явной творческой неудачей группы.
В течение следующих 3-х лет группа рассталась со своим рекорд-лэйблом и провела немало времени в поисках другого. Наконец, был подписан контракт с  Hammerheart Records, и можно было отправляться в студию. Снова была избрана Fredman Studio, но задачи перед Фредриком Нордстремом стояли несколько иные. Ибо звучание группы вновь радикальным образом изменилось! От былого опопсения и электронизации не осталось и следа. Вновь вернулся гроулинг, а по количеству дэтовых фрагментов новый материал был вполне сравним с самым первым релизом группы. Музыка приобрела мощь и вернула себе эпичность. Брутальность, мелодизм и величие – так можно описать последний релиз Septic Flesh под названием «Sumerian Daemons». Сочетание скоростных злобных кусков с классическими оркестровыми аранжировками. Один из лучших альбомов 2003-го года. И достойный венец 13-летней музыкальной карьеры талантливой греческой группы.
Что касается рекомендаций к прослушиванию. Любой альбом Septic Flesh таит в себе что-то особенное. Я, все же, рекомендую начать с двух последних релизов – «Revolution DNA» и «Sumerian Daemons». Они оба хороши, но каждый по-своему. Если понравится первый, то можно продолжить диском «A Fallen Temple». Если второй – то можно углубляться в прошлое группы с помощью диска  "Ophidian Wheel". Ну, а если оба приглянутся оба - то коготок увяз, и придется покупать все альбомы Септиков:) Вариант, при котором не понравится ничего, тоже не исключен, но маловероятен:)

Как обещал ранее, выкладываю первые впечатления от приехавшего в заказе альбома группы Dew-Scented 2003-го года «Impact».
Об этой команде я здесь уже писал, но на всякий случай скажу, что группа эта немецкая, существует уже десять лет,  и все эти годы играет трэш-метал, чем ее участники очень гордятся. Не удержусь и процитирую слова вокалиста Dew-Scented Лейфа Йенсена:

«Мы никакой не трэнд. Да, трэш-метал сейчас действительно привлекает гораздо больше внимания специализированной прессы и фанов, чем в середине 90-х, ну так и что из того? Трэш, настоящий трэш – настолько консервативный и фундаментальный стиль музыки, что стать предметом девичьих
грез членам групп, играющих в нем, никак не грозит. «Следующей большой фишкой» трэш-метал никогда не будет. Наша группа существует уже почти десять лет. Мы начинали все это дело,
когда на сцене правил дэт, а на подходе была блэковая волна с севера. И мы всегда играли трэш. Какая мы модная группа?»

«Не скажу, что это подвиг, но что-то героическое в этом есть» (с) «Тот самый Мюнхгаузен» (к/ф)
Собственно, новый (пятый по счету) альбом группы мало чем отличается от предыдущего «Inwards» - и записан в той же Stage One Studio Энди Классеном (тем самым, из Holy Moses), и издан на Nuclear Blast, и название традиционно начинается на букву «I». А главное – музыкально «Impact» это «Inwards. Part II». Отличия если и имеются, то на уровне малозаметных нюансов. А в основном – все те же атрибуты: быстрый темп, сочный, «мясной» саунд, масса энергетики, рычащий вокал, бласт-биты, непременные смены ритма в каждой песне, виртуозные гитарные соло Флориана Мюллера. Когда слушаешь – вроде бы, все нравится, но отличить одну песню от другой достаточно нелегко, ибо почти все они реализованы по одной и той же схеме: забойный кусок – среднетемповый фрагмент – соло – еще один забойный кусок. Мощно, ритмично, стремительно. Подхватывает и несет. При внимательном рассмотрении, конечно, можно выделить отдельные трэки, выделяющиеся на общем фоне: например, «Soul Poison» и    «Down My Neck». Вообще, мне показалось, что вторая половина альбома удалась группе лучше, чем первая.
Резюме: для фэнов стиля (вроде меня:) подойдет идеально, ибо все необходимые атрибуты жанра присутствуют в весьма качественном исполнении. Для всех остальных – условно пригоден, в зависимости от того, что именно человек ищет. Техничного «рубилова» на этом диске предостаточно, а вот разнообразием группа не очень балует.
За это я, пожалуй, сниму пол-балла с моей оценки, и получится «5 с минусом» или «4 с плюсом»:)

Дмитрию
Спасибо за обзорчик очень даже подробный, буду закупаться.

По поводу дебютных альбомов. Должен добавитьв копилку пару пропущенных, но отличных вещей:
1. Helloween "Helloween" Mini LP 85  - один из самых жестких и злобных альбомов в пауэр-металле.
2. Stratovarius "Fright Night" 89 - это совсем другой Stratovarius, жесткий, с очень активной и разнообразной работой ударных, гитарным драйвом, чуть севшим вокалом Толкии, агрессивными текстами и с  полным отсутствием совершенно ненужного в пауэре человека, под названием клавишник !

На 1788.
На мой взгляд, это очень спорно.
Iron Maiden всегда играл значительно более легкую музыку, нежели Helloween, при этом с полным отсутствием серьезной работы ритм-гитары, в то время как на особенно раннем Helloween ритм-гитара очень активно работает.
Мне вообще всегда были непонятны сравнения Helloween с Iron Maiden.
Потому что:
1) Как я уже сказал, Helloween всегда был гораздо тяжелее и быстрее.
2) Мелодика Helloween никогда на Iron Maiden похожа не была, неся изначально национальные немецкие черты.
3) Стиль раннего Helloween был фактически сформирован Хансеном и Силком в 83-84 гг., когда они еще не могли испытавать особого влияния Мэйдена, потому что тот существовал параллельно.
4) Прямое и четко предсказуемое построение композиций Iron Maiden, у которых практически всегда, послушав первую половину композиции, можно четко знать, что будет на второй, никак не соотносится с более сложной структурой композиций Helloween.
5) Единственное реальное сходство - высокий вокал в сочетании со спаренными соло-гитарами, на самом деле не такое уж и значительное - Мэйдену всегда гораздо лучше удавались медленные мелодичные соло, в то время как в скоростной "спарке" Хансену с Вейкатом не было и нет равных.
6) Любая группа, испытавшая в свое время на себе влияние "прародителей" не применет сделать хоть раз кавер их вещей (что очень хорошо видно по волне пауэр-металлистов, порожденной самим Helloween). Ну и где у Хансена либо Вейката каверы Мэйдена ? Причем каверов то у них много было разных. Это подтверждает мысль, что Мэйден никогда не был для них авторитетом.
7) Как правило люди, реально любящие Iron Maiden, к Helloween относятся весьма прохладно, и наоборот. Дух потому что абсолютно разный.