способы тестирования

O"Pain Painmailer
Вы пишете:

В 70 я пишу:
70

Так что меломан это тип слушателей, и я не понимаю меломана под разновидностью аудиофила, это уже Вы что то придумываете, или не так понимаете меня.

Серёжа Ратников :

На Вашу просьбу в 187 - ответил за меня Георгий Паленик в 177 и 193. То что он там написал - я с этим абсолютно согласен.

Серёжа Ратников

Спасибо
Только у нас уже далеко не утро, а скорее - вечер

Попытаюсь Вам обширно ответить.

От музыкантов требуется тоже, что и от театральных артистов - изображать героев художественных произведений. Только артист театра делает это мимикой, жестом, движением, голосом (звуком), а музыкант - только звуком. Как ему изобразить? Надо играть и петь с выражением. Да, да, именно в том смысле с выражением, в котором учительница требует у школьников читать стихи. Люди при речевом общении всегда пользуются выражением. Благодаря этому мы понимаем настроение говорящего. Часто изменение выражения даже изменяет смысл сказанного, например: - можно очень учтивую фразу сказать с таким сарказмом, что Ваш собеседник поймёт - Вы над ним издеваетесь и Ваша учтивость - просто ирония. Никто не спорит, что люди передают часть смысла не словами, а - выражением, с которым эти слова произнесены. Но почему тогда некоторые не понимают, что такое передача эмоций при воспроизведении записанного звука? Да это же просто передача выражения с которым играли музыкакнты!
Неприятный факт - аппаратура записи - воспроизведения звука воздействует на передачу этого выражения. Может его искажать или уничтожать.
Это очень просто - выражение передаётся при помощи изменения во времени громкости, тембра, высоты тона и т.д. Музыканты умеют это делать так, как требуется по сюжету или замыслу музыкального произведения. Хорошие музыканты даже сами верят, что они на время исполнения являются изображаемыми героями музыкального произведения, поэтому выражение при их исполнении обладает силой воздействия на слушателей и слушатели концентрируются на музыке, практически медитируют, живут музыкой и тоже ассоциируют себя или свои чувства с героями музыкального произведения. Это и даёт музыкальному искусству привлекательность, именно поэтому люди сильно нуждаются в музыке. Вот слушая музыку люди и восполняют потребность в развитии сознания.

Но для нормального восприятия музыки надо её передавать без существенных потерь перемен во времени громкости, тембра, высоты тона, без потерь взаимосвязанных специально созданных музыкантами сочетаний звуков и их тонких модуляций во времени.
А вот не выходит так музыку передавать! Сильно упрощаются перечисленные модуляции при записи и воспроизведении. Поэтому слушатель не может сконцентрироваться на музыке и понять её смысл. Большинство современных аудиосистем воспроизводит музыку без "выражения" или с искажённым выражением. Самые злые враги музыки - это современные АС. У них нарушен тональный баланс. Проще говоря - АЧХ кривая. На картинках у производителей - ровная, а реально - нет. Сравните живое звучание с тем, что воспроизводят многие современные АС - ничего похожего. Я уж не говорю о точном тональном балансе, нужном для правильной передачи выражения. Речь идёт о жутких нарушениях АЧХ. Сразу ясно, что производители музыку не слушают живъём и покупателя держат не иначе, как зомби, раба маркетинга. Уважения к покупателю - ноль.
Некоторые фирмы всё же делают адекватные АС. Их использование даёт шанс понять выражение при воспроизведении музыки. Но и другие элементы аудиосистемы по разному способны влиять на передачу выражения.

Важно, наконец, научиться отличать нейтральное воспризведение от "кастрированного", упрощённого. Это - совершенно разные вещи.
"Кастрированное" воспроизведение оставляет слушателей равнодушными. Музыка не волнует. Это так же правильно, как безалкогольная водка или секс без удовольствия.

Нейтральное воспроизведение - это передача радостного, мажорного "выражения" именно как радостного, а - минорного, печального, именно как печального. Что может быть проще! О чём тут рассуждать?

Предлагаю не использовать штампы маркетологов, которые стараются уложить наше мышление в шаблон: бюджетное, элитное с промежуточными остановками в надуманных ценовых нишах. Есть просто нормальные аудиоустройства, а есть - лажа, сколько бы она не стоила. Не интересно копаться в нюансах модельного ряда фирм, у которых не играют музыку даже самые дорогие изделия.

Просто слушайте музыку и задавайте себе вопрос:  - что мне в этот момент сказали музыканты? А что затем? Что, какие чувства они выражают? Если ничего, если - никакие - то аппаратура - лажовая и плевать, сколько она стоит и с каким пафосом её продвигают.

Дак вот, если я слушаю произведения на хорошей аппаратуре – играющей музыку, передающей эмоции, и у меня при этом не возникают образы – значит произведение исполнено хреновым музыкантом.

200

Спасибо!

Хм, думаю, это все понимают, просто это само собою разумеющееся, а вы преподносите это как нечто доступное только избранным, потому у многих и недоумение, о чём вы говорите. Теперь ясно ) Только то, что вы говорите - есть в записи и слышно на любой технике в большей или меньшей степени. И при настрое на прослушивание музыки вы без проблем где угодно уловите музыкальную составляющую.

Искажать - ещё можно допустить, но как уничтожить? Вы говорите, что интонирование выражается при помощи изменения во времени громкости, тембра, высоты тона и т.д. Это всё формальные конкретные характеристики. Причём современные записи (и техника) по формальным характеристикам намного полнее передают запись. И если вы слышите всё, что надо, на записях 30х годов (где все нюансы упрощены донельзя несовершенством техники того периода), то что уж говорить о современных - всё это есть там. В этом ключе можно лишь говорить, что тогда исполнители были талантливее и т.п. Но никак не в разрезе техники звукозаписи или воспроизведения.


То же и о старых АС. О любых ) Не надо сравнивать впечатления от живого концерта и от прослушивания дома. Это несколько разные процессы со своими особенностями. На концерте - не только музыка, а дома - только. АС тут не при чём.


Вы знаете, отличить грусть от радости по интонации произведения можно хоть на радио. Если вы чувствительны к восприятию музыки, то даже намёк на интонацию вы поймёте правильно, а не искажённо. А уж намёки в любом случае остаются. На качественной технике они могут быть явнее, но не исчезают и на радио =)) Что уж говорить о серьёзной технике.

Во! Почему бы на таком мнении и не остановиться, а не одушевлять системы на передающие эмоции и не передающие. Эмоции - в музыке. Любая техника, воспроизводящая музыку, даст вам эти эмоции, если сможете настроиться на восприятие музыки.

Если у вас настроение плохое и музыку неинтересно слушать, то что: ваша техника перестала передавать эмоции? Нет, всё дело - в вашей голове =)

Или это значит, что вы музыкально не чувствительны к этой музыке. И всё! Всё зависит от ваших вкусов, настроения и сосредоточения.

p.s.: взять пару десятков дисков и рассмотреть каждый трек. Вы опишите по-разному их, разными образами? Если вы настолько богато чувствуете, то скорее всего опишите. Только почему-то кажется, что на втором альбоме у вас уже может кончиться словарный запас.

Как вы понимаете, что поняли глубоко и правильно музыку? Может лишь поверхностно? Как вы определяете это?

И... вы не написали, что есть бессмысленное джазовое музицирование. Третий раз прошу (и прошу всё же ответить, влияет ли кругозор на музыкальное восприятие, как вы считаете?). И какая музыка с долго развивающимся сюжетом вам не нравится? Может не в музыке дело, а в вашей всё же немузыкальной технике, которая не передаёт эмоции этой музыки? =)))) А может-таки допустить существование вкусов и возможности влияния настроения на восприятие?

Вы совершенно не хотите работать головой и душой при прослушивании музыки, хотите, чтоб аппаратура за вас всё делала. Какой бы, на ваш взгляд, музыкальной техника у вас ни была, это не приблизит вас к глубинам музыки ни на йоту =) По-моему, так!

204

Хорошо сказано ))