Лучшие гитаристы столетия:
Robert Fripp. Если даже забыть про работу Фриппа в своих проектах, а послушать его в треках Питера Габриэля, Van Der Graaf Generator, Дэвида Боуи, то этого становится достаточно для попадания в список. Творчество Фриппа (во всех его проявлениях) — торжество концептуального подхода к музыке. К этому стремились многие представители prog-art-rockа, но у Фриппа это зашло очень далеко: четко подчиняется идее не только каждое творение, но и сам процесс творчества. По четкости подходов к творчеству рядом с Фриппом стоит, кажется, только Frank Zappa, которому можно бы уделить в этом списке отдельную строку. Я хотел это сделать, но что-то передумал. Кроме всего я выбрал Фриппа из всего набора замечательных prog-art-rockовых гитаристов: Steve Howe (Yes), Martin Barre (Jethro Tull), David Gilmour (Pink Floyd), гитаристы группы Genesis.
Jimi Hendrix всё-таки первым показал, что отношение между музыкантом и гитарой может быть иным: гитарист может слиться с инструментом в единое. У него мало прямых последователей, но есть гитаристы, в манере которых есть явные отголоски Хендрикса. Явный пример - Robin Trower. Но отношение к игре на гитаре после Хендрикса стало иным. Среди всех музыкантов, "ушедших слишком рано"(с)пятница, Jimi Hendrix — самая горестная потеря (если можно такие вещи сравнивать). Он постоянно, до последнего своего дня, стремился к чему-то новому.
Joe Satriani. Первоначально его хочется причислить к гитаристам металюгам-виртуозам, которые расплодились в огромном количестве. Лучшие из них, наверное, Steve Vai, Yngwie Malmsteen мне не нравятся. Кажется, что техника исполнения — их единственная цель. Я знаю только одного виртуоза, поднявшегося над техникой игры. Это Joe Satriani. Виртуозность для него не цель, а средство выражения. На самом любимом мною альбоме Flying In A Blue Dream 1989 года есть и монументальные композиции, напоминающие группу Metallica, и инстументалы "гитара-клавиши", и даже стилизация под country.
Johnny Marr — на мой взляд лучший гитарист brit-popа. Принцип The Smiths, когда вокал (Morrissey) и гитара (Marr) вели немного разные мелодические линии, создавая своеобразное двухголосие, звучит магически. Уникальные соло Марра стали классическими. Практически каждая брит-поповая группа гордится своим гитаристом. Из остальных более нравится Bernard Butler — послушайте дебютный альбом Suede 1993 года. Вообще, к этой категории можно отнести не только brit-pop, но и такие группы как R.E.M.
Carlos Santana. Латинос-рок имеет своих героев, но главный из них — Сантана. За долгую карьеру со времен Woodstockа он показал, что может радовать своих поклонников. Он имел успех в конце 1960х, выпустил замечательные альбомы в первой половине 1970х (любимый — Caravanserai) и возродил интерес к себе уже в 1990х годах. Сейчас, впитывая новые веяния, он, в отличие от других, сохранил свое лицо (впечатления от концерта 2000 года).
Eric Clapton. Это blues-rock как рок близкий к блюзу (сравни с Воэном). Клэптон один из целого ряда замечательных гитаристов, появившихся в конце 60х: Alvin Lee (ex Ten Years After), Leslie West (ex Mountain), Jeff Beck, George Harrison, Peter Green (Fleetwood Mac), Roy Bachanan, Rory Gallagher, ... Клэптона во многом можно упрекнуть, его карьера была очень неровной. Но его работу в трио Cream, проникновенные песни Layla, Tears In Heaven никто не забыл. Концерт Unplugged 1992 года — шедевр. Теперь он стал тихим, "добрый он, этот Клэптон.." (с)beethoven. Из этой же оперы Mark Knopfler (Dire Straits), Chris Rea... Но из всех перечисленных имен я голосую за Эрика Клэптона!
Ritchie Blackmore. А как же все легенды хард-рока? Tony Iommi (Black Sabbath), Brian May (Queen), Gary Moore, Manny Charlton (Nazareth), Jimmy Page (Led Zeppelin)... Кто же из них? Мой выбор тривиален: Ritchie Blackmore! Deep Purple + Rainbow + Blackmore's Night — что ни говори три супер-проекта, которые не представляются без Блэкмора. Он доказал собратьям по Deep Purple, что он представляет самостоятельную ценность.
Fred Frith. В обширной области авангарда Fred Frith — один из самых разнообразных исполнителей. Его работа в Henry Cow, альбомы с Джоном Зорном и многочисленные сольные проекты превращают его в самого заметного гитариста. Кто стоит близко? Думаю, Marc Ribot, Bill Frisell.
Al Di Meola — лицо jazz-fusion. Он вместе с Чиком Кореа записал замечательные альбомы в составе Return To Forever, выпускал отличные jazz-rock сольные альбомы, а теперь ушел в flamenco-акустику. Из этого же направления есть John McLaughlin, Paco De Lucia, чисто джазовые гитаристы типа John Scofield.
Max Bendelston. Наверное, лучший современный классик. Его музыка пропитана спокойствием и лиричностью, хотя по уровню сложности она не уступает другим. Бендельстон связал жизнь с музыкой когда ему было 13, и он осуществил свою мечту.
John Lee Hooker. Нужно отдать дать старичками, которые были простыми парнями с гитарой на перевес, поющими блюз. Это BB King (в начале), Albert King, Screamin Jay Hawkins... Самый удивительный из них, по-моему, Hooker — в 1990е года он был таким же парнем в джинсах и гитарой, бескомпромисным и бодрым... только ему уже было более 70 лет (он родился в 1918 году). Послушайте альбом The Healer, кажись 1993 года. Вы поймете, о чем я говорю!
Stevie Ray Vaughan. Это blues-rock как блюз близкий к року (сравни с Клэптоном). Ураганные скоростные и при этом очень эмоциональные соло выделяют Воэна и большого числа блюзовых гитаристов. Можно выделять Роберта Крэя (Robert Cray), Джони Уинтера (Johnny Winter), переметнувшихся из других областей (Snowy White, Pat Travers, Gary Moore), но для меня Vaughan много ярче. К сожалению, его уже нет с нами (годы жизни: 1954-1990, погиб в авиакатастрофе).
Robert Fripp. Если даже забыть про работу Фриппа в своих проектах, а послушать его в треках Питера Габриэля, Van Der Graaf Generator, Дэвида Боуи, то этого становится достаточно для попадания в список. Творчество Фриппа (во всех его проявлениях) — торжество концептуального подхода к музыке. К этому стремились многие представители prog-art-rockа, но у Фриппа это зашло очень далеко: четко подчиняется идее не только каждое творение, но и сам процесс творчества. По четкости подходов к творчеству рядом с Фриппом стоит, кажется, только Frank Zappa, которому можно бы уделить в этом списке отдельную строку. Я хотел это сделать, но что-то передумал. Кроме всего я выбрал Фриппа из всего набора замечательных prog-art-rockовых гитаристов: Steve Howe (Yes), Martin Barre (Jethro Tull), David Gilmour (Pink Floyd), гитаристы группы Genesis.
Jimi Hendrix всё-таки первым показал, что отношение между музыкантом и гитарой может быть иным: гитарист может слиться с инструментом в единое. У него мало прямых последователей, но есть гитаристы, в манере которых есть явные отголоски Хендрикса. Явный пример - Robin Trower. Но отношение к игре на гитаре после Хендрикса стало иным. Среди всех музыкантов, "ушедших слишком рано"(с)пятница, Jimi Hendrix — самая горестная потеря (если можно такие вещи сравнивать). Он постоянно, до последнего своего дня, стремился к чему-то новому.
Joe Satriani. Первоначально его хочется причислить к гитаристам металюгам-виртуозам, которые расплодились в огромном количестве. Лучшие из них, наверное, Steve Vai, Yngwie Malmsteen мне не нравятся. Кажется, что техника исполнения — их единственная цель. Я знаю только одного виртуоза, поднявшегося над техникой игры. Это Joe Satriani. Виртуозность для него не цель, а средство выражения. На самом любимом мною альбоме Flying In A Blue Dream 1989 года есть и монументальные композиции, напоминающие группу Metallica, и инстументалы "гитара-клавиши", и даже стилизация под country.
Johnny Marr — на мой взляд лучший гитарист brit-popа. Принцип The Smiths, когда вокал (Morrissey) и гитара (Marr) вели немного разные мелодические линии, создавая своеобразное двухголосие, звучит магически. Уникальные соло Марра стали классическими. Практически каждая брит-поповая группа гордится своим гитаристом. Из остальных более нравится Bernard Butler — послушайте дебютный альбом Suede 1993 года. Вообще, к этой категории можно отнести не только brit-pop, но и такие группы как R.E.M.
Carlos Santana. Латинос-рок имеет своих героев, но главный из них — Сантана. За долгую карьеру со времен Woodstockа он показал, что может радовать своих поклонников. Он имел успех в конце 1960х, выпустил замечательные альбомы в первой половине 1970х (любимый — Caravanserai) и возродил интерес к себе уже в 1990х годах. Сейчас, впитывая новые веяния, он, в отличие от других, сохранил свое лицо (впечатления от концерта 2000 года).
Eric Clapton. Это blues-rock как рок близкий к блюзу (сравни с Воэном). Клэптон один из целого ряда замечательных гитаристов, появившихся в конце 60х: Alvin Lee (ex Ten Years After), Leslie West (ex Mountain), Jeff Beck, George Harrison, Peter Green (Fleetwood Mac), Roy Bachanan, Rory Gallagher, ... Клэптона во многом можно упрекнуть, его карьера была очень неровной. Но его работу в трио Cream, проникновенные песни Layla, Tears In Heaven никто не забыл. Концерт Unplugged 1992 года — шедевр. Теперь он стал тихим, "добрый он, этот Клэптон.." (с)beethoven. Из этой же оперы Mark Knopfler (Dire Straits), Chris Rea... Но из всех перечисленных имен я голосую за Эрика Клэптона!
Ritchie Blackmore. А как же все легенды хард-рока? Tony Iommi (Black Sabbath), Brian May (Queen), Gary Moore, Manny Charlton (Nazareth), Jimmy Page (Led Zeppelin)... Кто же из них? Мой выбор тривиален: Ritchie Blackmore! Deep Purple + Rainbow + Blackmore's Night — что ни говори три супер-проекта, которые не представляются без Блэкмора. Он доказал собратьям по Deep Purple, что он представляет самостоятельную ценность.
Fred Frith. В обширной области авангарда Fred Frith — один из самых разнообразных исполнителей. Его работа в Henry Cow, альбомы с Джоном Зорном и многочисленные сольные проекты превращают его в самого заметного гитариста. Кто стоит близко? Думаю, Marc Ribot, Bill Frisell.
Al Di Meola — лицо jazz-fusion. Он вместе с Чиком Кореа записал замечательные альбомы в составе Return To Forever, выпускал отличные jazz-rock сольные альбомы, а теперь ушел в flamenco-акустику. Из этого же направления есть John McLaughlin, Paco De Lucia, чисто джазовые гитаристы типа John Scofield.
Max Bendelston. Наверное, лучший современный классик. Его музыка пропитана спокойствием и лиричностью, хотя по уровню сложности она не уступает другим. Бендельстон связал жизнь с музыкой когда ему было 13, и он осуществил свою мечту.
John Lee Hooker. Нужно отдать дать старичками, которые были простыми парнями с гитарой на перевес, поющими блюз. Это BB King (в начале), Albert King, Screamin Jay Hawkins... Самый удивительный из них, по-моему, Hooker — в 1990е года он был таким же парнем в джинсах и гитарой, бескомпромисным и бодрым... только ему уже было более 70 лет (он родился в 1918 году). Послушайте альбом The Healer, кажись 1993 года. Вы поймете, о чем я говорю!
Stevie Ray Vaughan. Это blues-rock как блюз близкий к року (сравни с Клэптоном). Ураганные скоростные и при этом очень эмоциональные соло выделяют Воэна и большого числа блюзовых гитаристов. Можно выделять Роберта Крэя (Robert Cray), Джони Уинтера (Johnny Winter), переметнувшихся из других областей (Snowy White, Pat Travers, Gary Moore), но для меня Vaughan много ярче. К сожалению, его уже нет с нами (годы жизни: 1954-1990, погиб в авиакатастрофе).
)