50 лучших фильмов 1964 года - бурлящие шестидесятые

Мы вновь вспоминаем лучшие картины 1960-х – эпохи Антониони, Кубрика и Серджо Леоне. В 1964-м каждый из этих режиссеров выпустил по замечательной картине, но лучшим фильмом было произведение совсем другого творца. Что это были за ленты, и кто еще блистал в год отставки Хрущева и начала всемирной битломании? Мы составили хит-парад 50 самых выдающихся, значимых и ярких кинолент 1964 года.

50. Шесть женщин для убийцы / 6 donne per l'assassino (1964)

Страны – Италия, Франция, ФРГ | Режиссер – Марио Бава | Продолжительность – 88 минут

О чем: в римском доме моды одна за другой погибают красавицы-модели, на которых охотится маньяк

Хотя «Девушка, которая слишком много знала» провалилась в прокате и стала самым финансово неудачным фильмом Марио Бавы, итальянский постановщик верил, что со временем публика оценит его подход к созданию хоррор-триллеров. Поэтому он снял еще один фильм в жанре, который получил название «джалло». Если «Девушка, которая слишком много знала» была в большей степени детективом и триллером, чем хоррором, то в «Шести женщинах для убийцы» Бава свел на нет детективную линию и сосредоточился на изображении вынесенных в название фильма убийств. Переход к цветному изображению позволил ему создавать броские живые картины жестокого насилия. В дальнейшем именно эта часть «Шести женщин для убийцы» оказала наибольшее влияние на развитие жанра «джалло». В фильме сыграли Кэмерон Митчелл, Эва Барток, Томас Рейнер, Ариана Горини, Данте ДиПаоло, Мэри Арден, Франко Рессель, Клод Данте и Лучано Пигоцци.

Факт

Американская актриса Мэри Арден переписала сочиненные Бавой диалоги, поскольку итальянец был не силен в английском языке, на котором снималась картина.

Зачем смотреть: чтобы не лезть в жизнь моделей

49. 36 часов / 36 Hours (1964)

Страна – США | Режиссер – Джордж Ситон | Продолжительность – 115 минут

О чем: в 1944 году немцы похищают американского носителя военных тайн и убеждают его, что он пролежал несколько лет в коме, и что война завершилась

Кто управляет окружающей нас реальностью? Кто уверяет нас, что мир таков, каким его представляют медиа? В последние десятилетия такие картины, как «Матрица», убеждали нас усомниться в том, что мы видим своими глазами. В 1964 году виртуальную реальность еще трудно было вообразить, а вот иллюзию, созданную коварными врагами, уже можно было представить. Правда, главный герой шпионского триллера Джорджа Ситона – майор американской армии, близкий к генералу Эйзенхауэру, – довольно быстро осознавал, что попал в плен, а не в оккупированную Германию 1950 года, и дальнейшее повествование сводилось к обычной истории геройского побега в компании подвернувшейся под руку красотки. Но зачин «36 часов» был необычным, и он проложил дорогу к куда более интригующим лентам и сериалам. В картине снялись Джеймс Гарнер, Ева Мари Сэйнт, Род Тейлор, Вернер Петерс, Джон Баннер, Расселл Торсон и Алан Напье.

Факт

Одним из источников вдохновения для авторов фильма был рассказ британского писателя Роальда Даля «Осторожно! Злая собака!». Даль в основном известен как автор детских сказок, но он участвовал во войне и сочинял армейские рассказы.

Зачем смотреть: чтобы не верить реальности на слово

48. Три самурая вне закона / Sanbiki no samurai (1964)

Страна – Япония | Режиссер – Хидэо Гося | Продолжительность – 94 минуты

О чем: бродячий самурай становится на сторону голодающих крестьян, которые похитили дочь наместника, чтобы привлечь внимание к своей беде

Режиссер Хидэо Гося был выходцем из квартала «красных фонарей», и выживание на дне общества сделало его особенно чутким к историям о якудза и самураях-изгоях. В начале 1960-х он работал над телесериалом «Три самурая вне закона», и впечатленные продюсеры позволили Гося дебютировать в кино с полнометражным приквелом о знакомстве главных героев. Как и классические «Семь самураев», лента рассказывала о воинах, вставших на защиту крестьян, однако в фильме Гося врагами героев оказывались не разбойники, а представители власти. Циничный наместник и его прихвостни пытались избавиться от бунтовщиков до приезда князя. Мрачная ирония картины заключалась в том, что два сподвижника главного героя были наймитами наместника, который самурай переманивал, когда те осознавали, чего от них ждет заказчик. Анархистский настрой ленты, талант ведущих актеров и крепко сбитая постановка гарантировали фильму успех и звание второстепенного жанрового шедевра. Основные роли в картине получили Тэцуро Тамба, Исаму Нагато, Микидзиро Хира, Миюки Кувано, Ёсико Каяма, Кёко Аои и Каматари Фудзивара.

Факт

Во время войны Хидэо Гося служил в японских ВВС и готовился стать летчиком-камикадзе, но не успел сделать свой последний вылет.

Зачем смотреть: чтобы не выполнять преступные приказы

47. Лимонадный Джо / Limonádový Joe aneb Konská opera (1964)

Страна – Чехословакия | Режиссер – Олдржих Липский | Продолжительность – 95 минут

О чем: в маленький городок на Диком Западе прибывает ковбой, который рекламирует лимонад и так метко стреляет, что ему безоговорочно верят

В отличие от довоенных советских зрителей довоенная чешская публика спокойно могла смотреть голливудские вестерны и влюбляться в их героев. Одним из поклонников этого жанра был моравский художник, писатель и сценарист Иржи Брдечка, который будучи сатириком, признавался к любви к вестернам, сочиняя на них пародии под общим названием «Лимонадный Джо». Так как рассказы Брдечки можно было представить как высмеивание американского кино и капитализма, они не были запрещены, когда Чехословакия стала соцстраной. В 1964-м «Лимонадного Джо» даже экранизировали, хотя к тому времени молодое поколение знало вестерны лишь по их высмеиванию Брдечкой. К сожалению для авторов картины, которые самозабвенно набивали ленту намеками на старый Голливуд, зрители не могли распознать многие отсылки. Однако фильм был таким веселым, что он стал хитом как в Чехословакии, так и в СССР, где старые вестерны знали еще хуже. Позднейший советский фильм «Человек с бульвара Капуцинов» снимался под впечатлением от «Лимонадного Джо». В чехословацкой ленте главные роли исполнили Карел Фиала, Рудольф Дейл, Милош Копецки, Квета Фиалова, Ольга Шоберова, Богуш Загорский, Йозеф Глиномаз, Карел Эффа и Вальдемар Матушка.

Факт

Револьвер Smith & Wesson главного героя был реальным оружием, которое бутафоры позаимствовали из музея.

Зачем смотреть: чтобы не налегать на виски

46. Зулусы / Zulu (1964)

Страна – Великобритания | Режиссер – Сай Эндфилд | Продолжительность – 138 минут

О чем: в 1879 году сотня защитников британского укрепления в Южной Африке отбивается от четырех тысяч зулусов

В декабре 1878 года Британская Империя объявила войну Зулусскому королевству. К концу лета зулусы были покорены, но победа далась куда тяжелее, чем рассчитывали политики, которые послали армию конца XIX века воевать с метателями копий. Первое крупное сражение британцы проиграли, и их вторая битва тоже могла закончиться позором, если бы не стойкость бойцов под командованием лейтенанта Джона Чарда. Основанный на реальных событиях масштабный военный боевик «Зулусы» напомнил зрителям, почему нельзя недооценивать «примитивные» цивилизации, и подарил международную известность Майклу Кейну, который изобразил лейтенанта Бромхеда, младшего командира защитников Роркс-Дрифт. Картина удостоилась высоких оценок, и она годами удерживалась в британском прокате, пока ее не начали показывать по ТВ. Фильм считается классикой, несмотря на все предъявленные ему «политкорректные» претензии. Вместе с Кейном в ленте снимались Стенли Бейкер, Джек Хокинс, Улла Якобссон, Джеймс Бут, Найджел Грин, Айвор Эммануэль и Пол Данман.

Факт

Короля зулусов сыграл его прямой потомок, племенной вождь Мангосуту Бутелези. После ликвидации апартеида он долгое время был министром внутренних дел ЮАР.

Зачем смотреть: чтобы никого не закидывать шапками

45. Банда аутсайдеров / Bande à part (1964)

Страна – Франция | Режиссер – Жан-Люк Годар | Продолжительность – 95 минут

О чем: девушка из богатой семьи рассказывает случайному знакомому о деньгах ее тети, и парень с приятелем решают ограбить особняк

Почему Квентин Тарантино назвал свою кинокомпанию A Band Apart и включил в «Криминальное чтиво» сцену танца? Потому что «Банда аутсайдеров» – одна из любимых картин американского режиссера, и потому что ее главные герои тоже в определенный момент пускались в пляс. Среди фильмов Годара лента 1964 года считается одной из самых доступных для рядовых зрителей, поскольку в ее основу была положена книга американской сочинительницы детективов и криминальных романов Долорес Хитченс. Занятная сюжетная основа наделила структурой и драйвом нарочито расхристанное полотно о молодых людях, которые одной ногой стояли в мире грез, пытались отключиться от раздражающей реальности и с трудом планировали свое будущее и задуманное преступление. Картину причисляют к лучшим достижениям Годара и французской «новой волны». Над «Бандой аутсайдеров» работали Анна Карина, Даниэль Жирар, Сами Фре, Луиса Кольпейн, Чантал Дарже, Клод Брассёр и Жорж Стаке.

Факт

Танцевальная сцена не была импровизацией. Актеры долго придумывали и репетировали танец в парижских ночных клубах.

Зачем смотреть: чтобы жить легко, но достойно

44. Ростовщик / The Pawnbroker (1964)

Страна – США | Режиссер – Сидни Люмет | Продолжительность – 116 минут

О чем: немецкий еврей, потерявший семью во время Холокоста, становится мизантропом и открывает ломбард в трущобах Гарлема

В наши дни легко подумать, что Холокост был важной темой голливудского кино с тех пор, как стал известен размах нацистских преступлений. Однако послевоенный Голливуд трагедией евреев особенно не интересовался, и лишь в 1964 году вышел первый значимый американский фильм, главный герой которого чудом выжил в лагере смерти. Впрочем, слово «выжил» к персонажу Рода Стайгера мало подходило, так как гибель семьи сломала мужчину и превратила его в отстраненного человеконенавистника. Бывший университетский профессор пытался заживо себя похоронить, поселившись в трущобах и выбрав профессию, не достойную его уровня знаний. Он не пытался заводить друзей и держал на расстоянии вытянутой руки своего ассистента-пуэрториканца, пока столкновение с гангстерами не заставляло ростовщика понять, как он ошибался насчет парня, готового рискнуть ради него жизнью. Сейчас социальная драма, основанная на романе ветерана войны Эдварда Льюиса Уолланта, считается голливудской классикой, а в 1960-х она удостоилась двух призов фестиваля в Берлине и других значимых наград. Вместе со Стайгером в «Ростовщике» снялись Джеральдин Фицджералд, Брок Питерс, Хайме Санчес, Тельма Оливер, Маркета Кимбрелл, Барух Люмет и Хуано Эрнандес.

Факт

Фильм был одной из первых голливудских картин, где можно было увидеть обнаженную женскую грудь. Цензурные ограничения удалось обойти, потому что лента должна быть изобразить весь ужас нацистских издевательств, чтобы объяснить поведение героя.

Зачем смотреть: чтобы не умирать раньше смерти

43. Женщина-демон / Onibaba (1964)

Страна – Япония | Режиссер – Канэто Синдо | Продолжительность – 103 минуты

О чем: в разгар войны между династиями пожилая женщина и ее невестка зарабатывают мародерством, продавая оружие и доспехи убитых самураев

В отличие от многих современников-соплеменников японский режиссер Канэто Синдо не интересовался жизнью самураев и полководцев. Когда он обращался к истории, он изображал простых людей, вынужденных выживать, пока правители мерялись размерами армий. В трагической ленте с элементами хоррора «Женщина-демон» страна была столь разорена, что оставшиеся в живых крестьяне вынуждены были забыть про земледелие и жить за счет торговли краденым снаряжением. Большая политика селян не касалась, а вот дела семейные их все еще волновали. Поэтому главные героини вступали в конфликт, когда младшая женщина искала утешения в объятьях вернувшегося с войны соседа, который не был ее пропавшим мужем… Фильм считается классикой японского авторского кино. В «Женщине-демоне» сыграли Нобуко Отова, Дзицуко Ёсимура, Кэи Сато, Дзюкити Уно и Таидзи Тонояма.

Факт

Съемочная группа провела три месяца в болотистой глуши, вдали от городов и больших деревень. Чтобы команда не разбежалась, режиссер никому не платил до завершения съемок.

Зачем смотреть: чтобы не доводить страну до катастрофы

42. Последний человек на Земле / The Last Man on Earth (1964)

Страны – Италия, США | Режиссеры – Убальдо Рагона, Сидней Сэлкоу | Продолжительность – 86 минут

О чем: на планете, где пандемия превратила почти всех в вампиров, есть лишь один человек с иммунитетом от чумы

Как мы теперь понимаем, выпущенный в 1954 году хоррор-роман Ричарда Мэтисона «Я – легенда» был одним из важнейших жанровых произведений XX века. Он оказал колоссальное влияние на постапокалиптическую литературу, предложил научно-фантастическое объяснение для появления зомби и вампиров и изобразил запредельное, подавляющее одиночество человека, который осознавал, что эпоха ему подобных существ подошла к концу. К сожалению, ни одна попытка экранизировать книгу Мэтисона не смогла достойно передать все грани этого поразительного произведения. Однако для 1964 года была достаточно того, что итальянец Убальдо Рагона и американец Сидней Сэлкоу попытались перенести «Я – легенда» на экран и создали несовершенное, угловатое, малобюджетное, но врезающееся в память полотно, которое знакомило зрителей с новаторскими идеями Мэтисона. В фильме снялись Винсент Прайс, Франка Беттойя, Эмма Даниели, Джакомо Росси Стюарт, Умберто Рахо, Кристи Куртлэнд, Антонио Кореви, Этторе Риботта и Роландо Де Росси.

Факт

Когда работа над проектом начиналась, предполагалось, что ленту поставит немецкий режиссер Фриц Ланг – классик немого кино и создатель прославленного «Метрополиса».

Зачем смотреть: чтобы не остаться в одиночестве

41. Система безопасности / Fail Safe (1964)

Страна – США | Режиссер – Сидни Люмет | Продолжительность – 112 минут

О чем: когда техническая неполадка приводит к ядерному удару по Москве, президент США решает уничтожить Нью-Йорк, чтобы доказать СССР, что это не начало войны

Не на шутку испугавшись Карибского кризиса, Голливуд в 1964 году выпустил сразу две высокобюджетные ленты, где изображались ненамеренные ядерные удары. Первым из этих фильмов был великолепный «Доктор Стрейнджлав», а несколько месяцев спустя зрители увидели «Систему безопасности», которая рассматривала схожий сценарий в куда более серьезном ключе. Картина Сидни Люмета, основанная на романе Харви Вилера и Юджина Бёрдика, ставила вопрос ребром: «Если незапланированный удар остановить не удалось, то как проштрафившаяся сторона может доказать, что она не собиралась никого убивать?». Ни слезные извинения, ни попытки предъявить документы и записи переговоров не годились, потому что они не могли убедить сторону, потерявшую миллионы сограждан. Остановить эскалацию было способно лишь равноценное жертвоприношение… Сейчас «Система безопасности» поражает не столько накалом страстей, сколько верой в то, что во главе США окажется человек, способный столь смело мыслить. Ленту высоко оценили критики, но ее сборы были скромными, так как для массовой публики она была слишком провокационной. В картине сыграли Дэн О’Херлихи, Уолтер Мэттау, Фрэнк Овертон, Эдвард Биннс, Фриц Уивер, Генри Фонда, Ларри Хэгмэн и Уильям Хансен.

Факт

Компьютерной графики тогда еще не существовало, и якобы компьютерные изображения в кадре были нарисованы художниками-аниматорами.

Зачем смотреть: чтобы лучше продумывать оборону и нападение

40. Семь дней в мае / Seven Days in May (1964)

Страна – США | Режиссер – Джон Франкенхаймер | Продолжительность – 118 минут

О чем: высокопоставленный генерал, разочарованный примиренчеством президента, готовит военный переворот

Нечасто можно увидеть американский политический блокбастер, у которого есть советская экранная версия. «Семь дней в мае» же уникален – книгу Флетчера Нибела и Чарльза Бэйли в СССР экранизировали дважды, в 1971-м (телесериал «Заговор») и в 1983-м (телесериал «Последний довод королей»). Для советской пропаганды предположение, что военная хунта может захватить власть в США, было бальзамом на душу, и фильм Джона Франкенхаймера не попал в отечественный прокат лишь потому, что мог вызвать ассоциации со свержением Хрущева. Другое дело, что голливудцы снимали «Семь дней в мае» не для заокеанских пропагандистов, а как предупреждение для своих собственных избирателей и политиков, готовых игнорировать политическую мощь ВПК и сближаться с Советским Союзом ради мира на Земле. Хотя книга и лента не основывались на подлинных событиях, у генерала-заговорщика были реальные прототипы. Фильм стал классикой конспирологического Голливуда. В «Семи днях в мае» снялись Берт Ланкастер, Кирк Дуглас, Фредрик Марч, Ава Гарднер, Эдмонд О’Брайен, Мартин Болсам, Эндрю Дагган и Хью Марлоу.

Факт

Картину не выпустили в бразильский прокат, потому что там в 1964 году произошел военный переворот, и генералы не хотели, чтобы народ увидел их единомышленников из США в дурном свете.

Зачем смотреть: чтобы не дать генералам волю

39. Бледный цветок / Kawaita hana (1964)

Страна – Япония | Режиссер – Масахиро Синода | Продолжительность – 96 минут

О чем: вышедший из тюрьмы якудза знакомится с женщиной из хорошей семьи, которая одержима рискованной игрой с высокими ставками

Слово «якудза» происходит из названия проигрышной комбинации в одной из японских карточных игр. Сами якудза так себя не называют, но это прозвище многое объясняет в их отношении к жизни. Когда гангстер вступает в шайку, он уже проиграл, но он еще может сделать это красиво, с шумом, драками и безумными тратами. Главный герой криминальной драмы «Бледный цветок» живет строго по японским бандитским понятиям, и он сливается душой со случайной знакомой, потому что женщина страдает от той же саморазрушительной одержимости, что и он. Оба они обречены, но зато поддерживают друг друга в стремлении жить по собственным правилам и заплывать за буйки. Неонуарная лента, снятая с большим художественным мастерством, считается одним из значимых полотен японской «новой волны». В съемках картины участвовали Рё Икэбэ, Марико Кага, Такаси Фудзики, Наоки Сугиура, Синъитиро Миками, Исао Сасаки, Кодзи Накахара и Тисако Хара.

Факт

Ведущий актер картины Рё Икэбэ получил роль после того, как опозорился на сцене, забыв свои реплики. Режиссер Масахиро Синода счел, что пережитое Икэбэ отчаяние поможет в работе над образом якудза.

Зачем смотреть: чтобы вдохновлять любимых людей

38. За короля и отечество / King & Country (1964)

Страна – Великобритания | Режиссер – Джозеф Лоузи | Продолжительность – 88 минут

О чем: во время Первой мировой войны военный трибунал судит солдата, который после гибели всех товарищей выбрался из траншеи и пошел домой

Посттравматическое стрессовое расстройство (ПТСР) описывал еще Геродот, но всерьез его изучать начали лишь в XIX веке, когда боевые действия достигли прежде невиданного накала. Первая мировая война с ее траншейными баталиями производила жертв ПТСР целыми взводами, но многие генералы отказывались это признавать, и неадекватных солдат объявляли трусами и дезертирами. В основу тяжелой судебной ленты Джозефа Лоузи был положен фрагмент романа «Возвращение в чащу» британского военного корреспондента Джеймса Лэнсдейла Ходсона. Хотя обвиняемый солдат явно был жертвой ПТСР (адекватный человек не побрел бы из Бельгии в Лондон), и его офицер-адвокат постепенно это осознавал, прочие участники процесса были не столь благосклонны к «предателю», а высшее командование и вовсе воспринимало его как клопа, которого пора раздавить. Известный британский актер Дирк Богард, сыгравший адвоката, считал ленту своим высшим достижением. В свою очередь, исполнитель роли солдата Том Кортни удостоился приза Венецианского фестиваля. Также в фильме снялись Лео МакКерн, Бэрри Фостер, Питер Копли, Джеймс Виллерс, Джереми Спенсер, Бэрри Джастис и Вивиан Маталон.

Факт

Битва при Пашендейле (Пассендале) продолжалась три месяца, в течение которых с обеих сторон погибло более 800 тысяч человек. Войскам Британии и ее союзников удалось продвинуться всего на несколько километров.

Зачем смотреть: чтобы отличать дезертирство от контузии

37. Кайдан: Повествование о загадочном и ужасном / Kaidan (1964)

Страна – Япония | Режиссер – Масаки Кобаяси | Продолжительность – 163 минуты

О чем: самурай, дровосек, музыкант и писатель сталкиваются с пугающими проявлениями мира духов

В то время, как японцы в XIX веке спешно осваивали западную культуру, американский писатель Лафкадио Хирн собирал японские народные легенды и предания. Его книги были для Запада окном в восточную культуру, но и в самой Японии Хирна с удовольствием читали, потому что народная традиция начала забываться под натиском иностранной цивилизации. Режиссер Масаки Кобаяси и продюсер Сигеру Вакацуки были давними поклонниками Хирна, и после череды серьезных, реалистичных лент они воплотили свою мечту – перенесли на экран четыре новеллы из книг Хирна о потустороннем мире. Картина была почти целиком снята в специально построенных просторных павильонах, и это придавало многочисленным уличным сценам оттенок стилизованной «иномирности», идеальный для повествования о людях и призраках. Окупить дорогостоящую картину не удалось, но зато она удостоилась национальных и иностранных наград, включая специальный приз жюри Каннского фестиваля. Сейчас лента считается одним из самых элегантных и влиятельных японских хорроров. В съемках фильма участвовали Митиё Аратама, Мисако Ватанабэ, Рэнтаро Микуни, Тацуя Накадаи, Кэйко Киси, Кацуо Накамура, Тэцуро Тамба и Такаси Симура.

Факт

По иронии судьбы, убежденный пацифист и вынужденный участник войны Масаки Кобаяси снимал «Кайдан» в бывшем военном ангаре, разделенном на студийные павильоны.

Зачем смотреть: чтобы не ссориться с японскими духами

36. Хищники / Les félins (1964)

Страна – Франция | Режиссер – Рене Клеман | Продолжительность – 97 минут

О чем: карточный шулер, которого преследуют американские гангстеры, прячется в особняке у богатой иностранки, которой нужен шофер

Формально «Хищники» были французским триллером, но фактически лента снималась на деньги голливудской студии MGM, и эта двойственность отражалась в каждом аспекте постановки. Французские сценаристы адаптировали роман «Дом удовольствий» американца Дэя Кина, персонажи говорили на обоих языках, а экранную компанию Алену Делону составляли американские звезды Джейн Фонда и Лола Олбрайт. Настроение ленты тоже было необычным – залитое солнцем побережье Средиземноморья располагало к ленивому курортному роману, но фланирование в бикини было лишь прикрытием для напряженного и запутанного нуарного повествования. Фильм не считается бесспорной классикой, однако он пользовался успехом в год выхода, и сейчас его высоко оценивают. Вместе с ведущими звездами в картине снялись Карл Штюдер, Соррел Бук, Андре Умански, Артур Ховард, Джордж Гейнс, Аннет Пуавр и Беретт Аркая.

Факт

Джейн Фонда начала сниматься во Франции, чтобы ее воспринимали как самостоятельную звезду, а не как дочь знаменитого голливудца Генри Фонды.

Зачем смотреть: чтобы не связываться со знойными красотками

35. Ночь игуаны / The Night of the Iguana (1964)

Страна – США | Режиссер – Джон Хьюстон | Продолжительность – 125 минут

О чем: бывший священник, ставший гидом для туристов, посещающих Мексику, завозит свою группу в дешевый отель, где распоряжается вдова его старого друга

Как и его старший коллега Юджин О’Нил, выдающийся американский драматург Теннесси Уильямс был мятущейся и терзающейся душой, и его лучшие произведения отражали темную сторону человеческого бытия и сознания. На общем фоне «Ночь игуаны» выделялась относительной позитивностью развязки и ненавязчивым комизмом, но и эта пьеса была мрачным произведением о депрессивном одиночестве, о неуклюжих, зачастую неудачных попытках это одиночество преодолеть и об опасных пристрастиях, которые преследуют несчастных людей. Экранизация голливудского классика Джона Хьюстона вышла через три года после публикации «Ночи игуаны», и она удостоилась «Оскара» за лучшие костюмы и пяти номинаций на «Золотой глобус». В фильме сыграли Ричард Бертон, Ава Гарднер, Дебора Керр, Сью Лайон, Скип Уорд, Грэйсон Холл и Сирил Делеванти.

Факт

Фильм снимался в такой глуши, что для съемочной группы выстроили целую деревню из 25 домов, чтобы голливудцы могли спокойно жить вдали от мексиканских городов.

Зачем смотреть: чтобы не мучиться и не мучить

34. Грек Зорба / Alexis Zorbas (1964)

Страны – США, Греция | Режиссер – Михалис Какояннис | Продолжительность – 142 минуты

О чем: английский писатель с греческими корнями приезжает на остров Крит, где он унаследовал угольную шахту, и заводит дружбу с жизнелюбивым музыкантом

Сколько лет греческому танцу сиртаки? 62 года. Его начали повсеместно танцевать после того, как танец придумали на съемках трагикомедии «Грек Зорба», основанной на романе видного греческого писателя Никоса Казандзакиса. Во время Первой мировой войны Казандзакис странствовал по православным святым местам, и на горе Афон он познакомился с шахтером Йоргисом Зорбасом. Шебутной мужчина так очаровал творца, что тот превратил Зорбаса в литературного героя и один из символов современной Греции для иностранных читателей, а затем и зрителей. Поставил киноверсию «Грека Зорбы» кипрский режиссер Михалис Какояннис, которого заметили в Голливуде, когда его лента «Электра» удостоилась номинации на «Оскар». Благодаря знакомству с американцами Какояннис снял в главных ролях голливудца Энтони Куинна и британца Алана Бейтса и сделал свою скромную, но запоминающуюся ленту международным событием. Вместе с Куинном и Бейтсом над картиной работали Ирен Папас, Лиля Кедрова, Йоргос Фундас, Сотирис Мустакас, Анна Кирияку, Элени Анусаки и Йорго Воягис.

Факт

Фильм удостоился трех «Оскаров» и сделал уроженку Петербурга Лилю Кедрову первой русской актрисой, получившей статуэтку киноакадемии. После эмиграции из Советской России Елизавета Кедрова стала парижанкой Лилей.

Зачем смотреть: чтобы не терять запал

33. Поезд / The Train (1964)

Страны – США, Франция | Режиссер – Джон Франкенхаймер | Продолжительность – 133 минуты

О чем: во время войны члены французского Сопротивления решают остановить поезд, на которым нацисты хотят вывести в Германию шедевры французского искусства

Когда в августе 1944 года Свободные французские силы остановили немецкий поезд, на котором вывозили сотни произведений из коллекции парижского галериста Поля Розенберга, операцией руководил лейтенант Александр Розенберг, наследник коллекции. В Голливуде об этой истории узнали в начале 1960-х, и американцы решили снять по ее мотивам кино, но при этом вовсе не упоминать Розенбергов, чтобы не изображать спасение достояния нации как личную месть. Мало того, главный герой «Поезда» не особенно ценил живопись и не хотел рисковать жизнями товарищей ради полотен Пикассо и Матисса. Однако его ненависть к нацистам была столь сильна, что он не мог упустить шанс вмешаться в их планы. Сыгравший центральную роль Берт Ланкастер просил, чтобы в картине было побольше экшена, и режиссер Джон Франкенхаймер так удачно выполнил эту просьбу, что современники описывали «Поезд» как эталонный военный триллер. Вместе с Ланкастером в фильме снялись Пол Скофилд, Жанна Моро, Сюзанн Флон, Мишель Симон, Вольфганг Прайсс, Альбер Реми, Шарль Мийо и Рихард Мюнх.

Факт

Так как немцы распродавали иностранные шедевры, коллекция Поля Розенберга до сих пор полностью не восстановлена, и судьба многих произведений неизвестна.

Зачем смотреть: чтобы отдать должное не сдавшимся французам

32. Марни / Marnie (1964)

Страна – США | Режиссер – Альфред Хичкок | Продолжительность – 130 минут

О чем: богатый бизнесмен получает власть над женщиной, когда узнает ее постыдную тайну

Экранизация криминального романа британского писателя Уинстона Грэма стала рубежным кино для Альфреда Хичкока. Это был последний фильм режиссера, созданный при участии оператора-постановщика Роберта Бёркса, монтажера Джорджа Томазини и композитора Бернарда Херрмана. Прощание было не слишком успешным – публика и критики не знали, что думать о ленте, где главный герой балансировал на грани между спасителем героини, искренне пытающимся ей помочь, и насильником, принуждающим женщину подчиняться. Сейчас же можно сказать, что неонуарная двойственность мужчины – сильная сторона психологической драмы, заставляющей задуматься, где кончается благородный рыцарь и начинается властный злодей. Попутно картина задавала не менее неудобные вопросы о том, как часто навязчивая склонность к преступлениям оказывается следствием психологических травм. В «Марни» сыграли Типпи Хедрен, Шон Коннери, Мартин Габел, Луиз Лэтэм, Дайан Бэйкер, Алан Напье, Боб Суини, Милтон Зельцер и Генри Бекман.

Факт

Во время съемок «Марни» актриса Типпи Хедрен подружилась с Шоном Коннери и рассорилась с Хичкоком. Ходили слухи, что к концу совместной работы она общалась с режиссером только через посредников. Сама Хедрен, впрочем, это отрицала.

Зачем смотреть: чтобы решить моральное уравнение

31. Фантомас / Fantômas (1964)

Страны – Франция, Италия | Режиссер – Андре Юнебель | Продолжительность – 104 минуты

О чем: газетный репортер сочиняет сенсационное интервью с неуловимым бандитом и навлекает гнев полиции и самого преступника

Если Америка вошла в историю криминальных произведений как родина супергероев, то Франция прославилась как родина суперзлодеев. Сперва Морис Леблан придумал эталонного «вора-джентльмена» Арсена Люпена, а затем Пьер Сувестр и Марсель Аллен в начале XX века подняли ставки в книгах о мастере перевоплощений Фантомасе, который был куда более жестоким и опасным преступником, чем Люпен. К началу 1960-х книги и комиксы о Фантомасе казались слишком наивными и архаичными для серьезной экранизации, и постановщик авантюрных лент Андре Юнебель снял своего «Фантомаса» как ироничную, но увлекательную и размашистую полупародию с намеками на похождения Джеймса Бонда. Поскольку заглавный злодей появлялся на экране в маске, Жан Маре сыграл как журналиста Фандора, которого преследует Фантомас, так и самого грабителя и убийцу. Фильм стал первой серией блокбастерного цикла, который покорил Европу и СССР. Вместе с Маре над лентой работали Луи де Фюнес, Милен Демонжо, Жак Динам, Робер Дальбан, Мари-Элен Арно, Анн-Мари Пейссон, Кристиан Тома и Мишель Дюпле.

Факт

Книги о Фантомасе неоднократно экранизировались как до Второй мировой войны, так и сразу после нее. Ленты Юнебеля были ближе всего по стилю к французской картине 1932 года «Фантомас».

Зачем смотреть: чтобы познакомиться с легендарным негодяем

30. Красная пустыня / Il deserto rosso (1964)

Страны – Италия, Франция | Режиссер – Микеланджело Антониони | Продолжительность – 117 минут

О чем: жена директора нефтехимического завода чувствует себя надломленной после пережитой автокатастрофы

Когда живешь в столь живописной стране как Италия, естественно считать, что дымящие заводы заслоняют природную красоту и превращают цветущую планету в безжизненную пустыню. Именно так поначалу интерпретировали ленту Микеланджело Антониони, действие которой развивалось на фоне индустриальных пейзажей Равенны, а повествование перекликалось с «трилогией отчуждения», предшествовавшей «Красной пустыне». Однако, по словам режиссера, он вложил в нее куда более позитивный смысл. Вместо того, чтобы проклинать фабрики, Антониони видел в них особую красоту, и она всячески ее подчеркивал, впервые в своем творчестве используя цветное изображение. Впрочем, постановщик признавал, что не каждый может адаптироваться к такому окружению, и душевная боль главной героини подпитывалась неготовностью принять мир, где освоился ее супруг. Картина удостоилась «Золотого льва» на фестивале в Венеции. В «Красной пустыне» снялись Моника Витти, Ричард Харрис, Карло Кьонетти, Ксения Вальдери, Рита Ренуар, Лили Реймс, Альдо Гротти и Валерио Бартолески.

Факт

Британский актер Ричард Харрис так нагло себя вел и так часто злоупотреблял наркотиками, что его уволили еще до окончания съемок. Сцены Харриса завершали с помощью дублера.

Зачем смотреть: чтобы познать красоту рукотворной пустыни

29. Визит / The Visit (1964)

Страны – США, Италия, Франция, ФРГ | Режиссер – Бернхард Викки | Продолжительность – 100 минут

О чем: разбогатевшая женщина возвращается в родные края и предлагает односельчанам два миллиона долларов, если они убьют мужчину, который некогда ее обесчестил

Швейцарский драматург Фридрих Дюрренматт в юности вступил в нацистскую группировку, но долго в ней не продержался, а потом придерживался столь левых взглядов, что был под наблюдением спецслужб. Свою лучшую пьесу, трагическую социальную сатиру «Визит старой дамы», Дюрренматт посвятил тому, как легко утратить человеческий облик, когда соблазнитель (или соблазнительница) предлагают деньги и дело, которое издали кажется правым. Ведь центральный герой «Визита старой дамы» заслуживает мести – но все же не смерти… Мы знаем эту пьесу по превосходной советской экранизации Михаила Козакова, а американцы – по удачной, хоть и несколько «причесанной» международной картине, которую снял австриец Бернхард Викки. Лента номинировалась на «Оскар» за лучшие костюмы. В «Визите» сыграли Ингрид Бергман, Энтони Куинн, Паоло Стоппа, Ромоло Валли, Клод Дофен, Жак Дюфило, Ханс Кристиан Блех и Рихард Мюнх.

Факт

Благодаря успеху картины в Бразилии ее сюжет стал основой для нескольких бразильских «мыльных опер».

Зачем смотреть: чтобы не путать линчевание и правосудие

28. Евангелие от Матфея / Il vangelo secondo Matteo (1964)

Страны – Италия, Франция | Режиссер – Пьер Паоло Пазолини | Продолжительность – 137 минут

О чем: в бедной семье рождается мальчик, который, когда вырастает, становится проповедником для крестьян и ремесленников

В 1962 году режиссер Пьер Паоло Пазолини принял участие в семинаре Папы Римского для творцов-некатоликов. Живя в гостинице, постановщик-атеист перечитал Новый Завет и зажегся идеей экранизировать Евангелие от Матфея в стиле итальянского неореализма, с актерами-непрофессионалами и особым вниманием к «униженным и оскорбленным». В своем фильме Пазолини пытался нащупать баланс между несочетающимися идеями и подходами. Так, с одной стороны, он следовал библейскому тексту и не пытался нарочито осовременить повествование, а, с другой стороны, не заставлял актеров отпускать аутентичные бороды, не ездил на съемки в Палестину (лента создавалась в центральной и южной Италии) и видел в Иисусе не только религиозного лидера, но и провозвестника марксистов. Поэтому роль Христа в картине получил испанский рабочий активист Энрике Ирасоки, который просил в Италии помощи в борьбе с режимом Франко, а в саундтрек попали русская песня «Ой ты, степь широкая» и советская революционная мелодия «Вы жертвою пали в борьбе роковой». Своеобразную ленту встретили с сомнением, и к ней до сих пор с готовностью придираются, но сейчас Ватикан считает ее лучшей экранизацией жизни Христа. Вместе с Ирасоки в картине снялись Маргерита Карузо, Сузанна Пазолини, Марчелло Моранте, Марио Сократе, Сеттимио Ди Порто, Альфонсо Гатто и Луиджи Барбини.

Факт

Картина удостоилась «Серебряного льва» на фестивале в Венеции и трех номинаций на «Оскар».

Зачем смотреть: чтобы увидеть Иисуса глазами Пазолини

27. До свидания, мальчики (1964)

Страна – СССР | Режиссер – Михаил Калик | Продолжительность – 82 минуты

О чем: молодые парни и девушки живут в приморском городе и не подозревают, что их ждет Великая Отечественная война

Задолго до того, как Юрий Кара в 1987 году поставил ленту «Завтра была война», режиссер Михаил Калик снял элегическую картину о последних мирных месяцах поколения фронтовиков. Сам Калик для участия в войне был слишком юн. Зато после нее он успел посидеть в лагере за «еврейский национализм». В 1971-м режиссер с семьей выехал в Израиль, и его ленты надолго отправились на полку, хотя ничего антисоветского в них не было. Напротив, драма «До свидания, мальчики», снятая по автобиографической повести офицера-фронтовика Бориса Балтера, отлично вписывалась в канон душевного антивоенного кино и, в отличие от фильма Кары, не подменяла заявленную тему наблюдением за репрессиями. Ключевые роли в фильме исполнили Евгений Стеблов, Николай Досталь, Михаил Кононов, Наталия Богунова, Виктория Федорова, Ангелина Степанова, Ефим Копелян, Алексей Кузнецов, Николай Граббе и Евгения Мельникова.

Факт

Отец режиссера, Нахман Калик, снимал немое патриотическое кино в годы Первой мировой войны. После Гражданской войны он работал в театре марионеток.

Зачем смотреть: чтобы попрощаться с теми, кто не дожил до Победы

26. Государственный преступник (1964)

Страна – СССР | Режиссер – Николай Розанцев | Продолжительность – 90 минут

О чем: следователь КГБ разыскивает нацистского пособника, который много лет скрывается от закона

В 1965 году поэт и драматург Александр Галич получил от КГБ грамоту за освещение работы Комитета в детективной драме «Государственный преступник». Несколько лет спустя сам Галич оказался государственным преступником за антисоветские песни и несанкционированные публикации на Западе. Таковы были колебания советской партийной линии, которые, впрочем, не помешали картине Николая Розанцева стать удачным ранним образчиком послевоенного детектива с политической подоплекой. Сейчас лента более всего впечатляет тем, что сыщика в ней сыграл Александр Демьяненко, будущий гайдаевский Шурик, а роль прихвостня оккупантов получил Сергей Лукьянов, прежде известный по положительным образам вроде председателя колхоза в «Кубанских казаках» и Емельяна Пугачева в «Капитанской дочке». Благообразие Лукьянова отлично рифмовалось с сюжетом, так как объясняло, как злодей годами прятался от правосудия. Также в фильме снялись Алина Покровская, Павел Кадочников, Клара Лучко, Олег Жаков и Бруно Фрейндлих.

Факт

Обвинения в адрес Александра Галича ударили и по режиссеру Николаю Розанцеву, его близкому другу. Шпионский детектив Розанцева «Амнистии не подлежит» был обвинен в «антисоветчине» и уничтожен.

Зачем смотреть: чтобы удивиться «Шурику» в образе офицера КГБ

25. The Beatles: Вечер трудного дня / A Hard Day's Night (1964)

Страна – Великобритания | Режиссер – Ричард Лестер | Продолжительность – 87 минут

О чем: ливерпульская четверка отправляется из родного города в Лондон, чтобы сняться в телепередаче

Откуда взялся стиль MTV? У него была долгая история, и одним из его важнейших истоков послужила музыкальная комедия американского режиссера Ричарда Лестера, который в 1960-х работал на британском телевидении. «The Beatles: Вечер трудного дня» создавался, чтобы выжать до капли всеобщее помешательство на Джоне, Поле, Джордже и Ринго, и продюсеров интересовал лишь саундтрек картины – новый альбом The Beatles. Вписав песни в повествование, Лестер в остальном мог творить что угодно, и он вместе со сценаристом Аланом Оуэном придумал расхристанную комическую фантазию о суматошной жизни звезд, которая оказалась удивительно влиятельной для малобюджетного рекламного фильма. Много лет спустя из «Вечера трудного дня» вышли калейдоскопная чехарда и заразительная энергия западных видеоклипов. Вместе с ливерпульской четверкой в фильме сыграли Уилфрид Брэмбелл, Норман Россингтон, Джон Джанкин, Виктор Спинетти и Анна Куэйл.

Факт

Американские продюсеры просили Лестера дублировать звезд, говоривших с ливерпульским акцентом, но знаменитости настояли, чтобы поклонники услышали их реальные голоса.

Зачем смотреть: чтобы прикоснуться к музыкальному феномену

24. Жандарм из Сен-Тропе / Le gendarme de Saint-Tropez (1964)

Страны – Франция, Италия | Режиссер – Жан Жиро | Продолжительность – 90 минут

О чем: ретивый, но придурковатый полицейский наводит порядок в курортном городке, куда его перевели из маленькой деревушки

Однажды французский сценарист Ришар Балдуччи заехал в Сен-Тропе на Лазурном Берегу, и у него из машины украли камеру. Драматург обратился в жандармерию и познакомился со столь бестолковыми служителями закона, что решил отомстить полицейским, которые ничем ему не помогли. Так как комедийный актер Луи де Фюнес был его добрым другом, Балдуччи сочинил фарсовую комедию, где де Фюнес, только что блеснувший в аналогичном фильме «Пик-Пик», мог изобразить прыткого жандарма, который пытался растрясти ленивых сослуживцев и победить пляжных бесстыдников-нудистов. Знойная летняя комедия вышла в прокат осенью и стала главным французским национальным блокбастером 1964 года. Именно после «Жандарма из Сент-Тропе» Луи де Фюнес, который многие годы довольствовался эпизодическими ролями, стал одной из самых кассовых звезд Франции и любимцем советской публики. Также над фильмом работали Женевьев Гра, Мишель Галабрю, Кристиан Марен, Жан Лефевр, Ги Гроссо, Мишель Модо, Патрис Лафон и Николь Вервиль.

Факт

Фильмы о жандарме из Сен-Тропе выходили до 1982 года. Шестая по счету картина «Жандарм и жандарметки» стала последним фильмом как для режиссера Жана Жиро, так и для Луи де Фюнеса.

Зачем смотреть: чтобы посмеяться над французскими жандармами

23. Сказка о потерянном времени (1964)

Страна – СССР | Режиссер – Александр Птушко | Продолжительность – 85 минут

О чем: маленькие лентяи превращаются в стариков по вине злых волшебников, которые похищают потраченное впустую время

Экранизировать сказку Евгения Шварца о потерянном времени должна была армянская постановщица Тамара Лисициан, будущая создательница «Волшебного голоса Джельсомино». Однако из-за интриг на студии «Мосфильм» Лисициан так и не приступила к съемкам, и проект передали мэтру детского кино Александру Птушко. Вот почему «Сказка о потерянном времени» выделяется на фоне других картин режиссера, который практически не обращался к современному материалу и предпочитал экранизировать классику. К незабываемым шедеврам Птушко фильм не относится, однако это веселая и увлекательная лента с вечно актуальной и не привязанной к советской идеологии моралью. Чем раньше дети поймут, сколько времени они тратят впустую, тем меньше они будут жалеть о былых промахах, когда повзрослеют, а потом и состарятся… В картине снялись Олег Анофриев, Григорий Плоткин, Сергей Мартинсон, Евгений Соколов, Георгий Вицин, Сергей Карпоносов, Ирина Мурзаева, Зинаида Кукушкина и Валентина Телегина.

Факт

Сценаристом и автором песен ленты был поэт и драматург Владимир Лившиц, известный по песням для «Карнавальной ночи».

Зачем смотреть: чтобы не думать о секундах свысока

22. Бекет / Becket (1964)

Страны – Великобритания, США | Режиссер – Питер Гленвилл | Продолжительность – 148 минут

О чем: средневековый король добивается назначения преданного сподвижника архиепископом, и тот становится его принципиальным противником

Святой Фома Кентерберийский – наглядное подтверждение того, как важно различать преданность человеку и преданность должности. Томас Бекет был верным слугой английского короля Генриха II, и все, включая правителя, думали, что аристократ продолжит подчиняться монарху, когда станет архиепископом Кентерберийским. Но, возглавив английскую католическую иерархию, Томас ринулся служить Церкви и выступать против интересов короны, когда они входили в противоречие с интересами Папы Римского. Генрих был вне себя от гнева, и его рыцари сделали Бекета мучеником и одним из самых почитаемых британских святых. Поучительная историческая драма «Бекет», основанная на пьесе французского драматурга Жана Ануя «Бекет, или Честь Божья», вольно пересказала историю двух владык и удостоилась «Оскара» за лучший адаптированный сценарий, а также 11 номинаций на статуэтки киноакадемии. Над картиной работали Ричард Бертон, Питер О’Тул, Джон Гилгуд, Джино Черви, Паоло Стоппа, Дональд Вулфит, Дэвид Уэстон, Мартита Хант и Памела Браун.

Факт

В фильме Томас Бекет показан как англосакс, тогда как в реальности он был таким же норманнским аристократом, как и король из династии Плантагенетов.

Зачем смотреть: чтобы не мешать мирское и церковное

21. Сангам / Sangam (1964)

Страна – Индия | Режиссер – Радж Капур | Продолжительность – 238 минут

О чем: мужчина, преданно влюбленный в подругу детства, раз за разом жертвует своими чувствами ради лучшего друга, который становится мужем героини

Классик послевоенного Болливуда Радж Капур задумал романтическую драму «Сангам» («слияние» в переводе с хинди) в самом начале своей режиссерской карьеры, когда у него почти не было денег на постановки. Если бы он снял «Сангам» в 1940-х, это было бы совсем другое кино, схожее лишь сюжетом с трагическим четырехчасовым мюзиклом, который стал одним из последних суперхитов Капура. Лента была столь популярна, что в 1960-е у нее почти не было конкурентов по сборам в Индии. Также «Сангам» был первым индийским фильмом, частично снятым в Западной Европе. При этом вложенные в фильм средства не затеняли, а оттеняли интимный любовный треугольник, изображение которого было довольно смелым и прогрессивным для индийского кино того времени. В картине сыграли Радж Капур, Раджендра Кумар, Виджаянтимала, Ифтекхар, Радж Мехра, Нана Палсикар, Лалита Павар и Ачала Сачдев.

Факт

После премьеры ленты Радж Капур и сценарист Индер Радж Ананд так сильно поссорились, что Ананд залепил режиссеру пощечину. Вся съемочная группа встала на сторону Капура, и ее участники долгое время бойкотировали проекты Ананда.

Зачем смотреть: чтобы распутать любовный клубок

20. Тени забытых предков (1964)

Страна – СССР | Режиссер – Сергей Параджанов | Продолжительность – 97 минут

О чем: карпатский крестьянин влюбляется девушку из рода, с которым его семья давно враждует

Родившийся в Тбилиси армянский режиссер Сергей Параджанов еще во время учебы во ВГИКе выказал интерес к народной культуре западных окраин СССР, и его по распределению отправили на Киевскую киностудию. Там, после череды банальных документальных и художественных лент, Параджанов снял экспериментальную артхаусную картину «Тени забытых предков», где он с помощью броских визуальных приемов попытался передать мистический мир гуцульских сказов. В основу ленты легла одноименная повесть Михаила Коцюбинского, которая, в свою очередь, опиралась на этнографические исследования автора. Поскольку фильм был снят на украинском языке без русского перевода, националисты подняли его на щит и объявили главным событием в истории украинского кино. Самому Параджанову, однако, было куда важнее передать нестерпимую боль утраты любимого человека, так как первую жену режиссера убили ее родственники за свадьбу с иноверцем. Лента удостоилась нескольких международных фестивальных призов. Над «Тенями забытых предков» работали Иван Миколайчук, Лариса Кадочникова, Татьяна Бестаева, Спартак Багашвили, Николай Гринько, Леонид Енгибаров, Нина Алисова и Александр Гай.

Факт

Картина снималась в высокогорном селе Криворовня, которое считается неофициальной столицей Гуцульщины.

Зачем смотреть: чтобы почувствовать себя горцем

19. Анжелика, маркиза ангелов / Angélique, marquise des anges (1964)

Страны – Франция, Италия, ФРГ | Режиссер – Бернар Бордери | Продолжительность – 115 минут

О чем: юная аристократка из Франции XVII века вынужденно выходит замуж и так крепко влюбляется в супруга, что завистливый король решает разрушить их счастье

В 1956 году француженка Симона Шанжё и ее русский муж Всеволод Голубинов начали публиковать многолетнюю эпопею о захватывающих злоключениях Анжелики де Пейрак, вымышленной современницы Людовика XIV. Хотя книги издавались под псевдонимом «Анн и Серж Голон», фактически их сочиняла Шанжё, тогда как ее муж-ученый рылся в архивах и искал мемуары, которые помогали сделать книги правдоподобнее. Страстный женский взгляд на приключения в стиле Александра Дюма помог сделать «Анжелику» глобальным феноменом, особенно популярным в СССР. Этому способствовали киноверсии романов, которые начали выходить в 1964 году. Хотя актриса Мишель Мерсье дебютировала на сцене в пьесе «А вот и брюнетка!», она прославилась на весь мир благодаря изображению рыжеволосой Анжелики, для которой писаная красота оказывалась проклятием. Также в первой картине цикла сыграли Робер Оссейн, Жан Рошфор, Клод Жиро, Джулиано Джемма, Шарль Ренье, Жак Тожа, Мадлен ЛеБо, Жан Топар и Бернар Воринже.

Факт

Главной конкуренткой Мерсье в борьбе за роль Анжелики была Марина Влади, бывшая жена исполнителя главной роли Робера Оссейна и будущая супруга Владимира Высоцкого.

Зачем смотреть: чтобы не стоять на пути большого чувства

18. Родная кровь (1964)

Страна – СССР | Режиссер – Михаил Ершов | Продолжительность – 90 минут

О чем: танкист, который во время войны влюбился в мать-одиночку, приезжает к ней после демобилизации и становится приемным отцом для ее детей

Участник Гражданской войны Федор Кнорре начал писать сценарии о военных еще до начала Великой Отечественной. Так, по его сценарию был поставлен известный фильм 1939 года «Истребители», подаривший нам шлягер «Любимый город». Как и в «Истребителях», в «Родной крови», снятой по повести и сценарию Кнорре, речь шла не о войне, а о мирной жизни мужчины с военной закалкой, которого судьба ставила перед нелегким выбором. Одно дело – сойтись с красавицей, у которой есть дети, и совсем другое – самому стать родителем-одиночкой с детьми, которые не только не свои, но еще и носят непривычные имена вроде «Эрик» и «Гондзик» (семья героини эвакуировалась из Прибалтики). К тому же, ребята не были полными сиротами. Их отец был жив, хотя они давно его не видели, и человек он был неприятный… Трогательная семейная мелодрама принесла Вие Артмане звание «Лучшая актриса года» по опросу журнала «Советский экран». Вместе с латышской звездой в фильме снимались Евгений Матвеев, Татьяна Доронина, Вера Поветкина, Анатолий Папанов, Николай Морозов, Андрей Данилов и Юрий Фисенко.

Факт

В начале своей творческой карьеры драматург Федор Кнорре был цирковым артистом и инструктором по акробатике в театральном училище.

Зачем смотреть: чтобы поверить, что чужих детей не бывает

17. Моя прекрасная леди / My Fair Lady (1964)

Страна – США | Режиссер – Джордж Кьюкор | Продолжительность – 170 минут

О чем: лондонский профессор фонетики бьется об заклад, что может выдать уличную торговку за аристократку, если научит ее светскому произношению

Ирландский лауреат Нобелевской премии по литературе, Джордж Бернард Шоу был одним из выдающихся интеллектуалов своего времени. Сейчас же, сто лет спустя, Шоу чаще всего вспоминают как автора сатирической пьесы с элементами мелодрамы «Пигмалион», которая легла в основу прославленного сценического мюзикла «Моя прекрасная леди», сочиненного в США поэтом Аланом Джеем Лёрнером и композитором Фрицем Лёве. Шоу писал «Пигмалиона» как насмешку над британскими нравами («правильный» акцент и сейчас имеет в Лондоне большое значение), американцы же вывели на первый план сантименты, и это еще сильнее было подчеркнуто в гламурной киноверсии, которую снял режиссер Джордж Кьюкор. Зажигательная лента стала одним из главных хитов года и удостоилась восьми «Оскаров», среди которых были награды за лучший фильм и лучшую режиссуру. Главные роли в фильме Кьюкора исполнили Одри Хепберн, Рекс Харрисон, Стэнли Холлоуэй, Уилфрид Хайд-Уайт, Глэдис Купер, Джереми Бретт, Теодор Бикел, Мона Уошборн и Изобел Элсом.

Факт

За кулисами ленту пропесочивали за то, что продюсеры заменили блиставшую на сцене Джули Эндрюс на Одри Хепберн – очаровательную и куда более известную, но вынужденную открывать рот под чужую фонограмму.

Зачем смотреть: чтобы научиться петь на аристократичном английском

16. Брак по-итальянски / Matrimonio all'italiana (1964)

Страна – Италия | Режиссер – Витторио де Сика | Продолжительность – 102 минуты

О чем: после многих лет совместной жизни бывшая проститутка пытается заставить преуспевающего бизнесмена на ней жениться

Сын заметного неаполитанского драматурга Эдуардо Скарпетты, Эдуардо де Филиппо унаследовал профессию и имя отца, но не его фамилию. Он был незаконнорожденным сыном из «второй семьи» Скарпетты. Когда, уже будучи взрослым творцом, де Филиппо взялся сочинить семейную комедию, где могла бы сыграть его сестра-актриса, он вдохновился жизнью матери и нечаянно создал выдающуюся трагикомедию о своеобразных итальянских нравах и о борьбе страстной и доведенной для отчаяния женщины за право стать полноправной женой. Два десятилетия спустя режиссер Витторио де Сика безукоризненно перенес «Филумену Мартурано» на экран и выпустил одну из лучших комедийных мелодрам европейского кино. Центральных персонажей «Брака» сыграли Софи Лорен, Марчелло Мастроянни, Альдо Пульизи, Текла Скарано, Марилу Толо, Джанни Ридольфи, Дженеросо Кортини и Вито Мориконе.

Факт

Картина номинировалась на «Оскар» в категориях «Лучшая ведущая женская роль» и «Лучший фильм на иностранном языке».

Зачем смотреть: чтобы узнать о неаполитанском отношении к любви

15. Чарулота / Charulata (1964)

Страна – Индия | Режиссер – Сатьяджит Рай | Продолжительность – 117 минут

О чем: скучающая жена газетного редактора сближается с кузеном мужа, который помогает ей развивать литературный дар

Бенгальский литературный критик Кадамбари Деви покончила с собой в 24 года, через несколько месяцев после свадьбы младшего брата ее мужа. Как нетрудно догадаться, мужчину и женщину связывали близкие, хотя и сугубо платонические отношения на почве преданной любви к словесности. Роль «соблазнителя» в этой трагедии сыграл будущий индийский классик Рабиндранат Тагор, который семнадцать лет спустя издал повесть «Разоренное гнездо», навеянную семейной трагедией. Для бенгальского режиссера Сатьяджита Рая великий соплеменник всегда был кумиром, и Рай не один год потратил, чтобы изучить и скрупулезно воссоздать атмосферу Калькутты конца 1870-х и духовную жизнь участников «бенгальского Возрождения». Его интеллигентная мелодрама «Чарулота» удостоилась двух призов на фестивале в Берлине и вошла в золотой фонд индийского кино. В фильме снялись Сумитра Чаттерджи, Мадхаби Мухерджи, Шайлен Мухерджи, Шьямал Гхошал, Гитали Рой и Дилип Босе.

Факт

Среди прочего, Рабиндранат Тагор, как поэт и композитор, сочинил песни, которые стали гимнами Индии и Бангладеш.

Зачем смотреть: чтобы послушать индийских интеллигентов

14. Мне двадцать лет (1964)

Страна – СССР | Режиссер – Марлен Хуциев | Продолжительность – 85 минут

О чем: выросшие друзья детства строят свою взрослую жизнь, хотя они не уверены в том, какой она должна быть

Снимавшаяся под названием «Застава Ильича» задумчивая лента Марлена Хуциева вызвала неподдельную ярость у высших партийных чиновников и лично Хрущева. На их взгляд, советский герой, которого чего-то не понимал в жизни, должен был искать совета у партии, а не тусоваться с друзьями, ходить на поэтические вечера и представлять, что говорит с погибшим на фронте отцом. И все же, картина взяла чиновников за душу, и ее разрешили выпустить в прокат, пусть и после множества поправок, которые были навязаны режиссеру. Изначальную версию фильма зрители увидели лишь в 1988 году. Фильм же 1964 года оказался идеальным портретом поколения «шестидесятников», со всеми их душевными колебаниями, увлечениями и модными нарядами. В сцене поэтического вечера снялась целая плеяда выдающихся литераторов. Также над картиной работали Валентин Попов, Николай Губенко, Станислав Любшин, Марианна Вертинская, Зинаида Зиновьева, Светлана Старикова, Лев Прыгунов, Татьяна Богданова, Светлана Светличная и Петр Щербаков.

Факт

После «Мне двадцать лет» Валентин Попов больше в кино не снимался. Он служил в театре, а затем ушел в кинорежиссуру и работу над киножурналом «Фитиль».

Зачем смотреть: чтобы вдохнуть аромат эпохи

13. Живет такой парень (1964)

Страна – СССР | Режиссер – Василий Шукшин | Продолжительность – 101 минута

О чем: простодушный и влюбчивый шофер-сибиряк с готовностью дает советы и помогает случайным знакомым

Актер, постановщик и сценарист Василий Шукшин трезво оценивал свой полнометражный режиссерский дебют и корил себя за промахи, вызванные желанием подражать старшим товарищам. Так, он чувствовал, что героическая сцена спасения людей на нефтебазе была «налеплена сбоку», а не обоснована предшествующим тоном повествования и характером главного героя, склонного к пустозвонству. Зрители, однако, с творцом не согласились. Им нравилась неоднозначность парня, способного и на подвиг, и на проступок, и они разглядели в Пашке Колокольникове ту широту русской души, которую так любят искать в нашей литературе западные читатели. Поэтому лиричная трагикомедия публике запомнилась и полюбилась, и она заняла высокое место в коротком каноне лент Шукшина. Основные роли в фильме исполнили Леонид Куравлев, Лидия Чащина, Лариса Буркова, Ренита Григорьева, Нина Сазонова, Анастасия Зуева, Белла Ахмадулина, Борис Балакин и Родион Нахапетов.

Факт

Василий Шукшин начал писать рассказы и выступать на сцене, когда записался в драмкружок во время срочной службы во флоте.

Зачем смотреть: чтобы прокатиться по Чуйскому тракту

12. Шербурские зонтики / Les parapluies de Cherbourg (1964)

Страны – Франция, ФРГ | Режиссер – Жак Деми | Продолжительность – 91 минута

О чем: любовь автомеханика и продавщицы зонтиков не выдерживает испытания Алжирской войной

Кино о простых людях в непростой ситуации, «Шербурские зонтики» могли бы быть сняты в приземленной традиции неореализма. Однако Жак Деми пошел прямо противоположным путем. Он создавал свою ленту как яркую, цветастую оперу – не мюзикл, а именно оперу, где каждая реплика исполнялась нараспев. Вместо того, чтобы опустить камеру до земли, режиссер и его композитор Мишель Легран подняли героев в эмпирей и поставили их в один ряд с персонажами «Саги о Нибелунгах», «Князя Игоря» или, на худой конец, «Кармен». При этом механики остались механиками, торговки – торговками, а печальная житейская история, знакомая нам по песне «Была тебе любимая, а стала мне жена!», не превратилась в древнегреческую трагедию. Как и последователи неореализма, Деми настаивал на значимости простых смертных, и он делал это столь артистично, что «Шербурские зонтики» удостоились «Золотой пальмовой ветви» Каннского фестиваля и пяти номинаций на «Оскар». Ныне лента считается одной из лучших музыкальных картин всех времен. В фильме сыграли Катрин Денёв, Нино Кастельнуово, Анн Вернон, Марк Мишель, Эллен Фарнер, Мирей Перре, Жан Шампьон, Пьер Каден и Жан-Пьер Дора.

Факт

Поскольку ведущие актеры ленты не были музыкантами, картину озвучивали профессиональные певцы.

Зачем смотреть: чтобы идти по жизни с песней

11. Голдфингер / Goldfinger (1964)

Страны – Великобритания, США | Режиссер – Гай Хэмилтон | Продолжительность – 110 минут

О чем: британский суперагент противостоит торговцу золотом, который хочет уничтожить американский золотой запас, чтобы поднять свои слитки в цене

После успеха двух предыдущих фильмов «бондианы» создатели третьей картины получили значительный для того времени бюджет в 3 миллиона долларов и решили сосредоточиться на покорении американского прокатного рынка, где можно было больше всего заработать. Поэтому для экранизации был выбран «Голдфингер», седьмой роман Яна Флеминга о Джеймсе Бонде, где основное действие развивалось в Штатах, а злодей нападал на Форт Нокс. Блокбастерный бюджет позволил сделать ставку на шпионские гаджеты, трюки и экшен, и поединок Бонда с Одджобом, главным прихвостнем злодея, вошел в анналы эпопеи. Вместе с тем лента была ироничнее, чем ее предшественницы, и она уже не претендовала на то, что сколь-нибудь реалистично изображает работу тайных агентов. Это позволило сериалу раскрепоститься и удариться во все тяжкие. Как и предыдущие картины цикла, «Голдфингер» стремительно окупился и превосходно прошел в прокате. Основные роли в фильме получили Шон Коннери, Онор Блэкман, Герт Фрёбе, Ширли Итон, Таня Маллет, Харольд Саката, Бернард Ли и Мартин Бенсон.

Факт

Американские власти позволили художнику-постановщику Кену Адаму проехать по периметру Форта Нокс, но об экскурсии не было и речи, и Адам сам придумал внутренний декор хранилища.

Зачем смотреть: чтобы проникнуться ценностью золота

10. Мэри Поппинс / Mary Poppins (1964)

Страна – США | Режиссер – Роберт Стивенсон | Продолжительность – 139 минут

О чем: состоятельная лондонская семья с двумя шаловливыми детьми нанимает новую няню, которая оказывается волшебницей

Уроженка Австралии Хелен Гофф была не в восторге от своего детства в захолустье, в семье клерка-алкоголика. Она мечтала о богатой жизни в Лондоне, в особняке со множеством слуг. Поэтому, повзрослев, Гофф перебралась в Англию, переименовала себя в Памелу Трэверс и прославилась на весь мир благодаря волшебным сказкам о чудесной няне и зажиточном детстве. Великий продюсер Уолт Дисней тоже был из небогатой семьи, и сказки о Мэри Поппинс так его зацепили, что он 20 лет убеждал Трэверс продать ему права на экранизацию. Затем Дисней вместе со своей командой создал чарующий игровой мюзикл с бродвейской примой Джули Эндрюс в заглавной роли. Ее Мэри Поппинс была нежнее и добрее, чем строгая чародейка из книг Трэверс, и именно такой ее запомнили и полюбили американские дети. Картина удостоилась 13 номинаций на «Оскар» и получила пять статуэток, одну из которых унесла домой Эндрюс. Также в фильме сыграли Дик Ван Дайк, Дэвид Томлинсон, Глинис Джонс, Гермиона Бадделей, Рита Шоу, Карен Дотрис, Мэттью Гарбер, Эльза Ланчестер и Артур Тричер.

Факт

Хотя диснеевская «Мэри Поппинс» стала долгоиграющим хитом, Памела Трэверс была так раздосадована отступлениями от ее замысла, что больше никогда и никому не разрешала экранизировать ее книги.

Зачем смотреть: чтобы оценить диснеевское видение книг Трэверс

9. Женитьба Бальзаминова (1964)

Страна – СССР | Режиссер – Константин Воинов | Продолжительность – 90 минут

О чем: мечтательный мелкий чиновник грезит о свадьбе по расчету, и его расторопная мамаша берется организовать сыну богатое будущее

Сын влиятельного московского юриста, будущий драматург Александр Островский пытался пойти по стопам отца, но не смог окончить университет. Поэтому он довольствовался канцелярской службой в Коммерческом суде и всего за несколько лет набрал достаточно материала, чтобы десятилетиями сочинять пьесы о колоритных обывателях второй столицы и других купеческих городов. В свою очередь, режиссер Константин Воинов и актер Георгий Вицин еще молодыми людьми задумали экранизировать трилогию Островского о чиновнике Бальзаминове. Они двадцать лет шли к своей мечте, чтобы в итоге создать гротескный водевиль, вдохновленный живописью Бориса Кустодиева. Конечно, 46-летний Вицин нелепо смотрелся в роли юноши, но в подобных творческих решениях была вся прелесть «Женитьбы Бальзаминова», со смаком высмеивавшей мещанство и напоминавшей всем любителям «французской булки», какой была Россия во времена Островского. Вместе с Вициным над лентой работали Людмила Шагалова, Лидия Смирнова, Екатерина Савинова, Жанна Прохоренко, Людмила Гурченко, Тамара Носова, Николай Крючков, Ролан Быков и Инна Макарова.

Факт

Московские уличные сцены снимались в Суздале. Там же прошла премьера картины – в благодарность помогавшим съемкам горожанам.

Зачем смотреть: чтобы улыбнуться московской старине

8. Я шагаю по Москве (1984)

Страна – СССР | Режиссер – Георгий Данелия | Продолжительность – 78 минут

О чем: прилетевший в Москву из Сибири молодой монтажник знакомится с проходчиком Метростроя, который возвращается с ночной смены

«Оттепель» была для Советского Союза второй молодостью, и оптимистичную свежесть эпохи лучше всего передала вторая сольная лента Георгия Данелии. Добродушное летнее полотно о случайных знакомствах в столице было снято с такой любовью к жизни, что критики-современники упрекали фильм за чрезмерную позитивность и отсутствие значимых конфликтов (хотя герои, например, ловили уличного карманника). Они не видели ценности в хорошем настроении, которые дарила людям картина. Сейчас же мы понимаем, что Данелия снял отличное противоядие от мрачных мыслей, которые куда чаще обуревают нас, чем надежда и радость героев «Я шагаю по Москве». Атмосферная операторская работа Вадима Юсова заслуживает особой похвалы – равно как и ставшая шлягером песня «А я иду, шагаю по Москве». В картине снялись Никита Михалков, Алексей Локтев, Галина Польских, Евгений Стеблов, Любовь Соколова, Ирина Титова, Ирина Мирошниченко, Владимир Басов, Ролан Быков и Лев Дуров.

Факт

Через неделю после начала съемок Никита Михалков пытался выговорить себе более высокую ставку, но режиссер на шантаж не поддался и заявил, что передаст роль другому начинающему актеру.

Зачем смотреть: чтобы зарядиться положительной энергией

7. Гамлет (1964)

Страна – СССР | Режиссер – Григорий Козинцев | Продолжительность – 140 минут

О чем: призрак убитого короля Дании просит взрослого сына отомстить узурпатору престола

Из всех режиссеров, которые когда-либо брались за экранизацию «Гамлета», Григорий Козинцев был одним из самых подготовленных. Он еще в 1920-х планировал поставить «Гамлета» на сцене, а в 1954-м осуществил-таки этот замысел. Следующие десять лет постановщик провел, планируя киноверсию и работая над книгой размышлений «Наш современник Вильям Шекспир». Каждый нюанс картины, от использования перевода Бориса Пастернака до обилия сцен на природе, был тщательно продуман и прочувствован, и итоговую интерпретацию великой пьесы признали мастерским творением не только советские журналисты, но и английские и американские критики, которые обычно скептически относятся к иноязычной «шекспириане». Для Иннокентия Смоктуновского заглавная роль стала высшим достижением экранной карьеры. Также в «Гамлете» сыграли Михаил Названов, Эльза Радзиня, Юрий Толубеев, Анастасия Вертинская, Вадим Медведев, Владимир Эренберг, Степан Олексенко и Игорь Дмитриев.

Факт

Хотя основные натурные съемки фильма проходили в Эстонии, монолог «Быть иль не быть…» снимался в Крыму, на пляже в Алупке и на лестнице Бахчисарайского Успенского монастыря.

Зачем смотреть: чтобы впитать размышления классика

6. Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен (1964)

Страна – СССР | Режиссер – Элем Климов | Продолжительность – 71 минута

О чем: маленький мальчик, исключенный из пионерлагеря за нарушение приказа директора, тайком остается в заведении, чтобы не расстраивать бабушку

Кто из режиссеров-выпускников ВГИКа снял лучшую дипломную картину? Судя по всему, Элем Климов. Он так хорошо показал себя во время учебы, чтобы ему в порядке исключения позволили совместить дипломную ленту и дебют на студии «Мосфильм», и «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен» вошла в алмазный фонд нашего кино. Хотя формально Климов снимал добродушную комедию о немудреных приключениях в пионерском лагере, всем было ясно, что лента – ехидная сатира, высмеивавшая советский бюрократизм, «синдром вахтера», навязчивую кампанейщину, доносительство и даже, если внимательно приглядеться, потуги диссидентов. Режиссеру хватило 70 минут, чтобы уместить все это в одном повествовании, и фильм прошел цензуру лишь потому, что картину одобрил лично Хрущев. Несмотря на четкую привязку к началу 1960-х, лента не устарела, и ее юмор до сих пор уморителен и актуален. Над фильмом работали Виктор Косых, Евгений Евстигнеев, Арина Алейникова, Илья Рутберг, Лидия Смирнова, Алексей Смирнов, Нина Шацкая и Лидия Волкова.

Факт

Во время кастинга будущий исполнитель главной роли Виктор Косых соврал, что умеет плавать, и его срочно пришлось этому учить, когда обман раскрылся.

Зачем смотреть: чтобы поржать над взрослыми и детьми

5. Женщина в песках / Suna no onna (1964)

Страна – Япония | Режиссер – Хироси Тэсигахара | Продолжительность – 147 минут

О чем: городской житель, вынужденный заночевать в доме селянки, которая живет на дне ямы с песком, становится пленником импровизированной шахты

Японский мастер икэбаны Софу Тэсигахара считал, что аранжировщик цветов должен не слепо копировать образцы, а свободно самовыражаться. Его сын Хироси унаследовал отцовские принципы и применил их во множестве направлений искусства, от чайной церемонии до художественного кино. В 1964 году младший Тэсигахара экранизировал роман японского писателя-авангардиста Кобо Абэ «Женщина в песках», и элегантная, визуально отточенная притча о поиске смысла в ежедневном тяжком труде и жизни под давлением общества (жители деревни не дают пришельцу выбраться из ямы) была признана шедевром национального кинематографа и одним из высших достижений японской «новой волны». В отличие от бунтарских западных картин «Женщина в песках» была проникнута философией даосизма, призывающей следовать течению жизни и обретать спокойствие и смирение. Фильм удостоился специального приза жюри Каннского фестиваля. В картине снялись Эидзи Окада, Кёко Кисида, Кодзи Мицуи, Хироко Ито, Сэн Яно и Киндзо Сэкигути.

Факт

«Женщина в песках» сделала Хироси Тэсигахару первым японским режиссером, чей фильм попал в номинацию на «Оскар» за лучшее кино на иностранном языке.

Зачем смотреть: чтобы перестать беспокоиться и начать рыть

4. Живые и мертвые (1964)

Страна – СССР | Режиссер – Александр Столпер | Продолжительность – 201 минута

О чем: в суматохе первых месяцев войны военный корреспондент становится солдатом и знакомится с комбригом, который пытается держать оборону

Режиссер Александр Столпер попал в кинематограф еще до того, как студию «Союзкино» переименовали в «Мосфильм», и он работал над такими лентами военных лет, как «Парень из нашего города», «Жди меня» и «Дни и ночи». Все эти фильмы были созданы по мотивам произведений Константина Симонова, одного из наших лучших военных корреспондентов и писателей. Почти два десятилетия спустя Столпер и Симонов вновь объединили усилия, чтобы создать мощное и глубокое полотно «Живые и мертвые», честно рассказывавшее о трагедии и подвиге Красной армии в первые дни войны. Тогда «несокрушимая и легендарная» вынужденно отступала, и немногие полковники и генералы были способны решать поставленные перед ними задачи. Выбранный Симоновым сюжет позволил показать войну как из окопа, так и из командирской палатки. Фильм пользовался огромным успехом и уважением зрителей. В «Живых и мертвых» сыграли Кирилл Лавров, Анатолий Папанов, Алексей Глазырин, Олег Ефремов, Лев Любецкий, Владлен Паулус, Евгений Самойлов, Людмила Крылова и Борис Чирков.

Факт

Игра Анатолия Папанова произвела столь сильное впечатление на Константина Симонова, что он писал роман «Последнее лето» (третью книгу из цикла о генерале Серпилине), представляя героя в исполнении Папанова.

Зачем смотреть: чтобы почтить память героев

3. За пригоршню долларов / Per un pugno di dollari (1964)

Страны – Италия, Испания, ФРГ | Режиссер – Серджо Леоне | Продолжительность – 99 минут

О чем: меткий стрелок прибывает в городок на границе США с Мексикой и нанимается в обе местные шайки контрабандистов, чтобы столкнуть их и уничтожить

У победы много отцов, и люди, причастные к «За пригоршню долларов», так и не смогли договориться, кто первым предложил превратить картину Акиры Куросавы «Телохранитель» в вестерн. Куда проще ответить, почему итальянцы решили снять вестерн на английском языке. К тому времени у начинающего режиссера Серджо Леоне и его коллег был опыт работы над голливудскими блокбастерами об античном мире, которые снимались в Италии, и они хотели сами зарабатывать на международном рынке. А так как пеплумы дорого обходились и с трудом окупались, творцы выбрали более дешевый голливудский жанр и почти случайно создали шедевр. Позаимствованный у мастера сюжет, вдохновенная режиссура Леоне, прежде недооцененная харизма молодого актера Клинта Иствуда и несравненная музыка Эннио Морриконе сложились, как фрагменты паззла, в вечную классику «спагетти-вестернов». Вместе с Иствудом над лентой работали Джан Мария Волонте, Марианна Кох, Вольфганг Лукши, Зигхардт Рупп, Йозеф Эггер, Антонио Прието и Хосе Кальво.

Факт

Клинт Иствуд с удовольствием снимался в Италии, потому что в то время он работал над американским телевестерном «Сыромятная плеть», и контракт запрещал ему параллельно сниматься в Штатах, но не в Европе.

Зачем смотреть: чтобы восхититься старой историей на новый лад

2. Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу / Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964)

Страны – Великобритания, США | Режиссер – Стэнли Кубрик | Продолжительность – 95 минут

О чем: сошедший с ума американский генерал приказывает летчикам нанести термоядерные удары по СССР

Работая над фильмом об атомной войне, Стэнли Кубрик изначально планировал снять трагическое кино, основанное на романе уэльского писателя Питера Джорджа «Красная тревога». Но чем дольше он и его коллеги работали над лентой, тем яснее им становилось, что они должны едко высмеять генералов и политиков, а не смотреть снизу вверх на безумцев, готовых уничтожить всю жизнь на Земле. Так «Доктор Стрейнджлав» стал блестящей и безжалостно мрачной сатирой о беспомощности разумных людей и одержимости психопатов. Фильм был столь жестким и пугающим, что киноакадемики не решились присудить ему ни одного «Оскара», но сейчас картина Кубрика считается одним из шедевров режиссера и лучшим западным кино 1964 года. В «Докторе Стрейнджлаве» сыграли Джордж К. Скотт, Питер Селлерс, Стерлинг Хейден, Кинен Уинн, Слим Пикенс, Питер Булл, Джеймс Эрл Джонс и Трейси Рид.

Факт

Комик Питер Селлерс сыграл сразу трех персонажей, но при этом получил в качестве гонорара 55% общего бюджета фильма. Кубрик шутил, что «купил трех героев по цене шести».

Зачем смотреть: чтобы ужаснуться американскому милитаризму

1. Отец солдата (1964)

Страна – СССР | Режиссер – Резо Чхеидзе | Продолжительность – 87 минут

О чем: во время войны пожилой мужчина приезжает в войска, чтобы повидать сына, и сам становится военным в надежде нагнать часть, в которой сражается молодой человек

Когда началась Великая Отечественная война, будущий грузинский сценарист Сулико Жгенти добровольцем ушел на фронт и попал в морскую пехоту. Там он познакомился со стариком-колхозником, который с отеческой заботой опекал молодых солдат, сражался не хуже них и при этом не забывал, что он прежде всего крестьянин, а потом уже военный. Георгий Махарашвили так врезался в память Жгенти, что два десятилетия спустя драматург вывел ветерана под его настоящим именем в потрясающей военной ленте «Отец солдата» – вероятно, лучшем творении студии «Грузия-фильм» за всю ее историю. Трудно удержаться от слез радости, грусти и глубокого уважения, когда наблюдаешь за жизнью святого человека, которому есть чему научить сослуживцев и зрителей. Серго Закариадзе удостоился приза Московского кинофестиваля и Ленинской премии за перевоплощение в заглавного героя. Также в картине снялись Владимир Привальцев, Александр Назаров, Александр Лебедев, Юрий Дроздов, Владимир Колокольцев, Виктор Уральский, Кето Бочорашвили и Владимир Пицек.

Факт

Картина снималась в Калининградской области, и в кадр попали немецкие руины, которые не сохранились до наших дней.

Зачем смотреть: чтобы напитаться любовью и мудростью

Борис Иванов

16 сентября 2026 г.