50 лучших фильмов 1961 года

Мы продолжаем вспоминать лучшие картины 1960-х – эпохи, когда европейское кино захлестнули «новые волны». После битком набитого шедеврами 1960-го следующий год был не столь выдающимся, но зато куда более удачным для советского кино. Какие ленты тогда радовали глаз? Мы составили хит-парад 50 самых выдающихся, значимых и ярких кинолент 1961 года.

50. Отмороженный профессор / The Absent Minded Professor (1961)

Страна – США | Режиссер – Роберт Стивенсон | Продолжительность – 92 минуты

О чем: рассеянный ученый-химик случайно создает вещество, которое нарушает законы природы и позволяет отправить что угодно и кого угодно в полет 

В 1958 году Уолт Дисней побывал на Международной выставке в Брюсселе, где он с детским восторгом полюбовался публичными лекциями американского химика Хьюберта Алья, прозванного «Доктор Бум» за любовь к взрывающимся экспериментам. Знакомство с эксцентричным ученым подарило Диснею идею для новой семейной комедии, и сценарист Билл Уолш, многие годы работавший над комиксами о Микки Маусе, сочинил ленту «Отмороженный профессор», которая была вдохновлена манерами Алья и фантастическим рассказом американского писателя Сэмюэла Тэйлора «Ситуация с гравитацией». Фарсовая картина с обилием эффектов адресовалась маленьким детям и тем взрослым, в ком еще жил ребенок, готовый улыбнуться нелепым прыжкам и полетам на старинной машине. Фильм отлично прошел в прокате, удостоился трех номинаций на «технические» «Оскары» и прописался в золотом фонде диснеевского игрового кино. В «Отмороженном профессоре» снялись Фред Макмюррей, Нэнси Олсон, Кинен Уинн, Томми Кирк, Леон Эймс, Эллиот Рид, Эдвард Эндрюс и Дэвид Льюис.

Факт

Голливудская лента 1997 года «Флаббер» с Робином Уильямсом в главной роли была вольным ремейком картины Роберта Стивенсона.

Зачем смотреть: чтобы повеселиться от души

49. Вкус страха / Taste of Fear (1961)

Страна – Великобритания | Режиссер – Сет Холт | Продолжительность – 82 минуты

О чем: парализованная ниже пояса девушка переезжает жить к богатому отцу, но находит в особняке лишь мачеху, которая уверяет, что мужчина уехал по делам 

Британская студия жанрового кино Hammer Film в послевоенные годы пекла фильмы как пирожки. В основном она была известна по традиционным хоррорам вроде циклов о Франкенштейне и Дракуле, но Hammer Film также работала над атмосферными психологическими триллерами с детективной начинкой. Эта линейка картин начала выходить после успеха «Вкуса страха», первого совместного проекта студии с выдающимся британским монтажером и, в то время, начинающим режиссером Сетом Холтом. Сценарий картины сочинил студийный менеджер Джимми Сангстер, который сам не ожидал, что окажется талантливым автором готических историй. Лента предлагала зрителям и главной героине разобраться, оправданы ли подозрения девушки по поводу исчезновения отца и внешне гостеприимного поведения мачехи. В фильме сыграли Сьюзен Страсберг, Рональд Льюис, Энн Тодд, Кристофер Ли, Джон Серрет, Леонард Сакс и Энн Блейк.

Факт

Легендарный актер Кристофер Ли считал, что «Вкус страха» был лучшим фильмом в истории студии Hammer Film.

Зачем смотреть: чтобы доверять, но проверять

48. Наличные по требованию / Cash on Demand (1961)

Страна – Великобритания | Режиссер – Квентин Лоуренс | Продолжительность – 89 минут

О чем: вредный и чопорный менеджер банка вынужден сотрудничать с грабителем, который угрожает его семье

В отличие от хорроров и готических триллеров криминальные триллеры не были важным направлением для студии Hammer Film. Тем не менее, компания выпустила несколько таких лент, последней и лучшей из которых считается картина «Наличные по требованию». Главный герой экранизации пьесы Жака Гиллиса – один из тех начальников, кого подчиненные считают корпоративными роботами, давно утратившими человечность. Однако в психологической броне мужчины было слабое место, и безжалостный преступник нашел способ надавить на менеджера и заставить его сотрудничать, пока полиция прибывала на место преступления… Как и можно было ожидать от минималистской киноверсии пьесы, многое в фильме держалось на актерской игре, и постоянный сотрудник Hammer Film Питер Кушинг (исполнитель ролей доктора Франкенштейна и доктора ван Хелсинга) блестяще сыграл постепенно очеловечивающегося тирана. Также над картиной работали Андре Морелл, Ричард Вернон, Норман Бёрд, Кевин Стоуни, Бэрри Лоу, Эдит Шарп и Луис Дейн.

Факт

Постановщик фильма Квентин Лоуренс в основном работал над телесериалами. В частности, он приложил руку к культовому британскому шоу 1960-х «Мстители», которое не имело отношения к комиксам Marvel.

Зачем смотреть: чтобы всегда оставаться человеком

47. Таинственный остров / Mysterious Island (1961)

Страна – Великобритания | Режиссер – Сай Эндфилд | Продолжительность – 89 минут

О чем: во время Гражданской войны в США пленные северяне сбегают на воздушном шаре и приземляются на острове, где обитают гигантские животные

Классик научной фантастики и приключенческой словесности, французский писатель Жюль Верн сочинял «Таинственный остров» как сравнительно реалистичное произведение, которое рассказывало, как с комфортом обустроиться на необитаемом острове, если среди вас есть толковый инженер. Когда британцы взялись экранизировать книгу, они отказались от большей части ее образовательного наполнения и превратили роман в фантастическое приключение среди огромных существ, которых для фильма создал мастер кукольных спецэффектов Рэй Харрихаузен, ученик создателя Кинг Конга Уиллиса О’Брайэна. В то время, как юные зрители восхищались монстрами, взрослые любовались полуодетыми звездами, среди которых была бывшая фотомодель Бет Роган. Неудивительно, что лента достойно выступила в прокате. Вместе с Роган в картине были заняты Майкл Крэйг, Джоан Гринвуд, Майкл Каллэн, Гэри Меррил, Герберт Лом, Перси Херберт, Дэн Джексон и Гарри Монти.

Факт

Как и книга Жюля Верна, фильм продолжал повествование романов «Дети капитана Гранта» и «Двадцать тысяч лье под водой», хотя не был частью киноцикла.  

Зачем смотреть: чтобы схлестнуться с гигантами

46. Колодец и маятник / Pit and the Pendulum (1961)

Страна – США | Режиссер – Роджер Корман | Продолжительность – 80 минут

О чем: живущий в середине XVI века британский аристократ расследует смерть своей сестры, вышедшей замуж за испанца

После того, как режиссер Роджер Корман убедил студию American International Pictures вложиться в экранизацию рассказа Эдгара По «Падение дома Ашеров», он добился успеха с этой постановкой и продолжил снимать хорроры по мотивам творений классика. Так как рассказ «Колодец и маятник» был слишком коротким для полнометражного фильма, Корман обратился за помощью к известному писателю и сценаристу фантастики и ужасов

Ричарду Мэтисону, и тот сочинил полноценное захватывающее и атмосферное повествование, которое постепенно подводило публику к придуманной По садистской кульминации. В новой версии «Колодца и маятника» жизнь среди пыточных орудий инквизиции сводила персонажей с ума и делала их смертельно опасными друг для друга. Хотя бюджет ленты был столь же скромным, как в случае «Дома Ашеров», накопленный опыт помог Корману снять еще более удачный хоррор. Главные роли в картине исполнили Винсент Прайс, Джон Керр, Барбара Стил и Луана Андерс.

Факт

Перед началом интенсивных двухнедельных съемок Корман посвятил целый день репетициям, чтобы актеры разобрались, чего режиссер от них ждет.  

Зачем смотреть: чтобы оценить один из любимых фильмов Стивена Кинга

45. Ловушка для родителей / The Parent Trap (1961)

Страна – США | Режиссер – Дэвид Свифт | Продолжительность – 129 минут

О чем: похожие как две капли воды девочки знакомятся в летнем лагере и осознают, что они – сестры, разлученные после развода родителей

Немецкий детский писатель Эрих Кестнер прославился еще до войны благодаря тому, что не пытался придумывать для юных персонажей волшебные миры, а описывал их приключения в реальном мире. В то время в Германии это было необычно. В 1949 году Кестнер издал свою самую успешную книгу «Двойная Лоттхен», которая тут же была экранизирована в ФРГ, а затем и в Британии и Японии. Купила права на экранизацию и студия Walt Disney, но ее продюсеры не стали искать актрис-близнецов, а расщедрились на изощренные визуальные эффекты, чтобы юная звезда «Полианны» Хейли Миллз смогла сыграть обеих девочек, которые после знакомства решили снова свести своих родителей. Фильм отлично прошел в прокате, удостоился высоких оценок для сентиментальной семейной комедии и стал голливудской жанровой классикой. Вместе с Миллз в картине снялись Морин О’Хара, Брайан Кит, Чарльз Рагглз, Уна Меркел, Лео Г. Кэррол, Джоэнна Барнс, Кэтлин Несбит и Рут МакДевитт.

Факт

Уолт Дисней лично одобрил обилие спецэффектных кадров, потому что ему очень понравилось, как убедительно они смотрелись.

Зачем смотреть: чтобы с любимыми не расставаться

44. Свистни по ветру / Whistle Down the Wind (1961)

Страна – Великобритания | Режиссер – Брайан Форбс | Продолжительность – 99 минут

О чем: сельские дети принимают уроки воскресной школы так близко к сердцу, что решают, что прячущийся в амбаре преступник – Иисус Христос

Хотя Хейли Миллз прославилась благодаря диснеевским лентам, она была уроженкой Лондона, и для нее не составляло труда параллельно с работой над «Ловушкой для родителей» сняться на родине в экранизации романа «Свистни по ветру» ее матери-писательницы Мэри Хейли Белл. Книга могла бы быть сатирой, высмеивающей наивность верующих, но Белл не для того вписала в сюжет своих детей под вымышленными именами, что использовать их как мишени. Напротив, «Свистни по ветру» воспевала чистоту искренней веры. Подружившись с ребятами, скрывавшийся от полиции убийца постепенно осознавал, что больше не может жить по-прежнему, и что ему пора ответить за свои грехи, чтобы стать хоть немного достойным детского доверия. Лента считается классикой английского семейного кино. Вместе с Миллз в фильме сыграли Бернард Ли, Алан Бейтс, Норман Бёрд, Дайан Клер, Патриция Хенегэн и Джон Арнатт.    

Факт

«Свистнуть по ветру» – британское выражение, порожденное соколиной охотой. Оно означает «отпустить с миром».

Зачем смотреть: чтобы убедиться в силе веры

43. Осторожно, бабушка! (1961)

Страна – СССР | Режиссер – Надежда Кошеверова | Продолжительность – 88 минут

О чем: боевитая пожилая дама решает помочь своей внучке, которую назначили директором еще не построенного Дома культуры

Режиссер Надежда Кошеверова и актриса Фаина Раневская были старыми подругами, но почти не работали вместе. В 1960-м постановщица решила это исправить, и она доверила Раневской главную роль в эксцентричной комедии «Осторожно, бабушка!». Однако проект женщин чуть не рассорил, потому что Раневская сочла ленту слабой, и зрители в 1961 году были того же мнения. Публика распробовала фильм лишь годы спустя, когда уже никого не волновало, был ли злободневным добропорядочный советский пафос картины, и можно было спокойно восхищаться героями «старой закалки», у которых нашлось больше энергии и напора, чем у подраспутившихся молодых людей, не заставших революционный энтузиазм. Раневская была великолепна в каждой сцене, хоть и считала роль банальной и переживала из-за того, что именно эта работа принесла ей звание народной артистки СССР. Также над фильмом работали Ариадна Шенгелая, Людмила Маркелия, Светлана Харитонова, Нина Ургант, Юлиан Панич, Леонид Быков, Сергей Филиппов и Ролан Быков.

Факт

И Надежда Кошеверова, и Фаина Раневская родились в богатых купеческих семьях. Кошеверова появилась на свет в Санкт-Петербурге, а Раневская – в Таганроге.

Зачем смотреть: чтобы вспомнить наших бабушек

42. Царь царей / King of Kings (1961)

Страна – США | Режиссер – Николас Рэй | Продолжительность – 168 минут

О чем: сын плотника из Назарета начинает проповедовать как Мессия, в то время как иудейские повстанцы противостоят римским завоевателям

Как снимать кино об Иисусе Христе? Казалось бы, очень просто – бери Евангелия и переноси их в кадр. Однако экранизировать Библию, не выдавая собственного отношения к ней, практически невозможно, а любой личный взгляд неминуемо нарвется на сопротивление тех, кто видит Писание иначе. Поэтому Голливуд нечасто обращается к Евангелиям, несмотря на свою любовь к экранизации бестселлеров. В 1961 году свое решение квадратуры круга предложили режиссер «Бунтаря без причины» Николас Рэй и сценарист Филип Йордан. Вместо того, чтобы сосредоточиться на изображении служения Иисуса, их «Царь царей» сделал ключевыми персонажами бунтовщиков Иуду и Варраву, дабы отобразить контекст зарождения христианства и пояснить, почему и иудейские лидеры, и римляне стремились отделаться от всех, кто казался мутящим воду. Это был спорный, но интересный подход, позволивший вписать ленту в голливудский канон античных боевиков-пеплумов. Размашистая картина окупилась в прокате и принесла композитору Миклошу Роже номинацию на «Золотой глобус». В фильме сыграли Джеффри Хантер, Шиван МакКенна, Херд Хэтфилд, Рон Рэнделл, Вивека Линдфорс, Рита Гэм, Кармен Севилья, Бриджид Базлен, Гарри Гуардино и Рип Торн.   

Факт

Закадровый текст, начитанный Орсоном Уэллсом, сочинил знаменитый писатель-фантаст Рэй Брэдбери. Эта работа была проделана уже после завершения съемок, чтобы сгладить нестыковки между видением режиссера и видением студии MGM.

Зачем смотреть: чтобы послушать слово Божие

41. Неприкаянные / The Misfits (1961)

Страна – США | Режиссер – Джон Хьюстон | Продолжительность – 125 минут

О чем: молодая женщина приезжает в штат Невада, чтобы быстро оформить развод по местным законам, и заводит дружбу с пожилым ковбоем

Финальная картина обеих ведущих звезд – голливудского мэтра Кларка Гейбла и секс-бомбы Мэрилин Монро – вошла в историю американского кино не только благодаря трагедиям, которые последовали за ее завершением. Драматург Артур Миллер, который еще был женат на Монро, но уже морально готовился к разводу, превратил свой сценарий в само воплощение душевной боли и эмоциональной уязвимости людей, надломленных судьбой. В свою очередь, Гейбл и Монро, предчувствовавшие скорый финал, и режиссер Джон Хьюстон, у которого были свои проблемы с депрессией, оказались идеальными кандидатами для переноса «Неприкаянных» на экран. Картина опередила свое время, и в 1961-м ее недооценили, но сейчас ленту причисляют к голливудской классике. Вместе с суперзвездами в фильме снялись Монтгомери Клифт, Тельма Риттер, Илай Уоллак, Джеймс Бартон, Кевин МакКарти, Эстель Уинвуд и Пегги Бартон.     

Факт

Когда Мэрилин Монро была маленькой, она росла без отца и спала с фотографией Кларка Гейбла под подушкой, воображая, что актер – ее папа. Поэтому перед съемками «Неприкаянных» она была в ужасе от мысли, что ей предстоит сыграть с Гейблом любовь.

Зачем смотреть: чтобы проводить экранных легенд в последний путь

40. Приходи в сентябре / Come September (1961)

Страна – США | Режиссер – Роберт Маллиган | Продолжительность – 112 минут

О чем: американский бизнесмен приезжает на свою виллу в Италии, чтобы провести время с любовницей, и обнаруживает, что дворецкий устроил на вилле гостиницу

Голливудец Рок Хадсон был так популярен в 1950-е и 1960-е, что он сам продюсировал свои ленты, дабы больше зарабатывать на любви зрительниц к его физиономии. Романтические картины были его коронным жанром, и в 1961 году Хадсон выпустил сразу два таких фильма. Одним из них был любовный фарс «Приходи в сентябре», где главный герой обычно отдыхал на вилле в начале осени. Зная об этом, распорядитель виллы тайком сдавал комнаты туристам, когда хозяина не было в Италии. Поэтому, прибыв в особняк в неурочное время, бизнесмен обнаруживал, что на вилле расположились американские студентки, а по соседству обитали заинтересованные в них парни. Такая диспозиция приводила к романтическим приключениям, и, распутывая чужой клубок, герой осознавал, что ему пора остепениться и жениться на любимой женщине. Фильм пользовался успехом, и он удостоился нескольких болливудских ремейков. Вместе с Хадсоном в картине сыграли Джина Лоллобриджида, Сандра Ди, Бобби Дэрин, Вальтер Слезак, Бренда Де Банзи, Розанна Рори и Рональд Ховард.

Факт

Звезда молодежных лент Сандра Ди и поп-музыкант Бобби Дэрин за время съемок влюбились и поженились. Их брак продержался до 1967 года, когда шумный развод завершил карьеру Ди.

Зачем смотреть: чтобы заметить бревно в своем глазу

39. Вернись, моя любовь / Lover Come Back (1961)

Страна – США | Режиссер – Делберт Манн | Продолжительность – 107 минут

О чем: рекламщики из конкурирующих компаний случайно заводят роман, когда женщина пытается соблазнить мужчину, думая, что он – известный ученый

Если «Приходи в сентябре» был снят в добродушном и даже отчасти дидактичном ключе, то вторая романтическая комедия 1961 года с Роком Хадсоном создавалась для циничной публики. В первую очередь это была сатира, едко высмеивающая рекламных менеджеров, вечно готовых пуститься во все тяжкие. При этом главная героиня ленты оказывалась ровней главному герою, который делал карьеру, умасливая клиентов в ресторанах и подкладывая под них певичек из ночных клубов. Попадали под юмористический удар и американские корпоративные нравы, позволявшие сперва снять рекламу продукта, а потом уже придумывать, чем он будет и как его производить. Картина с успехом прошла в прокате, а ее остроумный сценарий удостоился номинации на «Оскар». Вместе с Хадсоном в фильме снялись Дорис Дэй, Тони Рэндалл, Эди Адамс, Джек Оуки, Джек Крушен и Энн Б. Дэвис.

Факт

Поначалу Дорис Дэй так не нравилось, как она получается на пленке, что она настояла на замене оператора.

Зачем смотреть: чтобы заглянуть в мир сериала «Безумцы»

38. Вакантное место / Il posto (1961)

Страна – Италия | Режиссер – Эрманно Ольми | Продолжительность – 93 минуты

О чем: молодой человек сдает экзамены и проходит собеседования, чтобы стать сотрудником крупной компании, и обнаруживает, что скучнее работы не придумать

Сын работников энергетической компании Edison-Volta, Эрманно Ольми тоже получил работу в этой фирме, когда ему исполнилось 16 лет. Затем он стал ходить в вечернюю киношколу, получил профессиональное образование и убедил начальство создать отдел документальных и рекламных картин, который он сам и возглавил. После нескольких десятков корпоративных лент Ольми прописался в большом кино, и его вторая лента – трагикомедия «Вакантное место» – была неореалистичным отображением жизни начинающего «винтика», который быстро понимал, что нужно искать удовольствие не в нудной работе, а в свиданиях с сотрудницами и вечеринках с коллегами. Итальянцы с готовностью согласились с этим посылом, и ленту признали национальной классикой. Над фильмом работали Сандро Пансери, Лоредана Детто, Коррадо Априле, Гуидо Кити, Туллио Кезич, Биче Мелегари и Мара Ревель.

Факт

Лоредана Детто была непрофессиональной актрисой, и она больше не снималась в кино. Вместо этого Детто вышла замуж за Ольми.

Зачем смотреть: чтобы делу было время, а потехе – час

37. Лола / Lola (1961)

Страны – Франция, Италия | Режиссер – Жак Деми | Продолжительность – 90 минут

О чем: танцовщица кабаре не может забыть мужчину, который некогда сделал ее матерью-одиночкой, в то время как на ее сердце претендуют другие парни

Жак Деми вошел в историю кино как постановщик мюзиклов «Шербурские зонтики» и «Девушки из Рошфора», и эти броские ленты затмили в глазах современников ранние проекты Деми вроде его кинодебюта «Лола». Сейчас, когда Деми считается классиком, отношение к «Лоле» изменилось, и ее называют среди выдающихся полотен французской «новой волны». Снятая в одновременно поэтичном и реалистичном стиле, лента рассказывала зрителям о хрупкости любви, об опасности сбывшихся грез и о том, как часто страсть оказывается односторонней и обреченной. Также Деми признавался в трепетной привязанности к американскому, французскому и немецкому кино и к городу Нант, где режиссер вырос и где он снял «Лолу». В фильме сыграли Анук Эме, Марк Мишель, Жак Арден, Алан Скотт, Элина Лабурдетт, Марго Лион, Энни Дюперу, Катрин Лутс и Коринн Маршан.

Факт

По признанию гонконгского режиссера Вонга Кар-Вая, «Лола» вдохновила его снять культовый хит «Чунгкингский экспресс».

Зачем смотреть: чтобы стремиться к взаимности чувств

36. Ганга и Джамна / Gunga Jumna (1961)

Страна – Индия | Режиссер – Нитин Босе | Продолжительность – 178 минут

О чем: по стечению обстоятельств два брата из бедной семьи оказываются по разные стороны закона, и брат-полицейский не может простить брата-бандита 

Вдохновившись несколькими сюжетными идеями болливудской картины 1957 года «Мать Индия», который считается одной из лучших индийских лент всех времен, выдающийся индийский актер, продюсер и сценарист Дилип Кумар придумал свою душещипательную семейно-криминальную драму. В «Ганге и Джамне» в центре повествования была не пожилая селянка, а взрослые сыновья вдовой служанки. Пока один брат учился, другой работал и платил за его образование – пока по вине злобного землевладельца не оказывался в тюрьме за преступление, которого не совершал, и не подавался в разбойники. Второй брат в это время поступал на службу в полицию, и судьба сводила их лицом к лицу… Фильм пользовался таким прокатным успехом, что он до сих пор попадает в списки самых кассовых индийских лент с поправкой на инфляцию. Картина вдохновила немало позднейших болливудских фильмов о противостоянии братьев. Вместе с Дилипом Кумаром в фильме снялись его брат Насир Хан, а также Виджаянтимала, Азра, Канхайялал Чатурведи, Анвар Хуссэйн, Насир Хуссэйн, С. Назир и Лила Читнис.

Факт

Настоящее имя Дилипа Кумара – Мухаммад Юсуф Хан. Он сделал карьеру под псевдонимом, потому что не хотел позорить отца, презиравшего кинематографистов.

Зачем смотреть: чтобы побывать у истоков болливудских клише

35. Вкус меда / A Taste of Honey (1961)

Страна – Великобритания | Режиссер – Тони Ричардсон | Продолжительность – 101 минута

О чем: семнадцатилетняя дочь непутевой матери-одиночки обнаруживает, что забеременела от короткого романа с темнокожим моряком

Девятнадцатилетняя британка Шейла Делейни сочинила свою дебютную пьесу «Вкус меда» всего за десять дней. Дочь автобусного кондуктора, она чувствовала, что ей есть что сказать о жизни полунищего рабочего класса в то время, когда такие истории рассказывали лишь с мужской точки зрения. Действительно, «Вкус меда», затронувший целый ворох женских проблем, оказался сценическим хитом, и он так прочно прописался в театрах, что в одиночку сделал Делейни значимым национальным драматургом. Пожалуй, лучшую постановку пьесы создал режиссер Тони Ричардсон, когда он перенес «Вкус меда» на большой экран и избавил от театральной условности. Съемки в Солфорде, родном городе Делейни, вывели произведение на новый уровень реализма и внесли «Вкус меда» в перечень важнейших лент британской «новой волны». Над лентой работали Дора Брайан, Роберт Стивенс, Рита Ташингэм, Мюррэй Мелвин, Пол Данкуа, Майкл Билтон и Юнис Блэк.

Факт

В ранней театральной версии «Вкуса меда» мать героини играла Анджела Лэнсбери, будущая звезда сериала «Она написала убийство».

Зачем смотреть: чтобы почувствовать себя в ужасе и смятении

34. Женщина есть женщина / Une femme est une femme (1961)

Страны – Франция, Италия | Режиссер – Жан-Люк Годар | Продолжительность – 85 минут

О чем: стриптизерша так хочет стать матерью, что оказывается в постели с лучшим другом своего парня, когда последний отказывается стать отцом

После того, как годаровский «Маленький солдат» нарвался на проблемы с французской цензурой, начинающий режиссер не стал пробивать лбом стену. Вместо этого он радикально сменил жанр и после мрачного шпионского триллера выпустил романтическую музыкальную комедию, где о политике даже не заикались. Такое решение не было самопредательством. Годару как самозабвенному экспериментатору было интересно играть с разными жанрами и переосмыслять во французском стиле его любимое голливудское кино. В фильме «Женщина есть женщина» постановщик работал со штампами американских любовных мюзиклов, но делал это куда более раскованно, чем могли себе позволить голливудцы 1950-х, вынужденные следовать пуританской морали. Лента удостоилась двух призов Берлинского фестиваля, один из которых достался исполнительнице главной роли Анне Карине. Также в картине сыграли Жан-Клод Бриали, Жан-Поль Бельмондо, Анри Атталь и Керин Балм.

Факт

Годар хотел снять в главной роли Брижит Бардо, но не смог с ней договориться. Поэтому работу получила его жена Анна Карина.

Зачем смотреть: чтобы не манкировать семейными обязанностями

33. Один, два, три / One, Two, Three (1961)

Страна – США | Режиссер – Билли Уайлдер | Продолжительность – 104 минуты

О чем: американский топ-менеджер, работающий в Западном Берлине, пытается разрушить брак дочери босса, которая вышла замуж за коммуниста из ГДР

Политическая фарсовая комедия «Один, два, три» была задумана до строительства Берлинской стены. В то время идеалисты надеялись, что Восток и Запад смогут худо-бедно сосуществовать, и лента классика голливудских комедий Билли Уайлдера отражала эту веру в лучшее, пусть и с лошадиной дозой сатирической иронии. Ушлый главный герой фильма то подставлял молодого «комми», чтобы того отправили в восточногерманскую тюрьму, то договаривался с советскими чиновниками, чтобы парня вернули в семью. Ведь его жена оказывалась беременной, а в Америке матерей-одиночек принимали куда холоднее, чем жен коммунистов… Поскольку фильм вышел сразу после завершения стены, зрителям ФРГ и США было не до смеха, и лента прошла в прокате хуже, чем хиты Уайлдера. Зато, когда ее перевыпустили в Европе в 1985-м, картина отлично зашла зрителям, давно привыкшим к разделенному Берлину. Над «Один, два, три» работали Джеймс Кэгни, Хорст Буххольц, Памела Тиффин, Арлин Френсис, Лизелотте Пульвер, Ховард Сент-Джон, Ганнс Лотар и Леон Эскин.

Факт

Картина так тяжело далась Джеймсу Кэгни, что пожилой актер после завершения фильма вышел на пенсию и не снимался в кино вплоть до своего финального появления в кадре в «Рэгтайме» 1981 года.

Зачем смотреть: чтобы поверить в любовь поверх идейных преград

32. Осень в семействе Кохаягава / Kohayagawa-ke no aki (1961)

Страна – Япония | Режиссер – Ясудзиро Одзу | Продолжительность – 103 минуты

О чем: пожилой бизнесмен пытается позаботиться о личной жизни взрослых дочерей и вдовой невестки

В прежние времена глава японского семейства должен был договориться о браках для своих дочерей и устроить личную жизнь невесток, если те теряли мужей. Самим женщинам думать об этом не полагалось. Но то прежние времена – герой же трагикомичной семейной ленты Ясудзиро Одзу «Осень в семействе Кохаягава» жил в обновленной послевоенной Японии, где молодые женщины вестернизировались и хотели сами решать, чьими женами они станут. Поэтому планы мужчины расстраивались, в то время как сам он старался возродить отношения с бывшей любовницей… Снятая за два года до смерти режиссера картина была проникнута предчувствием грядущего финала, и это придавало особый привкус ее тонким наблюдениям за сменой поколений. Лента считается одним из лучших творений Одзу. В фильме сыграли Гандзиро Накамура, Сэцуко Хара, Ёко Цукаса, Митиё Аратама, Кэйдзю Кобаяси, Масахико Симадзу, Хисая Морисигэ и Тиэко Нанива.     

Факт

Это был единственный фильм, который Ясудзиро Одзу снял на студии Toho. Постановщик согласился поработать с этой компанией, чтобы она позволила ему нанять ее звезд для съемок его предыдущей ленты «Поздняя осень».

Зачем смотреть: чтобы идти в ногу со временем

31. Эль Сид / El Cid (1961)

Страны – США, Италия | Режиссер – Энтони Манн | Продолжительность – 172 минуты

О чем: средневековый кастильский дворянин противостоит арабским захватчикам Испании и своим соперникам при дворе

Родридо Диас де Вивар по прозвищу «Эль Сид» (искаженное испанцами арабское слово со значением «господин») считается эталонным кастильским героем войны с мусульманами. Как убежденный националист, испанский диктатор Франко преклонялся перед Эль Сидом, и потому американский продюсер Сэмюэл Бронстон, открывший в Мадриде собственную студию, в конце 1950-х решил снять кино о величии Эль Сида, чтобы подлизаться к властям. Впрочем, трехчасовая лента с бюджетом в 6 миллионов долларов создавалась не только для Франко. Голливудский режиссер Энтони Манн, ранее работавший над вестернами и нуарами, постарался сделать кино как можно было пафосным и масштабным, чтобы покорить сердце любого ценителя героических эпиков. Местами Манн перегнул палку и нечаянно сделал картину комичной из-за зашкаливающей выспренности, но в целом «Эль Сид» удался на славу. Лента отлично прошла в прокате, и ее еще долго помнили, пока Голливуд не вышел на иной уровень блокбастеростроения. В съемках участвовали Чарлтон Хестон, Софи Лорен, Раф Валлоне, Женевьев Паж, Джон Фрейзер, Гари Рэймонд, Херд Хэтфилд и Массимо Серато.      

Факт

Реальный Эль Сид, как и другие испанские рыцари его времени, служил не только христианским, но и мусульманским правителям, хоть он и предпочитал единоверцев.

Зачем смотреть: чтобы окунуться в атмосферу средневековья

30. Карьера Димы Горина (1961)

Страна – СССР | Режиссеры – Фрунзе Довлатян, Лев Мирский | Продолжительность – 94 минуты

О чем: сотрудник сберкассы уезжает в Сибирь, чтобы вернуть переплаченные деньги, и неожиданно переквалифицируется в таежного строителя

Формально в СССР все работы были важны и нужны, но на деле одни профессии в кино прославлялись, а другие – высмеивались. Заглавный герой романтической драмеди «Карьера Димы Горина» – состоявшийся банковский служащий, которого вот-вот должны были повысить до заведующего филиалом. Однако лента отправляла героя далеко за Урал, там Горин находил девушку, о которой давно мечтал, и сильное чувство заставляла парня полностью себе перекроить и приноровиться к работе, о которой он прежде даже не задумывался. Понятно, это была социальная реклама суровой мужской профессии строителя ЛЭП. Но это также было кино о том, что ранее выбранная карьера – не приговор на всю жизнь, и что себя никогда не поздно изменить. Будущий герой фильмов Гайдая Александр Демьяненко сыграл в картине одну из своих первых главных ролей, а великий бард Владимир Высоцкий исполнил в фильме свою первую значимую кинороль. Также над лентой работали Татьяна Конюхова, Владимир Селезнев, Евгений Кудряшев, Николай Казаков и Алексей Ванин.

Факт

Александр Демьяненко поступил в ГИТИС после полугода учебы в Свердловском юридическом институте. Это была его запасная карьера после того, как он не смог поступить в школу-студию МХАТ.

Зачем смотреть: чтобы заново оценить свою жизнь

29. Алешкина любовь (1961)

Страна – СССР | Режиссеры – Георгий Щукин, Семен Туманов | Продолжительность – 88 минут

О чем: робкий парень, который перед поступлением в институт работает в геологической экспедиции, влюбляется в решительную стрелочницу со степного переезда

Как и «Карьера Димы Горина», мелодрама «Алешкина любовь» режиссеров-дебютантов Георгия Щукина и Семена Туманова сталкивала городского неумеху с ватагой «настоящих мужиков», работавших вдали от цивилизации и с готовностью подкалывавших паренька, который нелепо смотрелся на их фоне. Однако это не была история о перековке рохли и постепенном вливании в коллектив. Наоборот, заглавный герой представал образцом для подражания, потому что его робкие, но настойчивые и интеллигентные ухаживания за главной героиней выгодно выделялись на фоне пошлости и развязности степных геологов. Поэтому те постепенно осознавали, что «городской» не так нелеп, как казался на первый взгляд. Менялась под влиянием парня и девушка его мечты… Хотя зрители в то время отождествляли Леонида Быкова с шебутным героем «Максима Перепелицы», актер с блеском вписался в прямо противоположный образ и вновь покорил сердца зрительниц. Также в картине сыграли Александра Завьялова, Алексей Грибов, Юрий Белов, Иван Савкин, Владимир Гуляев, Ольга Хорькова и Иван Рыжов.

Факт

Картину яростно критиковали за недостаточно уважительное изображение рабочей молодежи, и «Алешкина любовь» попала в прокат лишь благодаря вмешательству министра культуры Екатерины Фурцевой.

Зачем смотреть: чтобы вглядеться в женское сердце

28. Леон Морен, священник / Léon Morin, prêtre (1961)

Страна – Франция | Режиссер – Жан-Пьер Мельвиль | Продолжительность – 117 минут

О чем: во время войны молодая вдова-атеистка неожиданно находит духовную поддержку в церкви, где служит начинающий священник

«Крестный отец» французской «новой волны» и мастер экзистенциальных криминальных драм, Жан-Пьер Мельвиль близко дружил с коллегами-социалистами, но сам придерживался правых взглядов. Поэтому не было ничего шокирующего в том, что в 1961 году Мельвиль выпустил религиозную драму, которую рецензенты-католики считают одним из лучших фильмов о пастырском долге в истории мирового кино. Хотя действие экранизации романа Беатрис Бек разворачивалось в военные годы, и оккупанты порой вмешивались в повествование, картина была почти полностью посвящена трогательному развитию отношений между добродетельным и убедительным патером и женщиной, которая изначально заявилась в храм, чтобы выплеснуть все, что она, как атеистка и коммунистка, думала об «опиуме для народа». В картине снялись Эмманюэль Рива, Жан-Поль Бельмондо, Ирен Тунк, Николь Мирель, Жизель Грим, Марко Бехар и Моника Берто.  

Факт

Главная героиня романа «Леон Морен, священник» была отчасти автобиографичной для Беатрис Бек, которая в годы войны была вдовой сторонницей компартии, потерявшей мужа на фронте.

Зачем смотреть: чтобы надеяться и верить

27. Невинные / The Innocents (1961)

Страна – Великобритания | Режиссер – Джек Клейтон | Продолжительность – 100 минут

О чем: гувернантка, нанятая заботиться о сиротах в богатом поместье, приходит к мысли, что в ее подопечных вселились души умерших слуг

В 1950 году американский драматург Уильям Арчибальд адаптировал для театральной сцены мистико-психологическую повесть Генри Джеймса «Поворот винта». Эта версия классики следовала традиционной интерпретации и предлагала считать, что поместье во власти паранормальных сил. Хотя режиссер Джек Клейтон взялся перенести пьесу Арчибальда на экран, он не согласился с точкой зрения драматурга и нанял писателя Трумана Капоте, чтобы тот переработал сценарий в более реалистичном ключе – мол, болезненный разум героини играет с ней в пугающие игры. Окончательная версия ленты допускала обе интерпретации, и эта интригующая двойственность, оставляющая ответ на усмотрение зрителей, помогла сделать «Невинных» общепризнанно лучшей киноверсией «Поворота винта». Главные роли в картине исполнили Дебора Керр, Мартин Стивенс, Памела Франклин, Мэгс Дженкинс и Майкл Редгрейв.

Факт

Операторы ленты использовали такие мощные осветительные приборы, что Дебора Керр в промежутках между дублями носила темные очки.

Зачем смотреть: чтобы стать свидетелем буйства духов

26. Пласидо / Plácido (1961)

Страна – Испания | Режиссер – Луис Гарсия Берланга | Продолжительность – 85 минут

О чем: нищий мотоциклист, нанятый для участия в благотворительном празднике в честь Рождества, так заматывается, что никак не может сделать взнос за машину

Комедиограф Луис Гарсия Берланга был столь выдающимся творцом, что диктатор Франко разрешал ему творить, хоть и считал его «плохим испанцем». Чем Берланга провинился? Тем, что он, прямо не атакуя режим, высмеивал людей, которые были опорой Франко. Так, неореалистичная «черная» комедия «Пласидо» расстреливала из лука сатиры лицемерных, якобы верующих богачей, которые использовали новогодние праздники как повод на людях позаботиться о бедняках. На деле же они ненавидели и презирали нищих, и им не было дела до реальных страданий. Они просто хотели попозировать перед камерой и поэксплуатировать бедолаг вроде заглавного героя, который из-за участия в «благом деле» оказывался на грани потери только что приобретенного мотоцикла. В картине сыграли Кассен, Хосе Луис Лопес Васкес, Эльвира Кинтилья, Мануэль Александре, Франциско Марио Де Бустос, Мария Франсес, Мари Кармен Йепес и Хесус Пуче.   

Факт

В 1996 году испанские кинокритики и кинематографисты поставили «Пласидо» на четвертое место в списке лучших национальных лент всех времен.

Зачем смотреть: чтобы не превращать благотворительность в цирк

25. Изюминка на солнце / A Raisin in the Sun (1961)

Страна – США | Режиссер – Дэниел Питри | Продолжительность – 128 минут

О чем: после смерти деда темнокожая семья из Чикаго получает страховую выплату и готовится использовать ее для переезда в «белый» пригород

Сегрегация в США не навязывалась законом. На всем протяжении XX века белокожее население само держалось подальше от темнокожих соплеменников, строя собственные районы, а то и целые пригороды. В 1950-х расизм в Америке еще был достаточно открытым, чтобы прямо говорить о таких вещах, и в социально-психологической пьесе Лоррэйн Хансберри «Изюминка на солнце» представитель жителей «белого» пригорода предлагал главным героям деньги, лишь бы они отказались от дома, за который внесли предоплату. Впрочем, центральные персонажи и сами сомневались, хотят ли они отрываться от бедной, но привычной жизни и пытаться встроиться в сообщество, где их не ждали. Пьеса пользовалась большим успехом на Бродвее, а киноверсия «Изюминки на солнце» стала классикой прогрессивного Голливуда. В фильме снялись Сидни Пуатье, Клаудия МакНил, Руби Ди, Диана Сэндс, Айвен Диксон, Джон Фидлер, Луис Госсет-младший и Стивен Перри.

Факт

Картина была вдохновлена историей семьи Лоррэйн Хансберри. В 1940 году ее отец дошел до Верховного Суда, чтобы отстоять свое право купить дом в «белом» пригороде.

Зачем смотреть: чтобы вникнуть в чикагские страсти

24. Великолепие в траве / Splendor in the Grass (1961)

Страна – США | Режиссер – Элиа Казан | Продолжительность – 124 минуты

О чем: сексуально закрепощенные молодые люди из 1920-х с трудом начинают свои личные жизни, по пути набивая синяки и шишки

Драматург и писатель Уильям Индж вырос в захолустной канзасской семье и прославился как «голос Среднего Запада», знакомивший зрителей мегаполисов с особенностями жизни в провинциальной Америке. Его главным творением для большого экрана была психологическая мелодрама «Великолепие в траве», напоминавшая зрителям постарше о взрослении в Америке времен Великой Депрессии, когда в стране были проблемы не только с финансами, но и с подготовкой к взрослой жизни. Старшеклассники и студенты, герои фильма толком не понимали, как завязывать отношения. Они были так запуганы, что проходили годы, прежде чем у них что-то начинало получаться. Но к этому моменту первая любовь, которая могла бы стать вечной, была навсегда утрачена… Фильм с успехом прошел в прокате, принес Инджу сценарный «Оскар» и вошел в число классических молодежных картин. В «Великолепии в траве» сыграли Пэт Хингл, Натали Вуд, Одри Кристи, Барбара Лоден, Зора Ламперт, Уоррен Битти, Фред Стюарт и Джоэнна Рус.

Факт

Для будущего номинанта четырнадцати «Оскаров» Уоррена Битти фильм стал кинодебютом (ранее актер снимался на ТВ).

Зачем смотреть: чтобы пережить чужое взросление

23. Любите ли вы Брамса? / Goodbye Again (1961)

Страны – США, Франция | Режиссер – Анатоль Литвак | Продолжительность – 120 минут

О чем: женщина средних лет, которая уже несколько лет ждет предложения от вечно занятого любовника, отвечает на ухаживания молодого парня

Хотя голливудцы взялись экранизировать вышедший в 1959 году роман французской писательницы Франсуазы Саган «Любите ли вы Брамса?», они не решились помянуть немецкого композитора в своем заглавии, так как не верили, что американская публика поймет, о ком идет речь. Так что картина получила американское название «Снова прощай». Тем не менее, музыка Брамса в фильме прозвучала, а уроженец Киева Анатоль Литвак, который до отъезда за границу получил образование в Петрограде и начал карьеру в советском кино, с блеском воссоздал на экране мельчайшие движения души женщины, запутавшейся в двух очень разных мужчинах. Сыгравший младшего из героев Энтони Перкинс из «Психо» получил приз Каннского фестиваля. Также над лентой работали Ингрид Бергман, Ив Монтан, Джесси Ройс Лэндис, Пьер Дюкс, Жослин Лэйн, Джин Кларк и Мишель Мерсье.

Факт

Поскольку для сюжета было важно, что героиня увядает, Ингрид Бергман пришлось гримировать, подчеркивая, а не скрывая ее 45-летний возраст.

Зачем смотреть: чтобы разобраться в противоположном поле

22. Друг мой, Колька! (1961)

Страна – СССР | Режиссеры – Александр Митта, Алексей Салтыков | Продолжительность – 83 минуты

О чем: школьники, удрученные формализмом пионерской организации, создают тайное общество троечников для противостояния подлизам и зубрилам 

Всего за несколько лет со времени смерти Сталина советское общество так раскрепостилось, что в 1959-м режиссер Анатолий Эфрос постановил в РАМТе пьесу Александра Хмелика «Друг мой, Колька!», где главным злодеем оказывалась старшая пионервожатая, а школьники создавали тайное общество и клялись мстить отличникам. Конечно, детский протест подавался под соусом жажды настоящих дел, а тайная организация отсылала к тимуровской команде из повести Аркадия Гайдара. Но все же это было эпохальное произведение, которое впервые в советской культуре признавало, что у советской школы появились большие проблемы, и что легко разрешить возникшие противоречия не получится. Аудитория пьесы многократно расширилась, когда дебютант Александр Митта и чуть более опытный режиссер Алексей Салтыков перенесли творение Хмелика на экран и превратили его в семейный блокбастер. В фильме снялись Александр Кобозев, Алексей Борзунов, Виктор Онучак, Татьяна Кузнецова, Антонина Дмитриева, Анатолий Кузнецов, Виталий Ованесов, Борис Новиков, Игорь Косухин и Савелий Крамаров.  

Факт

Александр Хмелик в год выпуска картины был завотделом «Пионерской правды». В дальнейшем он стал бессменным главным редактором киножурнала «Ералаш».

Зачем смотреть: чтобы приглядеться к советской школе

21. Пушки острова Наварон / The Guns of Navarone (1961)

Страны – Великобритания, США | Режиссер – Дж. Ли Томпсон | Продолжительность – 158 минут

О чем: во время войны британская армия отправляет отряд «коммандос», чтобы взорвать немецкую береговую батарею на острове в Эгейском море

За год до того, как Джеймс Бонд появился на большом экране, британские и американские кинематографисты выпустили военный блокбастер о подвиге английских спецназовцев и их греческих тайных агентов. Хотя стратегическая флотская операция, о которой шла речь в фильме, была реальной, ни острова Наварон, ни его батареи никогда не существовало. Их придумал английский писатель и ветеран Королевского флота Алистер Маклин для романа «Пушки острова Наварон». Поэтому американский сценарист Карл Форман, также работавший над легендарной военной драмой «Мост через реку Квай», не был скован историческими фактами, и ничто не мешало ему сочинить увлекательную ленту, которая стала одним из главных прокатных хитов года. Фильм удостоился «Оскара» за визуальные эффекты, и его записали в жанровую классику. В «Пушках острова Наварон» сыграли Грегори Пек, Дэвид Нивен, Энтони Куинн, Стенли Бейкер, Энтони Куэйл, Джеймс Даррен, Ирен Папас, Гия Скала и Ричард Харрис.

Факт

Хотя американец Грегори Пек играл британского офицера, он даже не пытался имитировать английский акцент.  

Зачем смотреть: чтобы полюбоваться, как немцам делают больно

20. Мир входящему (1961)

Страна – СССР | Режиссеры – Александр Алов, Владимир Наумов | Продолжительность – 84 минуты

О чем: в последние дни войны только что выпущенный из училища младший лейтенант получает приказ отвезти в госпиталь беременную немку

Александр Алов был из тех редких счастливчиков, кто в 1941 году окончил школу, добровольцем ушел на фронт и провоевал до 1945 года. Он не раз был контужен, но не настолько сильно, чтобы не суметь после войны окончить режиссерский факультет ВГИКа и начать долгую карьеру в кино в паре с младшим коллегой Владимиром Наумовым. Ровно через десять лет после их дебюта Алов и Наумов обратились к важной для обоих теме Великой Отечественной войны. Вместе с драматургом Леонидом Зориным они создали фильм о тех по-своему волнующих и трагичных днях, когда война уже подходила к концу, но пушки еще палили, самолеты еще бомбили, и любой солдат и офицер мог погибнуть. Даже если сердобольное начальство пыталось сберечь новичка для мирной жизни. Пропитанная антивоенным пафосом лента удостоилась трех призов на фестивале в Венеции. В фильме снялись Александр Демьяненко, Виктор Авдюшко, Станислав Хитров, Лидия Шапоренко, Вера Боккадоро, Николай Гринько, Николай Тимофеев, Изольда Извицкая и Андрей Файт.

Факт

Картину почти не показывали в советском прокате, потому что чиновники заклеймили фильм за недостаточную героичность персонажей и продвижение общечеловеческих ценностей в тот момент, когда Берлинская стена размежевала Запад и соцстраны.

Зачем смотреть: чтобы увидеть войну глазами ее участника

19. Виридиана / Viridiana (1961)

Страны – Испания, Мексика | Режиссер – Луис Бунюэль | Продолжительность – 91 минута

О чем: добродетельная послушница перед постригом приезжает погостить к дяде и пытается вести себя по-божески, хотя встречает лишь насмешки

Хотя уроженец Арагона Луис Бунюэль считается испанским режиссером, почти все его картины были сняты в других странах. Свободолюбие и свободомыслие Бунюэля не вписывались в Испанию генерала Франко. Правда, «Виридиану», основанную на романе испанского писателя-реалиста Бенито Переса Гальдоса «Альма», постановщик все же снял на родине, поддавшись на уговоры коллег-соотечественников. Однако лента получилась столь громкой пощечиной консерваторам, что ее немедленно запретили и не выпускали в испанский прокат до самой смерти диктатора. Для самого Бунюэля картина была иллюстрацией того, что подлинно христианское поведение не совместимо с реальным миром и со страстями в сердцах людей. Однако фильм допускал более одного толкования, и его можно трактовать как напоминание, что нельзя быть святым без подлинной опоры на Бога. Как бы то ни было, лента удостоилась «Золотой пальмовой ветви» Каннского фестиваля, и сейчас ее считают шедевром испанского кино. Над картиной работали Сильвия Пиналь, Франсиско Рабаль, Фернандо Рей, Хосе Кальво, Маргарита Лосано, Хосе Мануэль Мартин и Виктория Дзинни.  

Факт

Костюмы нищих в фильме были подлинными. Костюмеры обошли все окраины Мадрида, обменивая лохмотья бездомных на новую одежду.

Зачем смотреть: чтобы подкреплять веру делами, а дела – верой

18. Сквозь темное стекло / Såsom i en spegel (1961)

Страна – Швеция | Режиссер – Ингмар Бергман | Продолжительность – 91 минута

О чем: душевнобольная женщина возвращается из больницы в семью, хотя ее продолжают терзать видения

«Теперь мы видим, как бы сквозь тусклое стекло, гадательно», – писал апостол Павел о постижении христианами Бога. Поскольку за две тысячи лет ничего принципиально не изменилось, величайший шведский режиссер Ингмар Бергман позаимствовал слова Павла для названия своей камерной религиозно-психологической драмы. Герои его ленты были столь далеки от Бога, что вторжение запредельных переживаний в их души приводило персонажей не в религиозный экстаз, а в экзистенциальный ужас. Даже семейная любовь в их маленьком клане была извращена и греховна, и потому она не могла их спасти и успокоить. Первая лента из «трилогии веры», «Сквозь темное стекло» удостоилась приза Берлинского кинофестиваля и «Оскара» за лучший фильм на иностранном языке. В картине снялись Харриет Андерссон, Гуннар Бьёрнстранд, Макс фон Сюдов и Ларс Пассгорд.

Факт

Фильм был первым творением Бергмана, созданным на острове Форё. Режиссеру так там понравилось, что он купил на острове дом и жил там до самой смерти.

Зачем смотреть: чтобы протереть стекло своей души

17. Аккаттоне / Accattone (1961)

Страна – Италия | Режиссер – Пьер Паоло Пазолини | Продолжительность – 117 минут

О чем: потеряв жену-проститутку, римский сутенер пытается найти другую женщину, которая могла бы его содержать

Аристократ-интеллектуал из Северной Италии, Пьер Паоло Пазолини в 1950 году поселился в Риме и провел несколько лет в квартале бедняков, чью жизнь он с интересом изучал. Хотя творец был марксистом, ему было интереснее откровенно и без прикрас изображать римский «полусвет», чем искать в нем пролетарских героев. Поэтому и его дебютный роман «Лихие парни», и его дебютную картину «Аккаттоне» («попрошайка» на римском сленге) приняли в штыки как коммунисты, так и консерваторы. Коллеги были куда более благосклонны – снятый в традиции неореализма «Аккаттоне» удостоился трех номинаций на премию профсоюза итальянских кинематографистов «Серебряная лента». По цензурным соображениям ленту тогда не допустили до широкого проката, но сейчас ее считают национальной классикой и честным портретом закоренелого преступника, который уже не способен на нормальную жизнь, хотя и пытается ее начать. В фильме сыграли Франко Читти, Франка Пасут, Сильвана Корсини, Паола Гвиди, Адриана Асти, Лучиано Конти, Лучиано Гонини и Ренато Капонья. 

Факт

Федерико Феллини, которому Пазолини помог в работе над «Ночами Кабирии», планировал спродюсировать «Аккаттоне», но отказался, когда осознал всю мрачность повествования.

Зачем смотреть: чтобы спуститься на римское дно

16. В прошлом году в Мариенбаде / L'année dernière à Marienbad (1961)

Страны – Франция, Италия | Режиссер – Ален Рене | Продолжительность – 94 минуты

О чем: на светском приеме в шикарном отеле мужчина пытается напомнить женщине, что год назад у них был курортный роман

В конце войны за независимость Алжира атмосфера во Франции была столь душной, что начинающий постановщик «новой волны» Ален Рене счел за лучшее не высказываться о конфликте прямо. Вместо этого он вместе с писателем и идеологом «нового романа» Аленом Роб-Грийе придумал экспериментальную картину «В прошлом году в Мариенбаде», которая целенаправленно расшатывала представление зрителя об экранной реальности и конструировала «непредсказуемое прошлое». Для понимающей публики это была очевидная отсылка к пропаганде в военное время, но ни о государстве, ни о войне, ни об Африке речь в фильме не шла. Причудливое минималистское повествование и визуальный ряд с нотками сюрреализма понравились не всем, однако лента удостоилась «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля и вошла в историю «кино для избранных». Над фильмом работали Джорджо Альбертацци, Дельфин Сейриг и Саша Питоев.

Факт

Картина снималась в мюнхенском замке Нимфенбург, построенном в стиле рококо в начале XVIII века.

Зачем смотреть: чтобы усомниться в окружающей реальности

15. Алые паруса (1961)

Страна – СССР | Режиссер – Александр Птушко | Продолжительность – 88 минут

О чем: нищая девушка из приморской деревушки мечтает о том, что когда-нибудь за ней приплывает принц на судне с алыми парусами 

Великий советский создатель кукольных мультфильмов и сказочных лент Александр Птушко был немного не в своей тарелке, когда работал над экранизацией прославленной повести Александра Грина. Для Птушко привычны были кряжистые мужественные картины вроде «Садко» и «Ильи Муромца», а «Алые паруса» требовали не былинного размаха и обилия спецэффектов, а женственного романтического настроения и чистого сердечного чувства. Постановщику было нелегко, но с помощью коллег он подстроился под стиль Грина и выпустил картину, которую с огромным удовольствием посмотрели десятки миллионов советских зрительниц и зрителей. Основные роли в фильме исполнили Анастасия Вертинская, Василий Лановой, Елена Черемшанова, Александр Лупенко, Иван Переверзев, Сергей Мартинсон, Николай Волков, Сергей Ромоданов, Олег Анофриев и Павел Волков.   

Факт

Птушко хотел снять в роли Ассоль статную «русскую красавицу» вроде Аллы Ларионовой из «Садко», но художник-постановщик Леван Шенгелия настоял на приглашении Анастасии Вертинской.

Зачем смотреть: чтобы не бояться несбыточных грез

14. Развод по-итальянски / Divorzio all'italiana (1961)

Страна – Италия | Режиссер – Пьетро Джерми | Продолжительность – 105 минут

О чем: обнищавший аристократ плетет козни, чтобы избавиться от нелюбимой жены и жениться на юной родственнице

До 1970 года приверженность католицизму мешала Италии принять закон о разводе. Даже если супруги ненавидели и презирали друг друга, разлучить их могла лишь смерть, и некоторые итальянцы предпочитали наказание за убийство продолжению семейной жизни. С другой стороны, убийство в порыве праведного гнева, спровоцированного изменой, наказывалось не так сурово, как хладнокровное преступление, и итальянский писатель Джованни Арпино обыграл этот факт в своем романе «Убийство чести». Всего год спустя после публикации книги режиссер Пьетро Джерми, прежде создававший неореалистичные драмы, превратил роман в чернушно-циничную буффонаду о сицилийских нравах, и «Развод по-итальянски» стал столь успешен и популярен, что на него ссылались во время политических дебатов, которые привели к изменению закона. Фильм удостоился «Оскара» за лучший сценарий, приза Каннского фестиваля, двух «Золотых глобусов» и других престижных наград. Главные роли в «Разводе» сыграли Марчелло Мастроянни, Даниэла Рокка, Стефания Сандрелли и Леопольдо Триесте.

Факт

Хотя режиссер Пьетро Джерми прославился как певец Сицилии, он был не южанином, а северянином из Генуи.

Зачем смотреть: чтобы не довести свой брак до «итальянского развода»

13. Человек-амфибия (1961)

Страна – СССР | Режиссеры – Владимир Чеботарев, Геннадий Казанский | Продолжительность – 92 минуты

О чем: девушка из Буэнос-Айреса влюбляется в «морского дьявола» – юношу с жабрами акулы, которые ему пересадил создал хирург-экспериментатор

Сейчас трудно в это поверить, но было время, когда советские блокбастеры находились на острие технического прогресса, а не копировали западные находки. Экранизировать фантастико-романтический роман Александра Беляева хотели еще в конце 1940-х, но никто не решался взяться за проект с обилием съемок в открытом море. Наконец, к штанге подошел документалист Владимир Чеботарев, у которого уже был опыт работы под водой. Вместе с операторами и мастерами подводного плавания он решил череду сложных технических задач, чтобы воссоздать в Черном море красоту прибрежной Атлантики и поселить в океане заглавного героя. Справился Чеботарев и с «земными» съемками – опытный Геннадий Казанский страховал дебютанта, а не подменял его. Критики были в ужасе от жанровой любовной драмы, далекой от требований реализма, тогда как зрители приняли ленту с восторгом, и она надолго стала их любимицей. Над «Человеком-амфибией» работали Владимир Коренев, Анастасия Вертинская, Михаил Козаков, Николай Симонов, Анатолий Смиранин, Владлен Давыдов, Николай Кузьмин и Михаил Медведев.    

Факт

Сцены на улицах Буэнос-Айреса снимали в старых кварталах Баку. В дальнейшем там же снимались стамбульские сцены «Бриллиантовой руки».

Зачем смотреть: чтобы отплыть в фантастический мир

12. Евдокия (1961)

Страна – СССР | Режиссер – Татьяна Лиознова | Продолжительность – 106 минут

О чем: рабочая семья усыновляет приемных детей, и они вместе и порознь переживают радости и горести предвоенного, военного и послевоенного времени

Татьяна Лиознова более всего известна как постановщица легендарного «мужского» сериала «Семнадцать мгновений весны», но в ее творчестве больше всего «женских» лент. Началась режиссерская карьера Лиозновой с вышедшей в 1958 году военной мелодрамы «Память сердца», а ее следующей лентой была эпическая семейная мелодрама «Евдокия», основанная на повести советской писательницы Веры Пановой. Когда сейчас пересматриваешь ленту, трудно отделаться от мысли, что проект выиграл бы, если бы был обстоятельным сериалом, а не пытался втиснуть многолетние события в 100 минут. Но даже в таком формате это проникновеннейшее сентиментальное полотно о душевном благородстве и жертвенной любви и о преодолении трагедий и неурядиц, неизбежных в любой семье. В фильме снялись Людмила Хитяева, Николай Лебедев, Юрий Ахмадулин, Вера Алтайская, Евгений Ануфриев, Айрат Арсланов, Александр Барсов и Люба Басова.

Факт

После ВГИК Лиознову в 1949 году наняли на студию имени Горького и тут же уволили в ходе борьбы с «безродным космополитизмом». Пока Сталин не умер, Лиознова шила одежду и подрабатывала помощницей своего наставника, режиссера Сергея Герасимова.

Зачем смотреть: чтобы умилиться и прослезиться

11. Балтийское небо (1961)

Страна – СССР | Режиссер – Владимир Венгеров | Продолжительность – 172 минуты

О чем: летчики-истребители отбивают атаки немецких бомбардировщиков во время блокады Ленинграда

Старший сын Корнея Чуковского, Николай Чуковский в годы войны был ленинградским военкором. Он крепко дружил с летчиками балтийской ПВО, не раз поднимался с ними в воздух, и опубликованный в 1955 году роман Чуковского «Балтийское небо» был выстраданным и глубоко прочувствованным произведением. Поэтому писатель искренне негодовал, когда обнаружил, что экранизация Владимира Венгерова существенно отличалась от исходного текста. Он даже пытался добиться снятия ленты с проката. К счастью, этого не случилось, и «Балтийское небо» стало блокбастером. Презрев публичные протесты Чуковского, зрители штурмовали кинотеатры, чтобы поболеть за наших летчиков, всплакнуть при виде падших в бою и напомнить себе о подвиге не только военных, но и гражданских жителей города. Ключевые роли в картине исполнили Петр Глебов, Всеволод Платов, Михаил Ульянов, Ролан Быков, Михаил Козаков, Инна Кондратьева, Эве Киви, Людмила Гурченко, Олег Борисов и Владислав Стржельчик.

Факт

В работе над спецэффектами фильма участвовали лучшие ленинградские авиамоделисты. Их самолетики совершили сотни «боевых вылетов» над Финским заливом.

Зачем смотреть: чтобы причаститься к трагедии и триумфу ленинградцев

10. Чистое небо (1961)

Страна – СССР | Режиссер – Григорий Чухрай | Продолжительность – 104 минуты

О чем: советский летчик становится жертвой подозрений и преследований после того, как он во время войны попадал в плен и вернулся домой после побега

Хотя антисталинский поворот после прихода к власти Хрущева был вполне очевидным, он не был ни явным, ни шумным. Вождя тайком вынесли из Мавзолея, многих его жертв реабилитировали, но заказа на фильмы, осуждающие Сталина, киностудии не получили. Такое кино массово начало выходить лишь в эпоху перестройки. Редким и потому ценным исключением из правила стала драма Григория Чухрая «Чистое небо», где Сталин не фигурировал, но упоминался. Картина изображала трагедию невинно пострадавшего военного, который чуть не допился до смерти в ожидании оправдания. Спасала летчика лишь преданная любовь его жены, не втянувшейся в официальную травлю. Картина удостоилась главного приза Московского международного кинофестиваля и звания «Лучший фильм года» по версии журнала «Советский экран». В «Чистом небе» сыграли Евгений Урбанский, Нина Дробышева, Наталья Кузьмина, Виталий Коняев, Георгий Куликов, Леонид Князев, Георгий Георгиу, Олег Табаков и Алик Крылов.

Факт

Картину не показывали в кино и по ТВ после прихода к власти Брежнева. О «Чистом небе» снова вспомнили лишь в 1980-х.

Зачем смотреть: чтобы сродниться с жертвой паранойи

9. Бильярдист / The Hustler (1961)

Страна – США | Режиссер – Роберт Россен | Продолжительность – 134 минуты

О чем: молодой бильярдист-«кидала» мечтает победить легендарного мастера их профессии

Американский романист Уолтер Тевис еще в детстве заразился любовью к бильярду. Хотя он так и не научился играть на высоком уровне, он посвятил свою первую книгу одержимым мастерам, и роман «Бильярдист» покорил читателей захватывающими описаниями противостояний гениев кия. В свою очередь, режиссер Роберт Россен в молодости был бильярдным «кидалой», и он так хорошо разбирался в психологии игроков, что смог вывести «Бильярдиста» на новый уровень и превратить экранизацию из летописи поединков в блистательную драму о воспитании чемпиона и о душевной цене, которую приходится заплатить за выстраданную победу. Картина стала прокатным хитом и любимицей критиков, и она удостоилась «Оскаров» за арт-режиссуру и операторскую работу. Сейчас ее считают голливудской классикой. Ключевые роли в фильме исполнили Пол Ньюман, Джеки Глисон, Пайпер Лори, Джордж К. Скотт, Майрон Маккормик, Мюррэй Хэмилтон и Майкл Константин. 

Факт

Пол Ньюман впервые взял в руки кий, когда получил роль в «Бильярдисте». Напротив, Джеки Глисон был опытным игроком. Однажды Ньюман вызвал коллегу на поединок, и Глисон забил все шары, так и не дав Ньюману вступить в игру.

Зачем смотреть: чтобы выбрать между счастьем и успехом

8. Полосатый рейс (1961)

Страна – СССР | Режиссер – Владимир Фетин | Продолжительность – 87 минут

О чем: на советском сухогрузе из клетки сбегают тигры, и спасать положение приходится незадачливой, но смелой буфетчице

В 1959 году Никита Хрущев привел императора Эфиопии Хайле Селассие в цирк, чтобы показать выступление дрессировщицы Маргариты Назаровой. Когда циркачка принесла лидерам в ложу тигрят, Хрущев так растрогался, что посетовал, что Назарову никто не снимает в кино. Для чиновников слова вождя прозвучали как приказ, и два года спустя в прокат вышла превосходная эксцентричная комедия «Полосатый рейс», где Назарова изобразила буфетчицу, у которой лучше получалось усмирять хищников, чем работать по специальности. Хотя сцены с животными были ключевыми, картина ими не ограничивалась. Она высмеивала некомпетентность, очковтирательство и надежду на «авось», которые привели к тому, что на судне не было профессионала, способного загнать животных в клетки. Лента превосходно прошла в прокате, и ее до сих пор с удовольствием пересматривают. Вместе с Назаровой в картине сыграли Евгений Леонов, Алексей Грибов, Иван Дмитриев, Владимир Белокуров, Николай Волков, Александр Бениаминов, Аркадий Трусов, Алексей Смирнов и Алексей Кожевников.

Факт

Романтическую сюжетную линию фильма сочинил сценарист Алексей Каплер – тот самый, который провел пять лет в Воркутлаге за роман с дочерью Сталина (Каплер был вдвое ее старше).

Зачем смотреть: чтобы улыбнуться смешным мореходам

7. Вестсайдская история / West Side Story (1961)

Страна – США | Режиссеры – Роберт Уайз, Джером Роббинс | Продолжительность – 153 минуты

О чем: бывший участник «белой» хулиганской группировки влюбляется в сестру главаря хулиганов-пуэрториканцев

Когда драматург Артур Лорентс, поэт Стивен Сондхайм, композитор Леонард Бернстайн и режиссер-хореограф Джером Роббинс задумали сочинить современный мюзикл на сюжет «Ромео и Джульетты», они собирались посвятить его противостоянию католиков и евреев. Однако в то время газеты много писали о молодежных этнических группировках, и соавторы пересмотрели проект, превратив его в историю о «белых» и «латинос», дерущихся за кварталы Нью-Йорка. Чтобы освободить побольше времени для песен, Лорентс существенно упростил сюжет и слегка смягчил финал, но и того, что в «Вестсайдской истории» осталось от великой пьесы, оказалось достаточно, чтобы пропитать драматизмом новую версию вечной истории любви и вражды. Постановка пользовалась большим успехом на Бродвее, а ее киноверсия удостоилась рекордных для мюзикла десяти «Оскаров» (включая приз за лучший фильм) и вошла в число жанровых эталонов. В картине снялись Натали Вуд, Ричард Беймер, Джордж Чакирис, Рита Морено, Расс Тэмблин, Саймон Оукленд, Нед Глэсс и Уильям Брэмли.

Факт

Создатели фильма не стали искать ведущих звезд с музыкальным даром, и основные партии ленты исполняли за кадром профессиональные дублеры. Так, Марни Никсон пела как за Натали Вуд, так и за Риту Морено.

Зачем смотреть: чтобы спеть и станцевать о хулиганском Нью-Йорке

6. Ночь / La notte (1961)

Страны – Италия, Франция | Режиссер – Микеланджело Антониони | Продолжительность – 122 минуты

О чем: жена модного миланского писателя терзается из-за кризиса отношений с супругом

«Я воспринимаю актера как один из элементов общей картины, наряду со стеной, с деревом, с облаком», – рассказывал режиссер Микеланджело Антониони, когда объяснял, как он создавал «Ночь». Это не значило, что актеры для постановщика были не более важны, чем обои на декорациях. Напротив, Антониони использовал каждую мелочь с тем же тщанием, с каким он использовал своих ярких звезд. Каждый кадр «Ночи», идейно продолжившей вышедшее годом ранее «Приключение», вопил о кризисе городской элиты, которая разучилась честно выражать свои чувства и стала пленницей разобщенного мира, где каждый страдает в одиночку. Даже если это страдание в шаге от гостей светского приема. В Милане «Ночи» можно было встретить людей искренне чувствующих, но главная героиня могла им лишь завидовать. Поскольку слова в ее мире давно утратили значение, зрители должны были искать истину в визуальном языке картины. Этот язык был столь богатым и новаторским, что лента удостоилась «Золотого медведя» Берлинского фестиваля, итальянской награды «Давид Донателло» за лучшую режиссуру и других престижных призов. Центральных персонажей фильма изобразили Жанна Моро и Марчелло Мастроянни.

Факт

«Ночь» была задумана еще до «Приключения», но Антониони не стал снимать ее первой, потому что хотел отшлифовать сценарий.

Зачем смотреть: чтобы провести день в отчаянии

5. За двумя зайцами (1961)

Страна – СССР | Режиссер – Виктор Иванов | Продолжительность – 71 минута

О чем: разорившийся модник решает жениться на некрасивой богачке и попутно закрутить роман с едва знакомой красоткой

У популярнейшей фарсовой комедии «За двумя зайцами» киевской студии имени Довженко была долгая закулисная судьба. Сперва классик украинской литературы Иван Нечуй-Левицкий сочинил пьесу «На Кожемяках», высмеивавшую малообразованных, но напыщенных киевских мещан. Затем режиссер и драматург Михаил Старицкий сократил ее и переработал, чтобы превратить пьесу для чтения в успешный спектакль «За двумя зайцами». Потом, уже в советские времена, киевский кинорежиссер Виктор Иванов экранизировал творение Старицкого на украинском языке. Наконец, когда картина оказалась исключительно удачной, ее звезды переозвучили ленту на русский язык, и студия выпустила долгоиграющий всесоюзный хит, разошедшийся на цитаты и ставший визиткой киевского кино. Ярких персонажей картины сыграли Олег Борисов, Маргарита Криницына, Николай Яковченко, Анна Кушниренко, Нонна Копержинская, Наталья Наум, Анатолий Юрченко, Константин Ершов и Таисия Литвиненко.  

Факт

В 1881 году Михаил Старицкий издал словарь украинского языка, для которого он придумал такие слова, как «мрия» («мечта») и «майбутне» («будущее»).

Зачем смотреть: чтобы посмеяться над жадностью и цинизмом

4. Вечера на хуторе близ Диканьки (1961)

Страна – СССР | Режиссер – Александр Роу | Продолжительность – 66 минут

О чем: в ночь перед Рождеством деревенская красавица просит влюбленного в нее кузнеца привезти ей туфли царицы, и мастер седлает черта, чтобы слетать в Петербург

Почему экранизация повести Николая Гоголя «Ночь перед Рождеством» была названа в честь всего цикла гоголевских произведений об Украине? Потому что чиновники Госкино побоялись разрешить нашему главному сказочнику Александру Роу выпустить фильм с религиозным заглавием. Так что Роу переименовал проект и пообещал представить все религиозные аспекты сюжета с юмором, благо что гоголевский оригинал был не слишком серьезным. Этот подход цензоров устроил, и Роу смог снять эталонную экранизацию «Ночи перед Рождеством», которую до сих пор никто толком не пытался превзойти. Хотя Роу не имел никакого отношения к Украине, а фильм создавался в Мурманской области (чтобы снег в кадре был настоящим), лента отлично передала шкодливый настрой гоголевского произведения и его южный колорит. Вскоре после выхода она пополнила ряды вечных хитов новогоднего ТВ. В картине снялись Юрий Тавров, Людмила Хитяева, Георгий Милляр, Александр Хвыля, Сергей Мартинсон, Анатолий Кубацкий, Александр Радунский, Дмитрий Капка и Николай Яковченко.

Факт

Искренне верующий человек, Георгий Милляр очень переживал из-за того, что играл черта, и он просил у Бога прощения всякий раз, когда надевал костюм персонажа.

Зачем смотреть: чтобы опробовать доставку из ада

3. Завтрак у Тиффани / Breakfast at Tiffany's (1961)

Страна – США | Режиссер – Блейк Эдвардс | Продолжительность – 115 минут

О чем: молодой альфонс случайно знакомится с привлекательной соседкой, которая работает на мафию и вращается в состоятельных кругах

Трудно вспомнить другое кино, которое добилось потрясающего успеха, несмотря на очевидный мискаст. Американский писатель Труман Капоте явно имел в виду Мэрилин Монро, когда сочинял повесть «Завтрак у Тиффани», и он был в ярости, когда Монро отказалась изображать эскортницу, и роль получила Одри Хепберн. Аристократка по рождению и по ее экранным образам, Хепберн никак не вписывалась в образ провинциальной простушки, одержимой блеском богатства. Однако это нестыковка не уничтожила Холли Голайтли, а превратила ее в девушку-загадку, тайна которой завораживала и главного героя, и зрителей картины. Несравненное обаяние Хепберн засияло в фильме новыми красками, а задуманная Капоте психологическая драма в руках комедиографа Блейка Эдвардса превратилась в классику романтической драмеди. Лента удостоилась «Оскаров» за музыку и лучшую песню. Вместе с Хепберн над фильмом работали Джордж Пеппард, Патрисия Нил, Бадди Эбсен, Мартин Болсам, Хосе Луис де Вилальонга и Джон Макгайвер.  

Факт

Одри Хепберн получила 750 тысяч долларов за съемки в картине. На то время это был рекордный гонорар для голливудской актрисы.

Зачем смотреть: чтобы поддаться обаянию суперзвезды

2. Нюрнбергский процесс / Judgment at Nuremberg (1961)

Страна – США | Режиссер – Стэнли Крамер | Продолжительность – 179 минут

О чем: американский судья ведет процесс по делу его коллег-юристов, которые служили нацистскому режиму

После главного Нюрнбергского процесса, где дела нацистских вождей слушал международный трибунал, американцы организовали в своей зоне оккупации Германии еще 12 «малых» процессов, где прокуроры, следователи и судьи были американцами. Эти суды шли уже после начала «холодной» войны, когда стало ясно, что американцы и немцы будут союзниками против СССР, и устроители были заинтересованы в том, чтобы соблюсти проформу правосудия, но не слишком зверствовать, какими бы ни были преступления нацистов. Многих из тех, кто все же был осужден, вскоре помиловали и отпустили. Зная об этом, голливудец Стэнли Крамер снял свой лучший фильм не только как осуждение и изобличение нацизма, но и как напоминание о том, что многие нацистские преступники не были полноценно наказаны. Его судебная драма была номинирована на одиннадцать «Оскаров». Она удостоилась трех статуэток, включая награду за лучший сценарий экранизации. В «Нюрнбергском процессе» сыграли Спенсер Трэйси, Берт Ланкастер, Максимилиан Шелл, Ричард Уидмарк, Марлен Дитрих, Монтгомери Клифт, Джуди Гарлэнд и Уильям Шетнер.

Факт

В основу ленты легла телепьеса, которую сценарист Эбби Мартин сочинил для антологического телешоу 1950-х «Театр 90».

Зачем смотреть: чтобы не повторять ошибки прошлого

1. Телохранитель / Yojinbo (1961)

Страна – Япония | Режиссер – Акира Куросава | Продолжительность – 110 минут

О чем: бродячий самурай прибывает в город, где враждуют два преступных клана, и решает избавить горожан от бандитов, устроив междоусобную войну

После финансово неудачной современной картины «Злые остаются живыми» великий Акира Куросава взялся за ум и вернулся к жанру, который его некогда прославил. Хотя в основу сюжета «Телохранителя» легли романы американца Дэшила Хэммета «Стеклянный ключ» и «Кровавая жатва», Куросава и его коллеги так органично перенесли действие в самурайскую эпоху, что трудно было поверить, что это изначально неяпонское повествование. Если в «Злые остаются живыми» главный герой терпел поражение, потому что не мог в одиночку победить коррумпированную систему, то мудрый самурай из «Телохранителя» поворачивал звериную злобу преступников против них самих, чтобы спокойно добить выживших. Фильм сочетал мрачный юмор с захватывающим повествованием и классическим фехтовальным экшеном, и он не только отлично прошел в прокате, но вошел в число лучших триллеров и самурайских боевиков всех времен. В картине снялись Тосиро Мифунэ, Тацуя Накадаи, Ёко Цукаса, Исудзу Ямада, Даисукэ Като, Сэидзабуро Кавадзу и Такаси Симура.  

Факт

После того, как однажды Куросава выбранил Мифунэ за опоздание, актер всегда являлся на съемки в 6 утра, причем полностью загримированным и готовым к работе.

Зачем смотреть: чтобы научиться разделять и властвовать

Заслуживающие по мнению редакции Hi-Fi.ru внимания полнометражные киноленты, вышедшие в 1960 году, представлены в этой подборке.

Борис Иванов

13 августа 2026 года