50 лучших фильмов 1967 года

Мы продолжаем вспоминать кино 1960-х, когда началась недолгая, но яркая история «нового Голливуда». Фильмы этого направления появились на экранах в 1967 году, пока советский кинематограф выпускал целую вереницу вечнозелёных шедевров. Кто ещё впечатлял публику и критиков в год Шестидневной войны и открытия Останкинской телебашни? Мы составили хит-парад 50 самых выдающихся, значимых и ярких кинолент 1967 года.

50. Инцидент, или Случай в метро / The Incident (1967)

Страна – США | Режиссер – Ларри Пирс | Продолжительность – 107 минут

О чем: двое выпивших гопников посреди ночи заходят в вагон нью-йоркского метро и начинают издеваться над пассажирами

Жители больших городов разрознены и отстранены. Они с детства привыкают не вмешиваться в чужую жизнь, не привлекать к себе внимания и сторониться насилия, чтобы не попасть полиции под горячую руку. Поэтому горожане легко становятся жертвами тех, кто на пьяном кураже решает до них «докопаться». В жестком и поучительном криминально-психологическом триллере «Инцидент, или Случай в метро» злодеев было всего двое, а пассажиров заметно больше. Но обитатели вагона, хотя среди них были крепкие взрослые мужчины, не решались прийти друг другу на помощь и дать отпор подонкам. Поэтому те по очереди терроризировали пассажиров, издеваясь над ними и не давая покинуть вагон. Одного из негодяев сыграл Мартин Шин – урожденный Рамон Эстевес, который выбрал псевдоним в честь национальности своей матери-ирландки. Это был экранный дебют будущей звезды «Апокалипсиса сегодня». Также над лентой работали Тони Мусанте, Бо Бриджес, Брок Питерс, Руби Ди, Джек Гилфорд, Тельма Риттер, Эд МакМахон, Диана Ван дер Влис и Майк Келлин.   

Факт

Мартин Шин взял фамилию в честь американского епископа Фултона Шина, который много лет вел радио- и телепередачи о католической вере.

Зачем смотреть: чтобы не оставаться безучастным

49. Учителю, с любовью / To Sir, with Love (1967)

Страна – Великобритания | Режиссер – Джеймс Клавелл | Продолжительность – 105 минут

О чем: не сумев найти работу как инженер, эмигрант из Гвианы устраивается учителем и получает класс трудных подростков

Темнокожий уроженец Багамских островов Сидни Пуатье прославился, когда сыграл школьника-бунтаря в голливудской драме 1955 года «Школьные джунгли». Двенадцать лет спустя, когда Пуатье был в зените славы, он изобразил учителя в британской вариации на тему «Школьных джунглей». Его герой, не имевший педагогического образования и опыта, действовал наощупь и полагался на свое представление о достойном поведении и хорошем образовании. В частности, он решал, что будет общаться с ребятами как со взрослыми, называть их по фамилиям и использовать обращения вроде «мисс», к которым подростки из рабочего района были непривычны. Фильм упрекали в сравнительной легкости, с которой герой добивался результатов, но сценарист и режиссер Джеймс Клавелл (более известный как автор «Сёгуна») был в этом не виноват. Он опирался на автобиографическую книгу Эдварда Брейтуэйта, который стал консультантом ЮНЕСКО по проблемам образования. Лента пользовалась успехом, и сейчас ее считают классикой британского школьного кино. Вместе с Пуатье в картине сыграли Кристиан Робертс, Джуди Гисон, Сьюзи Кендалл, Энн Белл, Джеффри Бэйлдон, Фэйт Брук, Патриция Рутледж, Крис Читтел и Эдриэнн Поста.

Факт

Картина поддержала карьеру молодой шотландской певицы Лулу, которая сыграла в фильме и исполнила песню для саундтрека. В 1969-м Лулу выиграла «Евровидение», а в 1974-м – записала композицию для «бондовской» ленты «Человек с золотым пистолетом».

Зачем смотреть: чтобы пополнить запас педагогических приемов

48. Снежная королева (1967)

Страна – СССР | Режиссер – Геннадий Казанский | Продолжительность – 85 минут

О чем: маленькая девочка отправляется в путешествие, чтобы спасти брата, которого околдовала и похитила злая волшебница

Для советских детей главной экранной «Снежной королевой» была рисованная лента Льва Атаманова – самый популярный на Западе советский мультфильм, который оказал решающее влияние на будущего японского мэтра Хаяо Миядзаки. Но была и другая экранная «Снежная королева» – вольная игровая экранизация сказки Андерсена, снятая на основе пьесы Евгения Шварца. Некоторые решения сценариста были странными, вроде введения в сюжет взрослого Сказочника, который в решающий момент помогал маленькой Герде, слегка принижая ее как самостоятельную героиню. Тем не менее, обаяния картине было не занимать, и режиссер «Старика Хоттабыча» Геннадий Казанский не ударил в грязь лицом, переосмысляя классику вместе со Шварцем. Поэтому у фильма до сих пор есть поклонники. Ключевые роли в картине исполнили Елена Проклова, Вячеслав Цюпа, Наталья Климова, Евгения Мельникова, Николай Боярский, Евгений Леонов, Ирина Губанова, Георгий Корольчук и Ольга Викландт.

Факт

Исполнитель роли Кея (Кая в сказке Андерсена) Вячеслав Цюпа не стал взрослым актером. Он нашел себя в постановке музыкальных спектаклей после окончания «Гнесинки» и ГИТИСа.

Зачем смотреть: чтобы поверить, что можно растопить ледяное сердце

47. Волшебная лампа Аладдина (1967)

Страна – СССР | Режиссер – Борис Рыцарев | Продолжительность – 84 минуты

О чем: злой колдун находит багдадского бедняка, способного отыскать в пустыне лампу с джинном, и юноша, выполнив поручение, сам становится повелителем джинна

Режиссер Борис Рыцарев поначалу учился на актерском отделении театрального училища, но в итоге окончил режиссерский факультет ВГИКа. Его первые ленты были героическими постановками на исторические темы, а после перехода на студию имени Горького Рыцарев быстро стал сказочником, и «Волшебная лампа Аладдина» оказалась успешным дебютом в новом жанре. В отличие от диснеевцев, которые в своем знаменитом мультфильме нарядили принцессу как сексапильную танцовщицу, Рыцарев снимал экранизацию самой знаменитой истории из «Сказок 1001 ночи» с уважением к восточным культурам, что отмечали западные рецензенты, когда советская лента до них добралась. В СССР о картине писали и говорили с еще большим уважением, и лента разошлась на цитаты, хотя сейчас не всегда помнят, откуда взялись фразы вроде «В Багдаде все спокойно». В фильме сыграли Борис Быстров, Додо Чоговадзе, Андрей Файт, Отар Коберидзе, Екатерина Верулашвили, Георгий Милляр, Гусейнага Садыгов, Валентин Брылеев, Юрий Чекулаев и Отар Биланишвили.   

Факт

Фактурный актер Андрей Файт получил предложение изобразить колдуна в «Аладдине» ещё в 1938 году, когда над экранизацией работал режиссер Александр Андриевский.

Зачем смотреть: чтобы навостриться повелевать джинном

46. Бал вампиров / Dance of the Vampires (1967)

Страны – Великобритания, США | Режиссер – Роман Полански | Продолжительность – 108 минут

О чем: старик-профессор и его помощник-недотепа прибывают в Трансильванию XIX века, чтобы поохотиться на вампиров

Когда первые западные картины Романа Полански привлекли внимание американских продюсеров, те предложили режиссеру поддержку – при условии, что его следующая лента будет более коммерческим проектом, чем «Отвращение» и «Тупик». В то время британская студия Hammer Film Productions работала над киноциклами о Дракуле и Франкенштейне, и Полански решил, что, как выходец из Центральной Европы, вправе поиздеваться над западными лентами о вампирах и предложить оригинальную интерпретацию войны с упырями. Сценарий «Бала вампиров» Полански сочинил вместе с французским драматургом Жераром Брашем, и он снял свой первый цветной фильм как готическую хоррор-комедию о попытке незадачливых истребителей вампиров спасти грудастую дочь еврея-трактирщика от похитившего ее упыря-аристократа. Хотя лента не была серьезной, ее действие развивалось по законам хоррора, и это не устроило американских прокатчиков, которые перемонтировали кино, чтобы превратить его в чистый фарс под названием «Бесстрашные охотники на вампиров, или Простите, но ваши зубы – в моей шее». Полански был в ярости, но сделать с этим ничего не мог – контракт позволял такие «фокусы». К счастью, со временем исходная монтажная версия была восстановлена, и сейчас зрители могут оценить и своеобразный юмор режиссера, и драматичные моменты увлекательной ленты. Ключевые роли картины исполнили Джек Макгоурэн, Роман Полански, Элфи Бэсс, Джесси Робинс, Шэрон Тейт, Ферди Мэйн, Иэн Кворрир, Терри Даунс, Фиона Льюис и Рональд Лейси.       

Факт

Поначалу Роман Полански терпеть не мог начинающую и неумелую актрису Шэрон Тейт, но постепенно они сработались, а к концу съемок стали вместе жить. В дальнейшем они поженились.

Зачем смотреть: чтобы попортить вампирам кровь

45. Эльвира Мадиган / Elvira Madigan (1967)

Страна – Швеция | Режиссер – Бу Видерберг | Продолжительность – 91 минута

О чем: женатый офицер влюбляется в циркачку и вместе с ней сбегает от семьи и служебного долга

В 1889 году шведский лейтенант Сикстен Спарре застрелил свою немецкую возлюбленную, известную под псевдонимом Эльвира Мадиган, и покончил с собой. Современные исследователи подозревают, что дворянин страдал биполярным расстройством, и что его поступок был кульминацией опрометчивых решений, которые в любом случае привели бы к трагедии. В прошлом, однако, в истории Спарре и Магидан видели драматичный финал чистой, искренней, но обреченной любви. Считалось, что истинным виновником гибели пары было общество, не принявшее мезальянс. Поэт Юхан Линдстрём Саксон написал о запретном романе балладу, которая, в свою очередь, вдохновила трепетное романтическое полотно шведского писателя и режиссера Бу Видерберга, яростного критика Ингмара Бергмана. Стать столь же знаменитым, как Бергман, Видербергу не удалось, но «Эльвира Мадиган» пользовалась успехом далеко за пределами Скандинавии. Актриса Пиа Дегермарк получила приз Каннского фестиваля за изображение заглавной героини. Ее экранным партнером был Томми Бергрен.  

Факт

Бу Видерберг предложил роль Пие Дегермарк, когда увидел в газете фотографию, где старшеклассница танцевала на балу с кронпринцем Карлом Густавом, будущим королем Швеции. Девушке тогда было 16 лет, она была из семьи крупного бизнесмена.

Зачем смотреть: чтобы любить без боли и крови

44. Босиком по парку / Barefoot in the Park (1967)

Страна – США | Режиссер – Джин Сэкс | Продолжительность – 106 минут

О чем: молодожены въезжают в квартиру на пятом этаже без лифта и обнаруживают, что им надо приноровиться жить вместе

В американских семейных комедиях и ситкомах последних десятилетий мужья обычно выступают в роли шебутных клоунов, так как жены служат голосом разума, хотя порой сами ударяются во все тяжкие. Однако в ранней истории жанра часто бывало наоборот – работающий муж вел себя степенно, а изнывающая от безделия жена-домохозяйка придумывала приключения на свою голову. Так был устроен легендарный ситком «Все любят Люси», и так была выстроена популярная сценическая комедия Нила Саймона «Босиком по парку», которая входит в десятку самых успешных бродвейских немюзиклов. Главная героиня пьесы была непосредственной и оптимистичной, тогда как ее муж-адвокат переживал по любому поводу и застегивался на все пуговицы, и несовпадение темпераментов едва не доводило семью до развода. На сцене эти роли играли Роберт Редфорд и Элизабет Эшли, однако Эшли покинула шоу из-за нервного срыва, и это помешало ей переселиться на большой экран, когда «Босиком по парку» занялись голливудцы. Новой партнершей Редфорда стала Джейн Фонда, и они образовали одну из самых обаятельных и привлекательных пар в истории ромкомов, что обеспечило ленте отличные сборы и многолетнюю зрительскую любовь. Также в картине снялись Шарль Буайе, Милдред Нэтвик, Херб Эдельман, Мэйбл Альбертсон, Тед Хартли, Фриц Фельд, Джеймс Стоун и Билли Бёрд.  

Факт

Во французском дубляже картины героев переселили на девятый этаж без лифта, потому что пятиэтажки без лифта были во Франции обычным делом, и французы не понимали, почему это стало камнем преткновения для жителей Нью-Йорка.

Зачем смотреть: чтобы взять уроки семейной гармонии

43. Оскар / Oscar (1967)

Страна – Франция | Режиссер – Эдуар Молинаро | Продолжительность – 85 минут

О чем: бухгалтер из крупной фирмы шантажирует главу компании, требуя повышения по службе и руки его дочери вместе с приданым

Трудно вспомнить более нелепый пример запредельной самоуверенности, чем попытка Сильвестра Сталлоне сыграть главную роль в голливудском ремейке французского комедийного хита «Оскар». Хотя режиссер Джон Лэндис вместе со сценаристами пытался заточить роль под актерские особенности Сталлоне, сама мысль о том, что герой «Рокки» мог хотя бы отчасти заменить Луи де Фюнеса, была абсурдна. Ведь великий французский комик взялся на киноверсию «Оскара» после сценического успеха в роли папаши-бизнесмена. У него было достаточно времени, чтобы отточить каждый жест и превратить заполошную «комедию ошибок» драматурга Клода Манье в уморительную фарсовую феерию о попытках героя остудить кашу, которую он сам заварил, когда уклонился от налогов. Поэтому голливудская лента провалилась, а французский оригинал отлично прошел и в национальном, и в советском прокате. Вместе с де Фюнесом роли в картине исполнили Клод Риш, Марио Давид, Жермэн Дельба, Клоди Жансак, Агата Натансон, Доминик Паж, Поль Пребуа, Сильвия Сорель и Филипп Валлори.

Факт

После появления в «Оскаре» актриса Клоди Жансак еще не раз изображала жену персонажа Луи де Фюнеса – в частности, в киноцикле «Жандарм из Сен-Тропе».

Зачем смотреть: чтобы не ссориться с налоговиками

42. Два билета на дневной сеанс (1967)

Страна – СССР | Режиссер – Герберт Раппапорт | Продолжительность – 98 минут

О чем: молодой сотрудник ОБХСС внедряется в банду, которая шантажирует талантливого химика, чтобы использовать его изобретение

Почему в СССР воровали не только по мелочи, но и в промышленных масштабах? Потому что в тени официальной промышленности процветал «левый» промысел, создававший реально востребованные товары или убедительные фальшивки. Официально организовать такой бизнес и приобрести для него сырье и станки было невозможно, и подпольные предприниматели пускались во все тяжкие, а то время как ОБХСС пытался их уличить и изловить. Кинематографисты же снимали об этом картины вроде «Двух билетов на дневной сеанс», где главный герой боролся с организаторами тайного цеха по производству синтетических плащей. Почему советский легпром не мог выпускать модные плащи легально? Вдумчивому зрителю было о чем поразмыслить, пока публика понаивнее сопереживала харизматичному сыщику в исполнении Александра Збруева. Картина была столь успешной, что в дальнейшем Герберт Раппапорт снял два ее сиквела. Вместе со Збруевым в картине снимались Земфира Цахилова, Игорь Горбачев, Петр Горин, Алексей Кожевников, Никита Подгорный и Людмила Чурсина.     

Факт

Герберт Раппапорт был уроженцем Вены, который начал кинокарьеру в Берлине, а после прихода к власти нацистов покатался по миру, пока в 1936 году не прописался на «Ленфильме».  

Зачем смотреть: чтобы освоиться в бизнес-подполье

41. Журналист (1967)

Страна – СССР | Режиссер – Сергей Герасимов | Продолжительность – 215 минут

О чем: начинающий журналист, которому предстоит перевод в международный отдел, отправляется в командировку в уральский городок и влюбляется в местную девушку

Вы, возможно, удивитесь, когда узнаете, что для зрителей, участвовавших в голосовании журнала «Советский экран», лучшим фильмом 1967 года был «Журналист» Сергея Герасимова. Сейчас мы обычно вспоминаем совсем другое кино того времени, но советскую публику можно понять. Конечно, свою роль сыграл авторитет корифея отечественного кино, но, в первую очередь, «Журналист» запоминался как уникальная патриотическая мелодрама. Во второй серии ленты герой отправлялся в Европу, посещал Женеву и Париж, общался накоротке с Мирей Матьё и Анни Жирардо (французские звезды снялись в ролях самих себя)… Но он не мог забыть фабричницу Шуру из Горноуральска, и в финале журналист возвращался за ней в рабочий городок. Так как эти сцены снимались в Миассе, где прошло детство Герасимова, любовь к Уралу в кадре была подлинная, а не навязанная партией. И зрители, которые сами с удовольствием отправились бы в Париж, ценили, что человек, который мог себе это позволить, предпочитал Миасс кофе с круасанами. Вместе с европейскими знаменитостями в съемках участвовали Юрий Васильев, Галина Польских, Сергей Никоненко, Светлана Балашова, Жанна Болотова, Инга Будкевич, Юсуп Даниялов, Надежда Федосова и Сергей Герасимов.    

Факт

Сергей Герасимов придумал «Журналиста» специально для Галины Польских, которая была его студенткой во ВГИКе.

Зачем смотреть: чтобы ощутить советский патриотизм

40. Живешь только дважды / You Only Live Twice (1967)

Страны – Великобритания, США | Режиссер – Льюис Гилберт | Продолжительность – 117 минут

О чем: британский суперагент отправляется на поиски американского космического корабля, который похитили прямо с орбиты

Пятый фильм «бондианы» снимался как последняя лента цикла с участием Шона Коннери и как кульминация противостояния Джеймса Бонда с террористической организацией СПЕКТР. Поэтому это была первая картина эпопеи, где можно было увидеть лицо главы террористов Эрнста Блофельда, ранее руководившего из тени. В основу ленты лег одиннадцатый роман цикла Яна Флеминга, но от его повествования в окончательной версии фильма почти ничего не осталось, кроме нескольких ключевых персонажей и места действия – островов Японии со всем их колоритом. Сценарий картины сочинил знаменитый британский писатель Роальд Даль, и он умудрился втиснуть в сюжет полеты в космос и ниндзя. Неудивительно, что у критиков, пытавшихся разобраться в фильме, голова шла кругом… Рядовые зрители были более благосклонны, и картина превосходно выступила в прокате, хотя и не повторила прошлый рекорд эпопеи, поскольку западная публика уже начала уставать от бума шпионского кино. Вместе с Коннери в фильме сыграли Акико Вакабаяси, Миэ Хама, Тэцуро Тамба, Тэру Симада, Карин Дор, Дональд Плезенс, Бернард Ли, Лоис Максуэлл и Десмонд Ллевелин.

Факт

Во время съёмок в Японии Коннери буквально терроризировали папарацци. Когда студия наняла дополнительную охрану, охранники сами начали снимать актера и продавать фото журналистам. 

Зачем смотреть: чтобы прокатиться в Страну восходящего солнца

39. Вий (1967)

Страна – СССР | Режиссёры – Георгий Кропачев, Константин Ершов | Продолжительность – 77 минут

О чем: в давние времена студент-семинарист соглашается по ночам отпевать девушку, которая при жизни была ведьмой

Директор «Мосфильма» и выдающийся режиссер Иван Пырьев хотел экранизировать гоголевского «Вия» еще в 1930-е годы. Но тогда на повестке были совсем другие картины. Когда же Пырьев вернулся к этому замыслу три десятилетия спустя, он не нашел времени, чтобы работать над картиной как режиссер. Поэтому он привлек к проекту начинающих постановщиков Константина Ершова и Георгий Кропачева и внимательно за ними приглядывал, поправляя их тогда, когда они начинали снимать что-то не в его вкусе. Так, Пырьеву не понравился их замысел кульминационной сцены с демоническим Вием, и он привлек режиссера-сказочника и мастера спецэффектов Александра Птушко, чтобы он предложил более зрелищное решение. «Вий» был первым советским фильмом ужасов, и сборы его были недостаточно внушительными, чтобы наше кино продолжило эксперименты с потусторонним миром. Но все же лента запомнилась, и сейчас ее причисляют к советской классике. Над «Вием» работали Леонид Куравлев, Наталья Варлей, Алексей Глазырин, Николай Кутузов, Вадим Захарченко, Петр Вескляров, Владимир Сальников, Дмитрий Капка и Степан Шкурат.

Факт

Вия в фильме сыграл цирковой силач Сергей Степанов, потому что только он мог двигаться в тяжелом костюме из пропитанной смолой мешковины и гипса.  

Зачем смотреть: чтобы схлестнуться с нечистой силой

38. Мольба (1967)

Страна – СССР | Режиссер – Тенгиз Абуладзе | Продолжительность – 77 минут

О чем: поэт, обескураженный судьбой великих воинов, задумывается о бессмысленности противостояния Злу

В эпических поэмах великого грузинского поэта конца XIX века Важи-Пшавелы «Алуда Кетелаури» и «Гость и хозяин» сталкивались два представления о традиционных кавказских ценностях. Одно из них настаивало на уничтожении врагов-иноверцев (прежде всего, ингушей и чеченцев), а другое ставило на первое место уважение к бесстрашным соперникам, законы гостеприимства и все, что могло помешать кровной мести. Доблестные герои поэм были сторонниками второго взгляда на мир, и это сталкивало их с кровожадными соплеменниками, трусами по одиночке и храбрецами в толпе. В философской кинопритче «Мольба» грузинский режиссер Тенгиз Абуладзе экранизировал эти поэмы и обрамил их зарисовкой о поэте, который размышлял о смысле сражения за правое дело, если Зло раз за разом одерживает победу. Поскольку в идейных хитросплетениях картины трудно было разобраться без знания стихов Важи-Пшавелы и кавказской истории, ленту не допустили до широкого проката, и она стала культовым хитом для ценителей поэтичного кино. В фильме сыграли Спартак Багашвили, Русудан Кикнадзе, Рамаз Чхиквадзе, Отар Мегвинетухуцеси, Зураб Капианидзе, Нана Кавтарадзе, Ираклий Учанейшвили и Тенгиз Арчвадзе.   

Факт

«Важа-Пшавела» («сын пшавов») был псевдонимом Луки Разикашвили. Пшавы – один из региональных субэтносов Грузии. В науке есть мнение, что это огрузиненные чеченцы.

Зачем смотреть: чтобы забраться на горы Кавказа

37. Девушки из Рошфора / Les demoiselles de Rochefort (1967)

Страна – Франция | Режиссер – Жак Деми | Продолжительность – 120 минут

О чем: музыкально одаренные девушки-близняшки из приморского городка получают шанс прославиться и найти любовь 

Когда режиссер Жак Деми прославился на весь мир благодаря фильму-опере «Шербурские зонтики», он поддался на искушение снять более коммерческое кино, вдохновленное танцевальными голливудскими мюзиклами, и сразу выпустить его на французском и английском языках, чтобы покорить как можно большую аудиторию. Если «Шербурские зонтики» были «оптимистичной трагедией» об отношениях, не выдержавших испытания судьбой, то «Девушки из Рошфора» создавались как яркая и энергичная романтическая комедия, где надежды не разрушались, а воплощались, и где герои пели и плясали не с горя, а от радости. Как отмечали критики, лента использовала голливудские музыкальные приемы, чтобы показать идеализированную, «открыточную» Францию, где нет и не может быть больших проблем, чем размолвка с любимым. В начале работы над лентой Деми планировал, что главные роли сыграют Одри Хепберн и Бриджит Бардо, но потом сообразил, что ему нужны звезды помоложе, и заглавных сестер изобразили реальные сестры Катрин Денёв и Франсуаза Дорлеак. Как Деми и надеялся, лента отлично выступила в национальном прокате, а вот американскую публику покорить не удалось. Тем не менее, сейчас картина с музыкой Мишеля Леграна считается классикой жанра и одним из высших достижений счастливого французского кино. Вместе с Денёв и Дорлеак над лентой работали Джин Келли, Жак Перрен, Джордж Чакирис, Гроувер Дэйл, Мишель Пикколи, Жак Риберойе, Даниель Дарьё и Женевьева Тенье.      

Факт

Даниель Дарьё была единственной, кто сама спела свои музыкальные партии. Всех остальных звезд дублировали профессиональные певцы и певицы.

Зачем смотреть: чтобы прогуляться по знойной Франции

36. Мушетт / Mouchette (1967)

Страна – Франция | Режиссер – Робер Брессон | Продолжительность – 81 минута

О чем: деревенская девочка-подросток растет в нищей семье, и ее жизнь становится только хуже, когда она сталкивается с браконьером, который думает, что убил егеря

После того, как Робер Брессон привлек внимание к издевательству над животными в причудливой ленте «Наудачу, Бальтазар», он посвятил свое следующее, чуть более традиционное кино издевательству над людьми. Заглавная героиня «Мушетт», чье прозвище переводилось как «мушка», претерпевала чуть ли не все несчастья, которые могли выпасть на долю французской девочки. Отец-алкоголик, умирающая мать, третирующие Мушетт одноклассники… И лесной убийца, который оказывался еще и насильником. Даже когда люди мимоходом говорили девочке что-то приятное, они тут же могли сказать гадость, и отчаявшаяся Мушетт ждала подлости, даже когда ее не следовало. К концу ленты спасти девочку было невозможно, и зрителям оставалось лишь задуматься о том, в какой момент надежда на лучшее окончательно покидала героиню. Несмотря на ее глубокий пессимизм, в картине чувствовалась особая, духовная красота, и, например, режиссер Андрей Тарковский называл «Мушетт» одной из своих любимых лент. Ключевые роли в фильме исполнили Надин Нортье, Жан-Клод Гилберт, Мари Кардинал, Пол Эбер, Жан Вимне, Мари Сузини, Лилиан Прансе и Сюзанн Югенен.

Факт

Большинство актеров картины были непрофессионалами. Исполнительница заглавной роли Надин Нортье больше никогда не снималась в кино.

Зачем смотреть: чтобы окунуться в беспросветное отчаяние

35. Скупщики перьев / Skupljaci perja (1967)

Страна – Югославия | Режиссер – Александр Петрович | Продолжительность – 94 минуты

О чем: двое цыган становятся кровными врагами, потому что не могут договориться о разделе рынка перьев и о девушке, которая обоим нравится

Пока по Европе прокатывались «новые волны», югославское кино начала захлестывать «черная волна», сходная с позднесоветской «чернухой», но не столь откровенная и прямолинейная. Хотя режим Тито был либеральнее, чем советская система и режимы в странах Варшавского договора, он многое творцам не позволял, и они высказывались эзоповым языком – например, изображая жизнь цыган, как это сделал Александр Петрович в «Скупщиках перьев». Если Эмир Кустурица многие годы спустя прославлял цыган, показывая их бытие в стиле магического реализма, в картине Петровича герои влачили страстное, непредсказуемое, но безрадостное существование. Их мечты разбивались, детские браки не вызывали удивления, измены были в порядке вещей, а цыганские женщины могли подвергнуться насилию как со стороны соплеменников, так и со стороны иноземцев. Лента удостоилась Гран-при Каннского фестиваля и стала национальной классикой. В фильме сыграли Беким Фехмию, Оливера Катарина, Велимир Живоинович, Мия Алексич, Гордана Йованович, Рахела Ферари, Стоян Дечермич и Северин Биелич.    

Факт

Увидев албанского актера Бекима Фехмию в «Скупщиках перьев», итальянский продюсер Дино Де Лаурентис нанял его на роль Одиссея в итальянском телесериале «Одиссея».

Зачем смотреть: чтобы посмотреть на цыган без романтического флера

34. Время развлечений / Playtime (1967)

Страны – Франция, Италия | Режиссер – Жак Тати | Продолжительность – 155 минут

О чем: провинциальный француз и туристка из Америки прибывают в Париж и погружаются в суету мегаполиса

Выходец из русской аристократической семьи, Яков Татищев (он же Жак Тати) изначально прославился как мим, в довоенные и послевоенные годы с успехом выступавший в парижских кабаре. Чтобы стать мимом, надо приучить себя наблюдать за людьми, и Тати решил передать эту привычку зрителям, когда начал снимать комическое кино и придумал для себя образ господина Юло, наследника чаплиновского Бродяги и предшественника мистера Бина. В фильмах Тати «Каникулы господина Юло» и «Мой дядюшка» юмор был в основном визуальным, а звуковые эффекты были важнее реплик, низведенных почти что до белого шума. Обе картины были отмечены на Каннском фестивале, а вторая еще и получила «Оскар», и воодушевленный Тати приступил к своему самому масштабному замыслу. Фильм «Время развлечений», над которым режиссер корпел несколько лет, высмеивал нелепость нового Парижа – коммерциализированного муравейника из бетона, стекла и стали, который можно было отличить от других глобальных городов лишь по видимым из окна достопримечательностям. Картина предлагала наблюдать за жизнью парижан и туристов в разных житейских ситуациях и подмечать странности и нелепости, которые часто происходили на втором, а то и на третьем плане изощренных мизансцен (Тати намеренно избегал крупных планов). Юмор картины оказался слишком тонким для прокатного успеха, но ленту высоко оценили критики и коллеги-комедиографы, которые понимали, сколько усилий и таланта было вложено в постановку. Сейчас картина считается классикой авторской комедии. Вместе с самим Тати роли в фильме исполняли Барбара Деннек, Рита Мэйден, Франс Рюмийи, Франс Делахаль, Валери Камилль, Эрика Денцлер и Николь Рэй. 

Факт

Чтобы организовать пространство в фильме по своему вкусу, Тати потратил миллионы франков на гигантские декорации, которые в шутку называли «Тативилем».  

Зачем смотреть: чтобы проверить тонкость своего чувства юмора

33. В упор / Point Blank (1967)

Страна – США | Режиссер – Джон Бурмен | Продолжительность – 92 минуты

О чем: профессиональный грабитель пытается вернуть деньги, который присвоил бывший подельник

Как убедить публику сопереживать закоренелому преступнику, в котором нет почти ничего человеческого? Нужно окружить его еще большими негодяями. До того, как Марио Пьюзо использовал этот прием в «Крестном отце», им с успехом пользовался автор детективов Дональд Э. Уэстлейк, который печатал романы о неукротимом и немногословном грабителе Паркере под псевдонимом Ричард Старк. «Охотник» был первой книгой Уэстлейка о Паркере, и будущий продюсер «Рокки» Ирвин Уинклер убедил британского режиссера Джона Бурмена и мастера «жестких» образов Ли Марвина взяться за экранизацию романа. Поскольку Уэстлейк отказывался предоставлять право на фамилию персонажа тем, кто не был готов подписать контракт на цикл фильмов о Паркере, в фильме Бурмена главный герой получил фамилию «Уокер». В остальном это был полюбившийся публике персонаж, который бросал вызов криминальному синдикату, когда узнавал, что подельник использовал деньги для выплаты долга бандитам. Чтобы придать картине дополнительное артистическое измерение, лента была снята и смонтирована так, что внимательный зритель мог заподозрить, что перед ним предсмертная галлюцинация разъяренного преступника. Фильм стал культовым хитом, и сейчас его называют классикой неонуарного триллера. Вместе с Ли Марвином в картине снялись Энджи Дикинсон, Кинен Уинн, Кэррол О’Коннор, Ллойд Бокнер, Майкл Стронг, Джон Вернон, Шэрон Экер и Джеймс Сиккинг.

Факт

Во время войны Ли Марвин был снайпером. Он дослужился до звания капрала, но был разжалован в рядовые за хулиганство.

Зачем смотреть: чтобы понаблюдать за схваткой пауков в банке

32. Путь в «Сатурн» (1967)

Страна – СССР | Режиссер – Виллен Азаров | Продолжительность – 79 минут

О чем: во время войны советская разведка внедряет своего офицера в немецкий центр подготовки диверсантов

Советское кино начало разрабатывать тему внедренных разведчиков сразу после войны, но этот жанр стал по-настоящему модным лишь в конце 1960-х. Это объяснялось множеством факторов. С одной стороны, Юрий Андропов, который в 1967 году стал председателем КГБ, настаивал на том, что кино и ТВ должны поднимать авторитет его структуры и привлекать молодежь в «органы». С другой стороны, получить деньги на разговорное кино без военной пиротехники было проще, чем выбить фонды на фильм о событиях на фронте. А, с третьей стороны, жизнь внедренных агентов неожиданно удачно срифмовалась с бытием советских интеллигентов, которые говорили одно, а думали другое. Поэтому, например, в 1967-м начал выходить популярный трехсерийный киноцикл, основанный на документальной повести Василия Ардаматского «”Сатурн” почти не виден». Главный герой «Пути в ”Сатурн”» выдавал себя за советского немца, сдавался в плен и убеждал нацистов, что ему можно доверить работу по подготовке диверсантов. Это позволяло разведчику передавать в Москву сведения о том, кого и для чего вербуют фашисты. В дальнейшем повествование было продолжено в картинах «Конец „Сатурна“» и «Бой после победы». В «Пути в “Сатурн”» сыграли Михаил Волков, Георгий Жженов, Аркадий Толбузин, Евгений Кузнецов, Леонид Чубаров, Владимир Ферапонтов, Григорий Гай, Николай Граббе, Зоя Исаева и Владимир Кашпур.

Факт

Писатель и журналист Василий Ардаматский рассказывал, что темой противостояния разведок увлекся еще до войны, когда работал в спешно советизированной Латвии и наблюдал за выявлением нацистских агентов.

Зачем смотреть: чтобы углубиться в войну разведчиков и шпионов

31. Укрощение строптивой / The Taming of the Shrew (1967)

Страны – Италия, США | Режиссер – Франко Дзеффирелли | Продолжительность – 122 минуты

О чем: чтобы помочь другу, дворянин соглашается «укротить» строптивую дочь правителя Падуи и жениться на ней, что освободит для замужества ее младшую сестру

Главной страстью режиссера Франко Дзеффирелли были опера и театр. Он работал над спектаклями в родной Италии, в Британии, в США, и после почти двадцати лет в профессии его режиссерский кинодебют был, в первую очередь, продиктован желанием познакомить как можно больше зрителей с его видением сценической классики. Изначально предполагалось, что в экранизации шекспировской романтической комедии «Укрощение строптивой» сыграют Марчелло Мастроянни и Софи Лорен, но вместо них в кадре оказались англо-американские суперзвезды Элизабет Тейлор и Ричард Бёртон, которые вложили в фильм свои собственные средства. Тейлер никогда прежде шекспировских героинь не играла, и работать с ней Дзеффирелли было интереснее, чем с ее мужем, который, как шекспировский актер со стажем, отчасти играл на «автопилоте», опираясь на свой опыт и знание материала. В итоге фильм был высоко оценен всеми, кроме пуристов, которых не устроили сокращения и правки, сделанные для того, чтобы предоставить звездному дуэту больше экранного времени. И Тейлор, и Бёртон удостоились итальянских наград «Давид Донателло» за свою работу над лентой. Вместе с ними в картине снялись Сирил Кьюсак, Майкл Хордерн, Альфред Линч, Алан Уэбб, Майкл Йорк, Наташа Пайн и Виктор Спинетти. 

Факт

Элизабет Тейлор так переживала из-за уровня своей игры, что убедила режиссера в конце съемок переснять ее ранние сцены, в которых она, как ей казалось, слишком нервничала и не до конца входила в образ.

Зачем смотреть: чтобы послушать перепалки влюбленных

30. Восставший / Joiuchi: hairyo tsuma shimatsu (1967)

Страна – Япония | Режиссер – Масаки Кобаяси | Продолжительность – 128 минут

О чем: пожилой самурай восстает против правителя, когда тот требует назад свою наложницу, которую навязал сыну самурая в жены

После того, как японский режиссер Масаки Кобаяси воплотил свою мечту и снял хоррор «Кайдан», он вернулся к теме несправедливости сильных мира сего, которую уже исследовал в «Харакири». Если в «Харакири» центрального героя играл Тацуя Накадаи – актер, которого Кобаяси открыл и прославил, – то в новой ленте Накадаи засветился во второстепенной роли, а главную роль получил Тосиро Мифунэ, отлично подходивший для образа великого воина и преданного отца семейства. Герой звезды сносил оскорбление, когда князь отдавал его сыну «с барского плеча» проштрафившуюся наложницу, которая успела родить правителю сына. Но смириться с продолжением издевательств самурай уже не мог, и он бросал самоубийственный вызов всей системе, требующей беспрекословного подчинения. Хотя этот трагический боевик не предлагал ничего прежде невиданного, он был столь талантливо поставлен и разыгран, что для многих в Японии «Восставший» стал национальным фильмом года. Картина удостоилась приза ФИПРЕССИ на фестивале в Венеции. Вместе с Мифунэ и Накадаи в ленте сыграли Ёко Цукаса, Го Като, Тацуёси Эхара, Эцуко Итихара, Исао Ямагата, Сигэру Кояма и Митико Оцука.  

Факт

Музыку для фильма сочинил выдающийся композитор Тору Такэмицу, который в 1960-х создавал симфонические композиции для традиционных японских инструментов.

Зачем смотреть: чтобы не доводить людей до отчаяния

29. Харчевня Дракона / Long men kezhan (1967)

Страна – Тайвань | Режиссер – Кинг Ху | Продолжительность – 111 минут

О чем: сторонники казненного генерала решают защитить его детей от убийц, посланных политическим противником полководца

Основатель современного китайского экшен-кино Кинг Ху покинул Гонконг сразу после того, как поставил «Выпей со мной», свою первую прославленную ленту. Представители тайваньской студии Union Film Company пообещали Ху выгодные условия работы и сделали его директором по производству, от чего его доходы удесятерились. В благодарность постановщик немедленно снял одну из самых влиятельных и уважаемых лент в истории восточных боевиков. Если «Выпей со мной» была жанровой пробой пера, в которой, на взгляд экспертов, было слишком много от японских самурайских боевиков, то в «Харчевне Дракона» Ху совместно с каскадером и экшен-хореографом Хань Инцзе нащупал сугубо китайский подход к постановке боев – в сущности, зрелищное переосмысление пекинской оперы. Картина побила кассовые рекорды на Тайвани, в Южной Корее и на Филиппинах, и она отлично выступила в прокате Гонконга. Сейчас китайцы называют ее одним из величайших фильмов в истории их разделенного кинематографа. Ключевые роли в картине получили Полли Куань, Ши Чжунь, Бай Ин, Сюй Фэн, Чэнь Цао и Хань Се.    

Факт

Гонконгская студия Shaw Brothers была в ярости от «предательства» Кинга Ху, и она угрожала разгласить тот факт, что члены его семьи были чиновниками в КНР. Чтобы новый сотрудник не попал в тайваньские «черные списки», Union Film Company поделилась с гонконгцами доходами от фильмов Ху.  

Зачем смотреть: чтобы прикоснуться к восточной легенде

28. Старик и ребенок / Le vieil homme et l'enfant (1967)

Страна – Франция | Режиссер – Клод Берри | Продолжительность – 90 минут

О чем: маленький мальчик из еврейской семьи прячется от нацистов в доме пожилой пары, которая разделяет многие нацистские взгляды

Клод Берри (полное имя – Клод Берель Лангман) родился в Париже, в семье еврейских эмигрантов из Румынии и Польши. Его родители смогли пережить Холокост, но в 1943 году их выживание было под вопросом, и они передали сынишку на воспитание в семью родителей своих друзей. Простые селяне понятия не имели, что растят иудея, и Клод два года изображал католического паренька и поддакивал, когда опекуны разглагольствовали о засилье евреев и правоте Гитлера. Два десятилетия спустя Берри дебютировал как режиссер полнометражного кино с автобиографичной трагикомичной драмой «Старик и ребенок», где пытался понять, как можно быть добросердечным, заботливым человеком и при этом ненавидеть тех, кто ничего тебе не сделал. Мишель Симон удостоился приза Берлинского фестиваля за заглавную взрослую роль в «Старике и ребенке». Также в картине снялись Ален Коэн, Роже Карель, Поль Пребуа, Люс Фабиоль, Алин Бертран, Шарль Деннер, Сильвин Деланнуа, Зорица Лозик и Жаклин Руйяр.     

Факт

Мишель Симон начал карьеру в немом кино, и он был среди тех, кто выиграл от перехода на звук, потому что его голос был более примечательным, чем внешность.

Зачем смотреть: чтобы взглянуть на неприглядное лицо военной Франции

27. Дождись темноты / Wait Until Dark (1967)

Страна – США | Режиссер – Теренс Янг | Продолжительность – 108 минут

О чем: слепая женщина противостоит наркоторговцам, которые хотят вернуть героин, случайно попавший в ее квартиру

В 1968 году Одри Хепберн развелась с актером Мелом Феррером и познакомилась с будущим вторым мужем, итальянским психиатром Андреа Дотти. После этого она практически прекратила сниматься, сосредоточившись на новой семье. Поэтому вышедший годом ранее криминальный триллер «Дождись темноты» стал жирной точкой с запятой в звездной карьере Хепберн, и актриса могла гордиться, что ушла красиво, а не на излете карьеры. В основу ленты легла популярная пьеса британского драматурга Фредерика Нотта, ранее сочинившего экранизированный Хичкоком спектакль «В случае убийства набирайте “М”». Режиссер первых лент «бондианы» Теренс Янг мастерски использовал возможности кинематографа в самых напряженных сценах картины, чтобы вывести ее на новый уровень драматизма в сравнении с бродвейской постановкой «Дождись темноты». В свою очередь Хепберн, которая в юности была участницей голландского Сопротивления, оказалась идеальной актрисой для изображения хрупкой женщины с внутренним стержнем, готовой противостоять вломившимся к ней преступникам. Звезда была номинирована на «Оскар» и «Золотой глобус» за работу над ролью. Вместе с Хепберн в фильме сыграли Алан Аркин, Ричард Кренна, Ефрем Цимбалист-младший, Джек Уэстон, Саманта Джонс, Джули Эрро, Робби Бенсон, Жан Дель Вэл и Мел Феррер.

Факт

Теренс Янг и Одри Хепберн познакомились задолго до того, как стали кинематографистами. В время войны Хепберн подрабатывала санитаркой, и она выхаживала раненого Янга, который был капитаном военной разведки.

Зачем смотреть: чтобы освоиться в кромешной тьме

26. Бал пожарных / Hoří, má panenko (1967)

Страны – Чехословакия, Италия | Режиссер – Милош Форман | Продолжительность – 73 минуты

О чем: пожарные из маленького города устраивают бал с лотереей и конкурсом красоты, и все у них идет наперекосяк

Международные призы, которых удостоились ранние ленты Милоша Формана, позволили режиссеру подписать договор с итальянским продюсером Карло Понти и снять совместную чехословацко-итальянскую картину, которая стала первым цветным фильмом Формана. Трудно сказать, подумывал ли в тот момент режиссер об эмиграции (как известно, следующее десятилетие постановщик встретил в Голливуде), но сочинял и снимал Форман так, будто не надеялся на долгую карьеру в социалистической Чехословакии. Сатира, высмеивающая официозные празднества и повсеместное воровство и дезорганизованность, получилась столь едкой, что Форман и его коллеги вынуждены были официально извиниться перед пожарными, которых лента задела. Понятно, партийцы от кино тоже были не в восторге, так как за критикой «отдельных недостатков» проглядывал накат на всю социалистическую систему. Тем не менее, начавшаяся «пражская весна» позволила фильму выйти в прокат и стать национальной классикой. Также картина была номинирована на «Оскар» за лучшее кино на иностранном языке. Над «Балом пожарных» работали Ян Вострчил, Йозеф Шебанек, Йозеф Валноха, Франтишек Дебелка, Джозеф Ржегоржек, Вратислав Цермак, Жан Стокл, Вацлав Новотны и Франтишек Рейнстейн.    

Факт

Картина была вдохновлена хаосом реального бала пожарных, который Форман и его друзья посетили, когда искали идею для новой постановки.

Зачем смотреть: чтобы надорвать животик от праздничного безумия

25. Все свои / Sami swoi (1967)

Страна – Польша | Режиссер – Сильвестр Хенчиньский | Продолжительность – 81 минута

О чем: две крестьянские семьи, поссорившиеся из-за пашни, продолжают враждовать даже после того, как их выселяют из Западной Украины 

Деревенская вражда – не чета городской. Ведь упорства крестьянам не занимать, а злейший враг всегда рядом, в соседней хате, и забыть о нем не получится… В сельской комедии Сильвестра Хенчиньского ссора из-за куска земли шириной в три пальца оказывалась столь живучей, что примирить Каргулей и Павляков не могли даже война и высылка из бывших Восточных Кресов на земли, которые до войны принадлежали Германии. На новом месте крестьяне вновь селились рядом, и вражда продолжалась – пока сын Павляка и дочь Каргуля не решали, что лучше пожениться, чем строить козни. Картина пользовалась таким успехом, что ее героям поставили памятник, а Хенчиньский и его сценарист Анджей Мулярчик создали еще две картины о Павляках и Каргулях. В фильме 1967 года снялись Вацлав Ковальский, Владислав Ханьча, Здзислав Карчевский, Элиаш Куземский, Илона Кусьмерска, Ежи Янечек, Мария Збышевска, Александр Фогель, Казимеж Талярчик и Витольд Пыркош.

Факт

Картина снималась в деревне из Вроцлавского повета (округа). До войны Вроцлав назывался Бреслау, он был под властью немцев с конца XV века.

Зачем смотреть: чтобы улыбнуться крестьянским проделкам

24. Хладнокровно / In Cold Blood (1967)

Страна – США | Режиссер – Ричард Брукс | Продолжительность – 134 минуты

О чем: полиция ведет дело убийц, которые расправились с целой семьей из маленького городка в Канзасе

Герберт Клаттер жил скучной, но достойной жизнью успешного фермера. Он сторонился всех пороков и пользовался уважением горожан и своих поденщиков. Казалось, что его семье ничто не угрожало. И все же, все четверо были убиты 15 ноября 1959 года. Что случилось с Клаттерами? Могли ли они избежать расправы и защитить детей? Вся Америка искала ответы на эти вопросы, и она находила их в книге писателя и драматурга Трумана Капоте «Хладнокровное убийство» – первом выдающимся американском произведении в жанре «тру-крайм» («реальное преступление»). Разумеется, Ричард Брукс не мог перенести на экран блеск отточенной прозы автора «Завтрака у Тиффани», но у режиссера были свои приемы работы с аудиторией, и художественный фильм, снятый на основе документального расследования Капоте, удостоился зрительской любви и четырех номинаций на «Оскар», а затем еще и звания предтечи экранного «тру-крайм». В картине сыграли Роберт Блейк, Скотт Уилсон, Джон Форсайт, Пол Стюарт, Джералд С. О’Лофлин, Джефф Кори, Джон Галлодет, Джеймс Флавин, Чарльз МакГроу и Уилл Гир.

Факт

Хотя лента была художественным произведением, она снималась в реальном доме семьи Клаттер, который к тому времени перешел в другие руки.

Зачем смотреть: чтобы вглядеться в обыденное зло

23. Нежность (1967)

Страна – СССР | Режиссер – Эльёр Ишмухамедов | Продолжительность – 74 минуты

О чем: молодые ребята встречаются, влюбляются, рассуждают о прошлом и настоящем и безвременно уходят из жизни  

Французская «новая волна» и итальянский неореализм были столь влиятельны, что просочились даже в узбекский кинематограф. Хотя ничего удивительного в этом не было. Дебютант Эльёр Ишмухамедов учился во ВГИКе и вдохновлялся теми же картинами, что и его русские однокашники. Картина по сценарию Одельши Агишева изначально называлась «Мой Ташкент», и она задумывалась как групповой портрет узбекской молодежи, входившей во взрослую жизнь. Однако в 1966 году старые кварталы города были разрушены землетрясением, и после этой трагедии картина со словом «Ташкент» в названии воспринималась бы как реплика по поводу катастрофы. Поэтому ленту переименовали, а план съемок пересмотрели, и «Нежность» получилась наднациональным изображением щемящих сердце страстей, где узбекский колорит играл второстепенную роль. Лента удостоилась нескольких советских и международных призов. Ключевые роли в «Нежности» получили Мария Стерникова, Родион Нахапетов, Мадина Махмудова, Светлана Бородина, Рустам Сагдуллаев и Джавлон Хамраев.     

Факт

До того, как сняться в «Нежности», Родион Нахапетов изобразил Владимира Ленина в дилогии Марка Донского «Сердце матери» и «Верность матери», где центральной героиней была мать Ильича.

Зачем смотреть: чтобы проникнуться настроением юности

22. Угадай, кто придет к обеду? / Guess Who's Coming to Dinner (1967)

Страна – США | Режиссер – Стэнли Крамер | Продолжительность – 108 минут

О чем: девушка из состоятельной либеральной семьи возвращается домой с темнокожим женихом и вводит родителей в ступор

В июне 1967 года Верховный суд США признал незаконными все еще существовавшие местные законы, запрещавшие межрасовые браки, а в декабре в прокат вышла картина, где подвергались испытанию принципы тех, кто никогда не считал себя расистом. Главный герой картины был со всех сторон идеальным женихом – обстоятельным и небедным, обходительным и старомодным, да еще и врачом по профессии. Но его цвет кожи все же оказывался камнем преткновения. Хотя бы потому, что осоловевшие родители не хотели, чтобы другие люди косо смотрели на их дочь. Злободневная нравоучительная комедия отлично выступила в прокате и стала достойным финальным аккордом для голливудского ветерана Спенсера Трэйси. Тот снимался смертельно больным и умер через две недели после последнего рабочего дня. Лента удостоилась двух «Оскаров», один из которых был за сценарий Уильяма Роуза. Вместе с Трэйси в фильме снялись Кэтрин Хепберн, Сидни Пуатье, Кэтрин Хотон, Сесил Келлауэй, Би Ричардс, Рой Гленн и Изабель Санфорд.   

Факт

Кэтрин Хепберн больше двадцати лет была гражданской женой Спенсера Трэйси, и она так и не посмотрела картину, потому что не хотела видеть, как близкий человек угасает.

Зачем смотреть: чтобы быть честным с собой

21. Сказка о царе Салтане (1967)

Страна – СССР | Режиссер – Александр Птушко | Продолжительность – 86 минут

О чем: сын оклеветанной царицы вырастает вдали от родных краев и становится местным правителем

Первую советскую экранизацию пушкинской сказки создали сестры-аниматоры Валентина и Зинаида Брумберг в разгар Великой Отечественной войны. Однако это было не лучшее время для создания пышных мультфильмов, а зрители тогда не смогли увидеть полную, цветную версию картины, так как в прокат попали лишь черно-белые копии. Поэтому Александру Птушко было чем удивить и впечатлить публику, когда он работал над игровой экранизацией «Сказки о царе Салтане». Об экономии на детях тогда речи не шло, и классик советского спецэффектного кино выпустил визуально роскошное широкоэкранное полотно с яркими красками, эффектными костюмами, размашистыми декорациями, сложными визуальными эффектами… И, конечно же, с харизматичной труппой во главе с Владимиром Андреевым в роли царя Салтана и Олегом Видовым в роли царевича Гвидона. Также в фильме сыграли Лариса Голубкина, Ксения Рябинкина, Сергей Мартинсон, Ольга Викландт, Вера Ивлева, Нина Беляева, Виктор Колпаков и Юрий Чекулаев.  

Факт

Сказочные декорации были построены в Крыму, на побережье в районе Херсонеса. Богатырей под началом Черномора изображали севастопольские моряки.

Зачем смотреть: чтобы познакомить детей с классической сказкой

20. Продюсеры / The Producers (1967)

Страна – США | Режиссер – Мэл Брукс | Продолжительность – 88 минут

О чем: неудачливый продюсер и молодой бухгалтер осознают, что могут заработать на заведомо провальном мюзикле, если присвоят деньги инвесторов

К середине 1960-х Мел Брукс успел побывать на войне, поработать эстрадным комиком и автором шуток и даже сочинить пару мюзиклов и популярный ситком. Во время одной из пресс-конференций Брукс пошутил, что его следующим проектом будет сатирический мюзикл о Гитлере, и он не раз возвращался к этой идее, но в итоге решил, что слишком ненавидит нацизм, чтобы посвящать издевательствам над ним целое шоу. Вместо ревю о Гитлере Брукс придумал комедию о продюсерах, которые ставили безумный мюзикл о нацистах в надежде, что шоу провалится, и инвесторы не потребуют обещанные им 25 тысяч процентов от сборов. Поскольку Брукс уже имел опыт постановки неудачных шоу, у него нашлась масса поводов для высмеивания закулисья, и «Продюсеры», ставшие его кинорежиссерским дебютом, ныне считаются одним из самых удачных творений постановщика. Ключевые роли в картине получили Зеро Мостел, Джин Уайлдер, Кеннет Марс, Дик Шоун, Эстель Уинвуд, Кристофер Хьюитт, Андреас Вуцинас, Ли Мередит и Рене Тейлор.

Факт

Картина долгое время была запрещена в Германии из-за полного запрета на нацистскую символику.

Зачем смотреть: чтобы освоить преступную бухгалтерию

19. Зимнее утро (1967)

Страна – СССР | Режиссер – Николай Лебедев | Продолжительность – 90 минут

О чем: девочка-подросток из блокадного Ленинграда спасает маленького мальчика и начинает заботиться о нем как о брате

Татьяна Цинберг была дочерью выдающегося еврейского публициста и литературоведа Сергея Цинберга, но не собиралась идти по стопам отца. Она была профессиональной художницей, и даже в годы блокады Ленинграда Цинберг продолжала рисовать, иллюстрируя новые книги. В то время она потеряла мужа, чудом выжила вместе с сыном, и ее наверняка не раз посещали мысли о том, что будет с ребенком, если она уйдет вслед за супругом. Возможно, поэтому Цинберг после войны сочинила и издала повесть «Седьмая симфония», которая изначально задумывалась как сценарий. Через три года после публикации книги «Седьмая симфония» превратилась-таки в кинофильм – в смягченную по сравнению с повестью, но все еще исключительно трогательную зарисовку о блокадной жизни и о том, как одни семьи тогда вынужденно разрушались, а другие – возникали, отражая непобедимую человечность жителей города. Картина удостоилась приза за лучший детский фильм на Московском международном кинофестивале. В «Зимнем утре» сыграли Татьяна Солдатенкова, Константин Корнаков, Николай Тимофеев, Вера Кузнецова, Лилия Гурова, Всеволод Кузнецов, Федор Федоровский и Евгений Григорьев.     

Факт

Тамара Цинберг переписала сценарий «Седьмой симфонии» как повесть по совету писателя Юрия Германа, который заметил, что там будет проще проверить произведение на публике и убедить киночиновников вложиться в творение начинающего автора.

Зачем смотреть: чтобы всегда оставаться человеком

18. Старшая сестра (1967)

Страна – СССР | Режиссер – Георгий Натансон | Продолжительность – 102 минуты

О чем: старшая сестра опекает младшую и надеется, что та станет актрисой, но в итоге сама поступает в театральное училище

Когда Александр Володин еще не был корифеем советского театра и кино, его упрекали в «мелкотемьи». Это была чистая правда – драматург с пристальным вниманием к деталям и нюансам рассказывал простые человеческие истории. Он никого не звал на баррикады, а подставлял публике зеркало и предлагал задуматься о том, как протекает повседневная жизнь, и какими хаотичными и непростыми порой бывают отношения. В отличие от идейно заряженных критиков зрители видели ценность подобных произведений, и пьеса Володина «Моя старшая сестра» удостоилась киноверсии, потому что несколько лет шла с аншлагами в московском театре БДТ. Есть ли ценность в опеке, когда опекаемый уже повзрослел? Всегда ли помогают советы старших? Стоит ли отказываться от своих грез ради того, что кажется чужой мечтой? Пьеса ставила вопросы на все времена, и фильм с блеском им повторял, по-своему рассказывая о двух взрослых сестрах и мужчинах в их жизни. В популярной картине снялись Татьяна Доронина, Наталья Тенякова, Михаил Жаров, Виталий Соломин, Леонид Куравлев, Валентина Шарыкина, Евгений Евстигнеев, Олег Басилашвили и Инна Чурикова.       

Факт

Признанный непригодным к службе будущий режиссер Георгий Натансон провел военные годы в Алма-Ате, куда была эвакуирован «Мосфильм». Там Натансон работал как ассистент режиссера и второй режиссер над лентами вроде «В 6 часов вечера после войны».  

Зачем смотреть: чтобы не терять себя ради других

17. Анна Каренина (1967)

Страна – СССР | Режиссер – Александр Зархи | Продолжительность – 145 минут

О чем: замужняя дворянка влюбляется в офицера и уходит из семьи, становясь изгоем светского общества

В сталинские времена за экранизацию «Анны Карениной» никто бы не взялся – строителям коммунизма не было дела до аристократических ссор. Русскую классику в полной мере реабилитировали лишь в эпоху оттепели и застоя, и Александр Зархи, известный по эталонным советским лентам «Депутат Балтики» и «Член правительства», убедил руководство «Мосфильма», что пора снять советскую экранизацию «Анны Карениной» и дать бой западным интерпретациям романа. Правда, проект надолго затормозился, потому что все силы были брошены на создание «Войны и мира», и из-за этой и других проволочек труппа постановки не раз была перетасована (так, в определенный момент на роль Каренина планировался Иннокентий Смоктуновский). Но все же Зархи смог доверить главную роль Татьяне Самойловой из «Летят журавли» и воплотить свое видение романа, которое часто называют самым тонким, проникновенным и убедительным из всех попыток экранизировать книгу. Вместе с Самойловой в фильме снялись Николай Гриценко, Василий Лановой, Юрий Яковлев, Борис Голдаев, Анастасия Вертинская, Ия Саввина и Майя Плисецкая. 

Факт

Режиссер хотел поработать в Италии, но ему не позволили отправить туда съемочную группу. Средства выделили лишь на поездку двух операторов, чтобы можно было провести натурные съемки. Остальные итальянские кадры снимались в Крыму.

Зачем смотреть: чтобы оценить советское видение классики

16. Полуночная жара / In the Heat of the Night (1967)

Страна – США | Режиссер – Норман Джуисон | Продолжительность – 110 минут

О чем: после убийства богача в маленьком южном городке полицейские арестовывают заезжего чернокожего и обнаруживают, что задержали талантливого детектива

Ярый поклонник книг о Шерлоке Холмсе и бывший полицейский, автор детективов Джон Болл вошел в историю США как сочинитель романа «Полуночная жара», первой книги из цикла о расследованиях Вирджила Тиббса. Роман запомнился публике, потому что лег в основу популярнейшего детективного фильма Нормана Джуисона, в котором персонаж Сидни Пуатье не только разбирался в запутанном деле, но и вынужденно преодолевал предрассудки южан, не принимавших всерьез темнокожего следователя. Для того времени это все еще была серьезная проблема. Хотя Пуатье был знаменитым актером и лауреатом «Оскара», он не без трепета ехал сниматься в маленькие городки американского Юга. Картину номинировали на семь «Оскаров», и она завоевала пять статуэток, включая награды за лучший фильм и лучший сценарий адаптации. Ныне лента считается жанровой классикой и провозвестницей «бадди-муви». Вместе с Пуатье над лентой работали Род Стайгер, Уоррен Оутс, Ли Грант, Ларри Гейтс, Джеймс Паттерсон, Уильям Шэллерт, Би Ричардс и Питер Уитни.  

Факт

«Полуночная жара» была первым голливудским фильмом, где свет выставлялся с учетом цвета кожи темнокожего актера.

Зачем смотреть: чтобы оценивать людей только по их делам

15. Начальник Чукотки (1967)

Страна – СССР | Режиссер – Виталий Мельников | Продолжительность – 86 минут

О чем: из-за смерти своего начальника юный писарь оказывается главным представителем советской власти на Чукотке 1922 года

Поскольку Чукотка куда ближе к Америке, чем к Москве, советская власть там устанавливалась долго, трудно и не с первого раза. В 1962-м в «Известиях» вышла статья о злоключениях комиссара Алексея Бычкова, который в начале 1920-х пытался распоряжаться на полуострове, и дружившие со времени учебы во ВГИКе сценарист Виктор Рабинович и режиссер Виталий Мельников решили, что кино о энтузиасте-бессеребреннике будет отличной лентой к 50-летию революции. Директор «Ленфильма» с ними согласился, но настоял, чтобы Рабинович сменил фамилию на русский псевдоним. Так в титрах появился «Виктор Викторов». Поскольку сценарий сосредоточился на противостоянии Бычкова с американскими торговцами, скупавшими у чукчей пушнину, о фильме с негодованием высказывались и дальневосточные партийцы, и знатоки чукотской истории. Они хотели, чтобы лента рассказала, как Бычков был для чукчей врачом, школьным учителем и всем подряд, поскольку никого больше на полуостров не присылали. Но такое кино превратило бы парня в супермена, тогда как авторы ленты снимали авантюрную трагикомедию, а не оду-панегирик. К счастью для картины, московские начальники на сторону коллег не встали, и «Начальника Чукотки» спокойно сняли и выпустили в широкий прокат, где он пользовался большим успехом. В дальнейшем ленту признали классикой советского исторического кино. В фильме сыграли Михаил Кононов, Алексей Грибов, Геннадий Данзанов, Николай Волков, Павел Винник, Степан Крылов, Тито Ромалио, Иосиф Конопацкий и Алексей Кожевников.   

Факт

Режиссер хотел снять «Начальник Чукотки» на Чукотке, но быстро понял, что там нет условий для размещения группы и спокойной работы. Поэтому зимние сцены снимали на Кольском полуострове, а летние сцены – на побережье Крыма.

Зачем смотреть: чтобы пожить на краю России

14. Июльский дождь (1967)

Страна – СССР | Режиссер – Марлен Хуциев | Продолжительность – 109 минут

О чем: молодая женщина, у которой есть жених, заводит дружбу по телефону со случайным прохожим, одолжившим ей куртку

Летний дождь не только приносит свежесть, но и смывает рисунки, сделанные мелом. Марлен Хуциев в 1956 году снял картину «Весна на Заречной улице», которая стала одним из символов хрущевской оттепели. Десять лет спустя тот же Хуциев выпустил «Июльский дождь» – куда более меланхоличное полотно, которое аллегорически обозначило крах оттепельных иллюзий. Если в «Весне на Заречной улице» между героем и героиней завязывались отношения, то в картине 1967 года главная героиня постепенно осознавала, что должна расстаться с возлюбленным. Не потому, что у него обнаруживался кошмарный недостаток, а потому, что жизнь с ним разочаровывала девушку и пробуждала в ней неизбывную экзистенциальную тревогу. Оптимизм начала эпохи уступал место пессимизму, прежде воспевавшаяся дружба оборачивалась рутиной походов на шашлыки, а мечты о подвигах и свершениях подменялись рассуждениями о необходимости «выбиваться в люди». Оттепель подошла к концу, и застой уже был близок... Над картиной работали Евгения Уралова, Александр Белявский, Александр Митта, Юрий Визбор, Алла Покровская, Евгения Козырева, Илья Былинкин, Юрий Ильчук и Борис Белоусов.

Факт

Марлен Хуциев хотел снять в главной роли капитана советской футбольной сборной Валерия Воронина, но спортсмен отказался от кинодебюта, сославшись на занятость в сборной и клубе «Торпедо».

Зачем смотреть: чтобы пережить конец эпохи

13. Маркета Лазарова / Marketa Lazarová (1967)

Страна – Чехословакия | Режиссер – Франтишек Влачил | Продолжительность – 162 минуты

О чем: в средневековой Чехии клан сторонников язычества похищает девственную красавицу из христианского клана 

Подобно итальянскому режиссеру Лукино Висконти чешский писатель Владислав Ванчура происходил из древнего дворянского рода, но был преданным сторонником коммунистов. Поэтому он не питал уважения к средневековому рыцарству, и популярный роман Ванчуры «Маркета Лазарова» представлял старую Чехию как царство жестокости, клановой вражды и порой насильственного навязывания христианства народу, который еще не отказался от языческой традиции. В 1967 году, через много лет после казни Ванчуры нацистами, сотрудник известной чешской студии «Баррандов» Франтишек Влачил перенес книгу на экран. Он углубил и подчеркнул ее мрачный настрой, и он даже заигрывал с хоррором и сюром, чтобы показать, как далеко отстояла Чехия прошлого от современного мира. Для рядового зрителя лента с редкими проблесками человечности была слишком тяжелой, но киноманы и критики приняли ее на ура, и ныне «Маркета Лазарова» считается одним из высших достижений чешского кино. В фильме снялись Йозеф Кемр, Магда Вашарыова, Нада Нежна, Ярослав Моучка, Франтишек Велецки, Карел Васичек, Иван Палух, Мартин Мразек и Вацлав Слоуп.      

Факт

Декорации ленты стоили так дорого, что Франтишек Влачил в дальнейшем снял еще один исторический фильм, чтобы разделить затраты на две постановки.

Зачем смотреть: чтобы забуриться в глубь веков

12. Дневная красавица / Belle de jour (1967)

Страны – Франция, Италия | Режиссер – Луис Бунюэль | Продолжительность – 100 минут

О чем: скучающая жена преуспевающего врача устраивается на работу в бордель, чтобы воплотить свои садомазохистские фантазии

«Дневная красавица» рекламировалась как высокохудожественное эротическое кино, и скандальная репутация обеспечила ленте лучшие сборы во всей карьере Луиса Бунюэля. Но даже сам режиссер признавал, что снял сравнительно целомудренное кино, и что его непристойность была больше в намеках, чем в откровенных сценах. Хотя работавшие во Франции египетские братья-продюсеры Робер и Раймон Хаким в самом деле заказали Бунюэлю «кино для взрослых», основанное на вышедшем в 1928 году романе французского автора Жозефа Кесселя, режиссер вытребовал себе полную художественную свободу и создал тонкую сюрреалистичную сатиру. Его кино издевалось над буржуазным складом ума, который даже любовную страсть осмыслял как коммерческую транзакцию и как садомазохистское уравнение власти и подчинения. Хотя Картин Денёв была навязана режиссеру, и их отношения во время съемок были далеко не лучшими, сейчас трудно представить, кто мог бы стать лучшей «дневной красавицей» и тоже помочь ленте заслужить «Золотого льва» Венецианского фестиваля и звание европейской классики. Вместе с Денёв в картине сыграли Жан Сорель, Мишель Пикколи, Женевьев Паж, Пьер Клеманти, Франсуаза Фабиан, Маша Мериль, Мюни, Мария Латур и Клод Серваль.     

Факт

Готовясь к сочинению сценария, Луис Бунюэль и драматург Жан-Клод Каррьер посещали парижские бордели и расспрашивали владельцев о предпочтениях клиентов.

Зачем смотреть: чтобы подивиться буржуазным грезам

11. Грязная дюжина / The Dirty Dozen (1967)

Страны – США, Великобритания | Режиссер – Роберт Олдрич | Продолжительность – 150 минут

О чем: в годы войны американская разведка собирает отряд преступников, чтобы отправить их на самоубийственное задание в оккупированной Франции

В 1940-х в американском десанте было подразделение под названием «Грязные тринадцать», но это шутливое прозвище, данное во время учений, не имело никакого отношения к набору солдат в отряд. Тем не менее, название подразделения вдохновило американского писателя Эрвина Натансона на сочинение бестселлера о разношерстной команде заключенных, которые получают шанс реабилитироваться, если выполнят опаснейшую миссию. К середине 1960-х война во Вьетнаме сказалась на отношении американцев к армии, и в 1967-м, когда Роберт Олдрич выпустил экранизацию «Грязной дюжины», зрителям проще было сопереживать преступникам и бунтарям, чем идеальным патриотам. Поэтому драматичный триллер-боевик отлично прошел в прокате и стал голливудской классикой и источником идей для аналогичных проектов (в частности, для комиксного «Отряда самоубийц»). Над картиной работали Ли Марвин, Эрнест Боргнайн, Чарльз Бронсон, Джим Браун, Джон Кассаветис, Ричард Джэкел, Джордж Кеннеди, Трини Лопес, Ральф Микер и Роберт Райан.

Факт

Ли Марвин ненавидел картину, потому что, по словам актера, она не имела ничего общего с его военным опытом. Марвин поступил на службу в 1942-м и сражался до 1944 года, когда был тяжело ранен во время битвы за остров Сайпан.

Зачем смотреть: чтобы почувствовать себя спецназовцем

10. Айболит-66 (1967)

Страна – СССР | Режиссер – Ролан Быков | Продолжительность – 99 минут

О чем: добрый доктор отправляется лечить заболевших африканских обезьян, а злодей-пират пытается ему помешать

В 1960-х в московском театральном мире многие интересовались концепцией синтетического театра, которую до революции предложил основатель Камерного театра Александр Таиров. Мысль о том, что творец может быть полностью свободен в своем искусстве, и что он не должен сковывать себя требованиями реализма и строго определенным набором художественных приемов, так захватила Ролана Быкова, что он после работы над театральной версией «Доктора Айболита» Корнея Чуковского создал экспериментальную эксцентричную кинокомедию. В «Айболите-66» персонажи пели, плясали, хохмили и пробивали «четвертую стену», размер и формат изображения менялся по желанию режиссера («вариоэкран» тогда был модной технической новинкой), а стиль постановки был хулиганским и максимально далеким от степенности и пафоса советского кино. Поначалу зрители жаловались на непривычную картину, но ее бунтарский дух быстро нашел почитателей, а фразочки вроде «Нормальные герои всегда идут в обход!» ушли в народ. Чуковский же ленту просто обожал. Основные роли в фильме исполнили Олег Ефремов, Ролан Быков, Лидия Князева, Евгений Васильев, Алексей Смирнов, Фрунзик Мкртчян, Леонид Енгибаров, Константин Худяков, Игорь Ясулович и Илья Рутберг. 

Факт

Сыгравшая обезьянку Чичи Лидия Князева была женой Ролана Быкова. До «Айболита-66» они изображали Бармалея и Чичи в театральном спектакле.

Зачем смотреть: чтобы повеселиться до упаду

9. Комиссар (1967)

Страна – СССР | Режиссер – Александр Аскольдов | Продолжительность – 109 минут

О чем: забеременевшая во время Гражданской войны женщина-комиссар поселяется в доме большой еврейской семьи, чтобы спокойно родить

Из всех запрещенных советских фильмов «Комиссар» был, пожалуй, самым запрещенным. Он настолько поразил киночиновников и партийных начальников, что дебютант Александр Аскольдов, прежде занимавший высокие редакторские посты в Министерстве культуры СССР, был отлучен от профессии, и ему больше не позволили снять ни одного художественного фильма. А ведь в основу ленты был положен рассказ Василия Гроссмана «В городе Бердичеве», официально опубликованный в 1934 году и не раз переиздававшийся до войны. Но то, что было допустимо при Сталине, оказалось под запретом при Брежневе, когда шла борьба с сионизмом, и положительное изображение еврейской семьи с её правдой «маленьких людей», пытающихся выжить в горниле революции, пришлось к партии не ко двору. Равно как и противопоставление материнского и комиссарского начала в сознании главной героини. В сталинские годы зашкаливающего энтузиазма было возможно, чтобы только что родившая женщина отдала ребенка чужим людям и ушла воевать. В 1967-м же это смотрелось как нападение на советскую идеологию. Ведь она оказывалась несовместимой с материнством, а для зрителей нового поколения материнство было на первом месте… То, что лента была снята и разыграна с мастерством и талантом, лишь сделало ее более опасной для системы. Запрет сняли лишь в конце 1980-х, и на Аскольдова обрушилась мировая слава, а также четыре премии Берлинского фестиваля. В картине сыграли Нонна Мордюкова, Ролан Быков, Раиса Недашковская, Людмила Волынская, Василий Шукшин, Любовь Кац, Павел Левин и Дмитрий Клейман.

Факт

Отец Александра Аскольдова Яков Аскольдов после революции служил в ВЧК и был военным комиссаром. Его арестовали и расстреляли в 1937 году, когда он руководил киевским заводом «Большевик».

Зачем смотреть: чтобы сравнить правду «больших» и «маленьких» людей

8. Неуловимые мстители (1967)

Страна – СССР | Режиссер – Эдмонд Кеосаян | Продолжительность – 74 минуты

О чем: во время Гражданской войны четверо подростков решают отомстить казацкому атаману за грабежи и расстрелы

В 1921 году «старый большевик» Павел Бляхин месяц добирался на поезде из Костромы в Баку. Делать быть нечего, и партиец сочинил приключенческую повесть «Красные дьяволята» по мотивам того, что он повидал годом ранее, когда боролся с махновцами на Украине. Книга так понравилась читателям, что в 1923 году грузинский режиссер Иван Перестиани снял на ее основе немой фильм, который на равных состязался с западными лентами. Четыре десятилетия спустя, когда советские экраны покорила голливудская «Великолепная семерка», в Госкино вспомнили про «Красных дьяволят» и решили вернуть их на экран, чтобы снова посоревноваться с Западом. Право заново экранизировать повесть получил начинающий армянский постановщик Эдмонд Кеосаян, чьи студенческие ленты удостоились международных призов. На подмогу ему отрядили драматурга-ветерана Сергея Ермолинского, и они вместе придумали столь яркое и захватывающее кино, что «Неуловимые мстители» вытеснили из памяти публики как книгу Бляхина, так и фильм Перестиани. Несмотря на ее политический пафос, картина не устарела, и она остается превосходным образчиком подросткового «истерна». В дальнейшем Кеосаян снял еще две ленты о молодых мстителях, которые тоже пользовались популярностью. В фильме 1967 года снялись Виктор Косых, Василий Васильев, Валентина Курдюкова, Михаил Метелкин, Ефим Копелян, Владимир Трещалов, Борис Сичкин, Савелий Крамаров, Владимир Белокуров и Инна Чурикова.     

Факт

В книге Бляхина было три главных героя – двое подростков и китайский акробат, ставший красноармейцем. В фильме Перестиани китайца заменили на чернокожего американца, а в картине Кеосаяна – на парнишку-цыгана.

Зачем смотреть: чтобы вспомнить детство

7. Свадьба в Малиновке (1967)

Страна – СССР | Режиссер – Андрей Тутышкин | Продолжительность – 95 минут

О чем: в годы Гражданской войны украинский бандитский атаман пытается жениться на сельской красавице, и та просит о помощи своего отца, красного командира  

Советский журналист и драматург Леонид Юхвид родился в столице махновщины Гуляйполе, и в детстве он насмотрелся на то, как одни колоритные «идейные атаманы» свергали других. К двадцатилетию революции Юхвид сочинил пьесу о том веселом и страшном времени, и его «Свадьба в Малиновке» легла в основу сразу двух оперетт, украинской и русской. Когда революции исполнилось полвека, студии имени Довженко предложили перенести одну из оперетт на экран, но киевляне не посмели снимать комедию о революции, и экранизацией «Свадьбы в Малиновке» занялись более либеральные ленинградцы. Комедийный актер Андрей Тутышкин, некогда снимавшийся в «Волга-Волге», к середине 1960-х стал хоть и не слишком известным, но опытным комедиографом. Так что блестящий сценарий Юхвида и яркие актеры помогли Тутышкину снять настоящий шедевр. Хотя лента снималась как музыкальная комедия, запомнилась она не столько музыкой и песнями, сколько искрометными репликами, которые мы до сих пор с удовольствием повторяем. Особенно когда с юмором рассуждаем о политике… Ключевые роли в фильме исполнили Владимир Самойлов, Людмила Алфимова, Валентина Николаенко, Евгений Лебедев, Зоя Федорова, Гелий Сысоев, Михаил Пуговкин, Николай Сличенко, Андрей Абрикосов и Григорий Абрикосов.

Факт

Музыку для фильма и русской версии оперетты «Свадьба в Малиновке» сочинил Борис Александров, сын знаменитого композитора и дирижера Александра Александрова.

Зачем смотреть: чтобы поржать над атаманской политикой

6. Женя, Женечка и «Катюша» (1967)

Страна – СССР | Режиссер – Владимир Мотыль | Продолжительность – 85 минут

О чем: наивный интеллигентный москвич с трудом вписывается во фронтовую реальность и вечно влипает в неприятности, раздражая сослуживцев и командира

Будущий бард Булат Окуджава пытался попасть на фронт еще в 17 лет, но его мечта осуществилась лишь после 18-летия – и тут же разбилась, потому что он оказался не таким лихим героем, каким себя представлял. В 1961 году, уже будучи известным поэтом и певцом, Окуджава издал повесть «Будь здоров, школяр», где без прикрас описал фронтовые переживания нескладного юнца. Это искреннее произведение очаровало режиссера Владимира Мотыля, и тот, сделав наброски сценария о недотепе на войне, предложил Окуджаве совместно сочинить историю о возмужании и о первой любви накануне Победы. Чиновники пытались грудью встать на пути картины, которая, на их взгляд, позорила советских солдат, но Мотыль начальников переиграл, и фильм был снят и выпущен в прокат – после того, как режиссер заручился поддержкой моряков и адмиралов Балтийского и Северного флотов. Сборы ленты были превосходными, и нежный и трагикомичный фильм вошел в золотой фонд советского военного кино как напоминание, что победу ковали не только богатыри. В картине сыграли Олег Даль, Галина Фигловская, Михаил Кокшенов, Павел Морозенко, Георгий Штиль, Марк Бернес, Адольф Ильин, Любовь Малиновская и Владимир Федоров.

Факт

Галина Фигловская окончила Щукинское училище, но быстро ушла из театра и стала инженером в конструкторском бюро (у нее также был диплом МХТИ). Владимир Мотыль нашел ее, когда спросил профессоров «Щуки» о бывших студентках, которые могли бы сыграть Женечку.  

Зачем смотреть: чтобы отдать долг памяти

5. Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика (1967)

Страна – СССР | Режиссер – Леонид Гайдай | Продолжительность – 82 минуты

О чем: столичный студент отправляется в горный край собирать фольклор и становится соучастником похищения невесты, потому что думает, что девушка на все согласна

Леонид Гайдай запланировал продолжение приключений Шурика еще во время работы над «Операция “Ы”», но после завершения ленты ему показалось, что тема исчерпана. Новое вдохновение посетило режиссера, когда он прочел газетную заметку о том, что на Кавказе продолжали похищать девушек и заставлять их выходить за нелюбимых мужчин. Молодой и решительный студент был отличным кандидатом для спасения «кавказской пленницы». Эта тема была столь глубоким кладезем юмора, что режиссер отказался от идеи продолжить снимать антологии и сосредоточился на высмеивании пережитков прошлого, смычки бандитов из разных народов, проникновения преступников во власть и наивности столичных жителей, не способных отличить представление от похищения. Режиссер с готовностью принимал актерские экспромты и гэги, придуманные членами группы, и полуторачасовая лента искрились и переливалась от приколов. Правда, цензоры и члены худсовета предъявили к картине так много претензий, что судьба фильма висела на волоске, но «Кавказская пленница» понравилась Леониду Брежневу, после чего ей больше никто не мешал стать зрительской любимицей и одним из эталонных советских фарсов. Цитаты из фильма стали частью русского языка. В картине снялись Александр Демьяненко, Наталья Варлей, Юрий Никулин, Георгий Вицин, Евгений Моргунов, Владимир Этуш, Фрунзик Мкртчян, Руслан Ахметов, Нина Гребешкова и Михаил Глузский.  

Факт

Наталья Варлей пришла в кино из цирка, где работала эквилибристкой. Поэтому она сама выполнила почти все трюки, включая те, которые предназначались для каскадеров. 

Зачем смотреть: чтобы восхититься идеальной комедией

4. Хладнокровный Люк / Cool Hand Luke (1967)

Страна – США | Режиссер – Стюарт Розенберг | Продолжительность – 126 минут

О чем: попавший в тюрьму герой войны раз за разом пытается бежать, потому что его выводят из себя издевательства охраны 

Когда Голливуд осознал, что вынужден состязаться с телевидением, он начал искать истории, которые нельзя было рассказать на малом экране. Поначалу ответом казались грандиозные семейные зрелища вроде лент на античные сюжеты и перенесенных на пленку мюзиклов, но провалы таких картин дорого обходились, а их успех трудно было гарантировать. Поэтому на развалинах старого Голливуда начал складываться «новый Голливуд», отказавшийся от самоцензуры и рассказывавший провокационные, криминальные, порой сексапильные истории для взрослых – и, особенно, для молодых поклонников «новых волн» европейского кино. Трагическая тюремная драма «Хладнокровный Люк» был одной из первых таких лент. Не все исследователи считают фильм шедевром, но все признают, что позднейшие экранные бунтари вроде героев «Пролетая над гнездом кукушки» и «Рэмбо: Первая кровь» были наследниками харизматичного персонажа Пола Ньюмана, который попал за решетку за пьяный дебош и отказался плясать под дудку тюремщиков. Вместо того, чтобы показывать реабилитацию героя, лента проводила параллели с библейскими персонажами и представляла Люка пророком-мучеником, восставшим против вселенской несправедливости. Джордж Кеннеди удостоился «Оскара» за роль второго плана. Также в фильме сыграли Дж. Д. Кэннон, Лу Антонио, Роберт Дривас, Стразер Мартин, Джо Ван Флит, Клифтон Джеймс, Морган Вудворд и Люк Аскью.   

Факт

В основу ленты лег полуавтобиографический роман Донна Пирса, который отсидел два года за кражу со взломом. В дальнейшем Пирс стал журналистом «Плейбоя».

Зачем смотреть: чтобы сохранить чувство собственного достоинства

3. Выпускник / The Graduate (1967)

Страна – США | Режиссер – Майк Николс | Продолжительность – 106 минут

О чем: выпускник вуза становится любовником жены одного из отцовских бизнес-партнеров, а затем начинает ухаживать за ее дочерью 

Немного найдется лент, которые были бы столь же значимы для Голливуда и всей американской культуры, как «Выпускник». Трагикомичная мелодрама сценического комика и комедиографа Майка Николса, основанная на повести Чарльза Уэбба, стала фундаментом «нового Голливуда» и иронично отобразила бунт поколения «бумеров» еще до того, как он достиг своего пика. Поэтому с годами «Выпускник» не вянет, а ярче цветет, раскрываясь все новыми красками по мере того, как становится яснее его значимость. В книге главный герой был шаблонным рослым красавчиком из англосаксонской элиты, однако Николс взял на эту роль Дастина Хоффмана. Внешне тот был полной противоположностью персонажа Уэбба, но зато отлично подходил для образа робкого юноши, не вписывавшегося в окружающий мир, не знавшего, как жить дальше, и не готового к подлинной революции. Сексуальное раскрепощение становилось для него отдушиной, и оно меняло его, но даже после финального «взбрыка» герой оставался неуверенным в себе и напуганным переменами, которые сам же организовал. Лента добилась ошеломляющего прокатного успеха (первое место в американском бокс-офисе!) и позволила Хоффману пробиться на голливудский Олимп. В свою очередь, Николс удостоился режиссерского «Оскара». Вместе с ведущей звездой над лентой работали Энн Бэнкрофт, Кэтрин Росс, Уильям Дэниелс, Мюррэй Хэмилтон, Элизабет Уилсон, Бак Генри и Брайан Эйври.

Факт

Роберт Редфорд, знавший Николса по работе в театре, настаивал, что идеально подходит для главной роли, но уверенность актера в себе была как раз тем, чего режиссер не хотел видеть на экране. 

Зачем смотреть: чтобы увидеть молодость западных «бумеров»

2. Самурай / Le samouraï (1967)

Страны – Франция, Италия | Режиссер – Жан-Пьер Мельвиль | Продолжительность – 105 минут

О чем: методичный наемный убийца ищет заказчика, который отказался платить за выполненный заказ

Назовите любую криминальную драму о высокопрофессиональном киллере, снятую за последние десятилетия, и вы вряд ли ошибетесь, если предположите, что она вышла из плаща главного героя «Самурая». После десяти лет работы над нуарным и гангстерским кино Жан-Пьер Мельвиль снял безукоризненно скорбный и стильный фильм о человеке, который жил по законам японского бусидо – нес смерть и не боялся ее встретить. Как самурай без господина (в основу ленты лег роман Джоан Маклеод «Ронин»), он был бесконечно одинок, но не лишен принципов, и финальный акт его трагедии начинался, когда герой не убивал случайную свидетельницу «заказа» в ночном клубе. Что это было – приступ сострадания, нежелание расправляться с невинными или осознанное стремление к смерти? Персонаж Алена Делона был немногословен, и он не раскрывал свою душу, оставаясь для зрителей человеком-загадкой, которую вот уже много лет пытаются разгадать…  Вместе с Делоном в фильме сыграли Франсуа Перье, Натали Делон, Кати Розье, Жак Леруа, Мишель Буарон, Робер Фавар и Жан-Пьер Позье. 

Факт

Жена Алена Делона Натали Делон дебютировала в «Самурае» как актриса. Больше они никогда вместе не снимались, потому что в 1969-м супруги развелись.

Зачем смотреть: чтобы пройти путем воина

1. Бонни и Клайд / Bonnie and Clyde (1967)

Страна – США | Режиссер – Артур Пенн | Продолжительность – 111 минут

О чем: в годы Великой Депрессии влюбленные преступники становятся знаменитыми грабителями банков

Если «Выпускник» в 1967-м добрался до первой строчки в рейтинге американских кассовых сборов, то третье место в том году заняли «Бонни и Клайд» – куда более экстремальное кино, основанное на реальных событиях. Бонни Паркер хорошо училась, но бросила школу в 15 лет, неудачно вышла замуж и работала официанткой, пока не встретила Клайда Бэрроу, который уже был матерым преступником. Молодые люди быстро сблизились и создали банду, которая два года терроризировала американскую глубинку. Их криминальный роман сделал Бонни и Клайда легендами 1930-х, а картина Артура Пенна прославила дуэт на все времена. Сценаристы Дэвид Ньюман и Роберт Бентон были страстными поклонниками французской «новой волны», и они стремились перенести страстный, раскованный и «крутой» стиль лент вроде «Жюля и Джима» Франсуа Трюффо на американские экраны. Они даже пытались убедить Трюффо и Годара приложить руку к проекту, но в итоге голливудцы справились сами. Они выпустили кровавое и энергичное кино, которое сами называли пощечиной буржуазии и гимном контркультуре, и которое стало культовым даже для хиппи, наотрез отвергавших насилие. В картине снялись Уоррен Битти, Фэй Данауэй, Майкл Дж. Поллард, Джин Хэкмен, Эстелл Парсонс, Денвер Пайл, Даб Тейлор, Эванс Эванс и Джин Уайлдер.   

Факт

«Бонни и Клайд» были одной из первых голливудских лент, где использовались пиропатроны – устройства, которые могут имитировать попадания пуль. Прежде «большой» Голливуд в них не нуждался, так как перестрелки показывались бескровно.

Зачем смотреть: чтобы побывать в шкуре гангстера

Заслуживающие по мнению редакции Hi-Fi.ru внимания полнометражные киноленты, вышедшие в 1966 году, представлены в этой подборке.

Борис Иванов

3 ноября 2026 года