50 лучших фильмов 1966 года

Мы вновь вспоминаем кино 1960-х, когда «проснулись» режиссеры из маленьких социалистических стран, а советское экранное искусство пополнилось величайшими шедеврами. В 1966-м вышло сразу несколько таких отечественных картин, в то время как французская «новая волна» начала закругляться. Кто ещё радовал зрителей, пока в Китае разгоралась «культурная революция»? Мы составили хит-парад пятидесяти самых выдающихся, значимых и ярких кинолент 1966 года.

50. Миллион лет до нашей эры / One Million Years B.C. (1966)

Страна – Великобритания | Режиссер – Дон Чэффи | Продолжительность – 100 минут

О чем: изгнанный из своего племени доисторический воин присоединяется к более цивилизованному племени, попутно сражаясь с динозаврами

В середине 1960-х британская жанровая студия Hammer Films грезила о ремейке «Кинг Конга». Так как права на эту картину продюсеры получить не смогли, они запустили в производство ремейк менее известной, но тоже заметной американской приключенческой ленты 1940 года «Миллион лет до нашей эры», которую в свое время номинировали на «Оскар» за визуальные эффекты. Ко моменту создания картины Дона Чэффи все хорошо понимали, что доисторические люди никогда не видели динозавров, но столкновения с трицератопсами и птеранодонами были столь кинематографичны, что отказаться от них было невозможно. Как говорил автор эффектов картины Рэй Харрихаузен, «я работаю не для профессоров». Несмотря на огромные усилия, вложенные в экшен-сцены, символом ленты стала исполнительница главной женской роли Рэкел Уэлч в меховом бикини. Сексапильный постер фильма украсил многие западные дома и принес ленте прокатный успех, несмотря на скепсис критиков. Вместе с Уэлч в картине снялись Джон Ричардсон, Перси Херберт, Роберт Браун, Мартин Бесвик, Жан Влэдон, Лиза Томас, Малья Наппи, Ричард Джеймс и Уильям Лион Браун.

Факт

Пока актер Джон Ричардсон изображал любовь с героиней Уэлч, он влюбился в актрису Мартин Бесвик, и после съемок они поженились.

Зачем смотреть: чтобы улыбнуться фантазиям о каменном веке

49. Операция «Страх» / Operazione paura (1966)

Страна – Италия | Режиссер – Марио Бава | Продолжительность – 85 минут

О чем: врач, прибывший в карпатскую деревушку для проведения вскрытия, и студентка-медик, приехавшая посетить могилу родителей, сталкиваются с нечистой силой 

Не добившись коммерческого успеха с фильмами жанра «джалло», итальянский жанровый постановщик Марио Бава вернулся к более привычному для него готическому хоррору и выпустил картину, которая тогда стала его главным прокатным хитом, и которая сейчас считается высшим творческим достижением режиссера. Благодаря «Операции “Страх”» призрачные маленькие девочки стали популярным бродячим образом паранормальных хорроров. Понятно, картина не сводилась к этому видению. Лента дышала и жила как галлюциногенный кошмар, а ее повествование развивалось по законам детектива, удерживая зрительское внимание, даже когда атмосфера ужаса отступала. Во время съемок у продюсеров кончились деньги, и можно только порадоваться тому, что группа согласилась завершить проект бесплатно, из уважения к Баве и его замыслу. В картине сыграли Джакомо Росси Стюарт, Эрика Бланк, Фабьен Дали, Пьеро Лулли, Лучано Катеначчи, Джованна Галлетти, Микаэла Эсдра, Франка Доминичи и Джузеппе Аддоббати.

Факт

Хотя действие ленты развивалось в Карпатах, фильм снимался в полузаброшенных итальянских городках неподалеку от Рима.

Зачем смотреть: чтобы побороть буйство духов

48. Фантастическое путешествие / Fantastic Voyage (1966)

Страна – США | Режиссер – Ричард Флейшер | Продолжительность – 100 минут

О чем: чтобы спасти жизнь ученого, военные используют его разработку – подлодку, которую можно уменьшить до размеров микроба и вколоть в кровеносную систему

Для нынешних зрителей вышедшая в 1987 году фантастическая комедия «Внутреннее пространство» – старомодная классика, а тем американцам, кто когда-то смотрел ленту Джо Данте в кино, фильм напоминал фантастический хит 1966 года, хорошо знакомый по показам по ТВ. Правда, Ричард Флейшер снимал свое кино на полном серьезе и даже с отсылками к холодной войне, а плавание в крови и лимфе было по-своему образовательным приключением для ребят, интересовавшихся биологией. Студия Fox с самого начала объявила, что снимает самый дорогой фантастический фильм в истории кино, и инвесторы не жалели денег на декорации и спецэффекты, чтобы впечатлить зрителей погружением в недра человеческого тела. Лента была столь популярна, что она вдохновила не одно аналогичное экранное приключение. Над картиной работали Стивен Бойд, Рэкел Уэлч, Эдмонд О’Брайен, Дональд Плезенс, Артур О’Коннелл, Уильям Редфилд и Артур Кеннеди.

Факт

Фантаст Айзек Азимов так быстро написал и издал новеллизацию фильма, что она вышла раньше картины, и многие думали, что лента снята по книге.

Зачем смотреть: чтобы заглянуть внутрь себя

47. Чернокожая из... / La noire de... (1966)

Страны – Сенегал, Франция | Режиссер – Усман Сембен | Продолжительность – 65 минут

О чем: девушка из Сенегала перебирается на французский курорт, чтобы стать няней, но вместо этого ее заставляют работать служанкой

Усману Сембену было чем гордиться. Сенегальский ветеран войны в составе французской армии, он в 1947 году поселился во Франции, стал портовым рабочим, вступил в компартию, сам научился читать и писать, начал публиковаться как прозаик… И, наконец, дебютировал в кино как первый чернокожий африканский режиссер. «Чернокожая из…», почти полностью снятая в Сенегале (который тогда еще был французской колонией), рассказывала о женщине и основывалась на реальной истории, но, по сути, была психологическим автопортретом самого режиссера, презиравшего французов за расистское отношение к его народу. Главная героиня надеялась, что, живя во Франции, прикоснется к великой культуре и поднимется над собой, но нанявшая ее семья запирала девушку в доме и позволяла ей лишь готовить и убирать. Западные критики были шокированы тем, что режиссер даже не пытался проникнуть в души белокожих персонажей, но этим тогда занималось все европейское кино. Сембен же хотел дать слово безгласным, и эту задачу он решил с редкой для начинающего творца выразительностью. Основные роли в картине сыграли Мбисин Тереза Диоп, Энн-Мари Элинек, Роберт Фонтейн и Момар Нар Сене.    

Факт

Непрофессиональная актриса Мбисин Тереза Диоп была по профессии швеей, и она сама пошила наряды для своей героини. 

Зачем смотреть: чтобы взглянуть на метрополию из колонии

46. Мадемуазель / Mademoiselle (1966)

Страны – Великобритания, Франция | Режиссер – Тони Ричардсон | Продолжительность – 105 минут

О чем: школьная учительница из маленькой деревушки устраивает поджоги, чтобы выразить свою подавленную одержимость лесорубом-иностранцем

Сын парижской проститутки, который вырос в приемной семье и много лет жил как мелкий преступник, пока не прославился как писатель и поэт, Жан Жене любил изображать красоту зла и чествовать поступки, которые другие авторы клеймили. Поэтому непросто сказать, как он относился к главной героине сценария, написанного в соавторстве с новеллисткой Маргерит Дюрас. Но так ли уж это важно? Ведь «Мадмуазель» – не морализаторская притча, а пугающий психологический портрет женщины, которая прятала преступное, мстительное безумие под маской добродетели. Никто из взрослых в деревне даже не подозревал, что учительница превращала их жизнь в ад, и они винили во всем иноземца. Лишь сын мужчины, который учился у злодейки, разгадывал ее тайну… Изначально картину, снятую британцем Тони Ричардсоном, приняли холодно, но сейчас ее считают выдающимся портретом женской социопатии, блестяще сыгранным Жанной Моро. Также роли в фильме исполнили Этторе Манни, Умберто Орсини, Кит Скиннер, Жорж Обер, Джейн Беретта, Поль Барж и Пьер Колле.

Факт

Сценарий писался для французской актрисы Анук Эме и ее соплеменника-режиссера Жоржа Франжю. Когда этот проект не сложился, знакомая с Жене актриса Жанна Моро показала сценарий Тони Ричардсону.  

Зачем смотреть: чтобы разглядеть чертей в тихом омуте

45. Токийский скиталец / Tokyo nagaremono (1966)

Страна – Япония | Режиссер – Сэйдзюн Судзуки | Продолжительность – 89 минут

О чем: верный сподвижник босса якудза вынужден покинуть Токио, потому что конкуренты объявили охоту на него и его близких

Ветеран войны Сэйдзюн Судзуки после демобилизации окончил кинокурсы и устроился вторым режиссером в крупную кинокомпанию Shochiku. Затем старейшая японская кинокомпания Nikkatsu, которая долго занималась лишь прокатом, возобновила производство и перетянула из других студий вторых режиссеров, обещая им быстрое продвижение. Судзуки ответил за это объявление, за два года стал полноправным режиссером и обнаружил, что тяготится работой на конвейере триллеров о якудза. Поэтому режиссер начал «хулиганить», делая свои ленты все более визуально вычурными и сюрными постановками, с абстрактными декорациями. Студийные чиновники пытались его приструнить, но Судзуки не сдавался и выпускал фильмы вроде «Токийского скитальца», адресованные не столько ценителям триллеров, сколько любителям эксцентричного и экспериментального авторского кино. Хотя и сюжет, и экшен, и «крутые» персонажи ленты были вполне достойными для ее жанра. Ныне «Токийский скиталец» считается культовой классикой. В картине сыграли Тэцуя Ватари, Тиэко Мацубара, Хидэаки Нитани, Тамио Кавадзи, Рюдзи Кита, Эидзи Го, Исао Тамагава и Эимэи Эсуми.

Факт

Броский стиль фильмов Судзуки оказал влияние на таких постановщиков криминального кино, как Квентин Тарантино, Такеши Китано и Джонни То.

Зачем смотреть: чтобы сходить на войну якудза

44. Без надежды / Szegénylegények (1966)

Страна – Венгрия | Режиссер – Миклош Янчо | Продолжительность – 90 минут

О чем: после разгрома восстания против Австрийской империи тюремщики пытаются «сломать» арестованных повстанцев

Венгерский бандит XIX века Шандор Рожа был из тех злодеев, кто остался в народной памяти, потому что считался борцом с иноземцами. Рожа со своими людьми участвовал в неудачной революции 1848 года, и это поставило его в один ряд со многими знаменитыми венграми, хотя в остальном он был рядовым бандитским главарем. Фильм выдающегося венгерского режиссера Миклоша Янчо рассказывал о событиях столетней давности и о расправе над подручными Рожи, но проницательные зрители понимали, что лента намекала на Венгерскую революцию 1956 года и на тюрьмы социалистической Венгрии, где физически и психологически «ломали» осмелившихся восстать против режима. В иностранных интервью Янчо наотрез отрицал эту параллель, но все понимали, почему он так делает, и лента пользовалась огромным успехом на родине и отмечалась зарубежными критиками и киноманами. Сейчас тюремная драма считается национальной классикой. Ключевые роли в фильме исполнили Янош Гёрбе, Золтан Латинович, Тибор Мольнар, Габор Агарди, Андраш Козак, Бела Барши, Йожеф Мадараш и Янош Кольтаи.

Факт

Венгрия выдвинула ленту на «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке», но киноакадемики не сочли картину достойной включения в номинацию. 

Зачем смотреть: чтобы не поступаться принципами

43. Орден «Голубой Макс» / The Blue Max (1966)

Страна – Великобритания | Режиссер – Джон Гиллермин | Продолжительность – 156 минут

О чем: немецкий летчик, участвующий в Первой мировой войне, решает во что бы то ни стало получить медаль, которой награждают за сбитие двадцати самолетов

Почему режиссер, который в годы Второй мировой был британским военным летчиком, взялся экранизировать роман американца Джека Хантера о немецких авиаторах? Потому что, рассказывая о врагах, можно было показать такое, на что обиделись бы многие патриоты, если бы Джон Гиллермин снял аналогичный фильм об англичанах. Да, лейтенант Стахель весь фильм охотился на британские аэропланы и набивал медальную квоту. Но с каждым днем он вел себя все более цинично и эгоистично. Он нарушал приказы, присваивал чужие победы, ставил под угрозу жизни сослуживцев… А в это время высшее начальство объявляло Стахеля плакатным героем, что защищало его от командира, у которого были старомодные представления о чести и долге. Чтобы картина о философии войны не заставила зрителей заскучать, в нее включили великолепные боевые сцены с участием воссозданных самолетов полувековой давности и летчиков ирландских ВВС. Фильм достойно выступил в прокате, и сейчас его называют одной из лучших картин о Первой мировой войне. В «Ордене “Голубой Макс”» снялись Джордж Пеппард, Джеймс Мейсон, Урсула Андресс, Джереми Кемп, Карл Михаэль Фоглер, Антон Диффринг, Гарри Тауб и Питер Вудторп.

Факт

Среди каскадеров картины была Джоан Хьюз, одна из первых британских военных летчиц. В годы войны она перегоняла самолеты между военными базами (англичане и американцы не позволяли женщинам-пилотам воевать).

Зачем смотреть: чтобы увидеть войну с непривычного ракурса

42. Пойдем, выпьем со мной / Da zui xia (1966)

Страна – Гонконг | Режиссер – Кинг Ху | Продолжительность – 91 минута

О чем: переодевшись мужчиной, дочь губернатора отправляется спасать своего брата, которого взяли в заложники бандиты

Книги о великих воинах в Китае сочиняли с незапамятных времен. Однако в XX веке с этим жанром боролись как коммунисты, так и националисты, которые видели в романах о мастерах боевых искусств пережиток прошлого. Поскольку в Гонконге не правили ни те, ни другие китайские идеологи, жанр «уся» там сохранился, развился и вышел на новый уровень, когда начали выходить гонконгские боевики. В 1966 году начинающий режиссер Кинг Ху дебютировал в этом жанре и тут же попал в «яблочко» с лентой «Пойдем, выпьем со мной». Прежде гонконгские боевики переносили на экран стилизованные зрелища пекинской оперы. Ху же задействовал весь арсенал киноприемов и трюков, стремился к сравнительной реалистичности экшена и сочетал китайскую эстетику с западным драйвом. Кроме того, он сделал девушку центральным персонажем, хоть и не лучшим бойцом на стороне добра (героине помогал тайный мастер из Шаолиня). Фильм пользовался огромной популярностью в Гонконге, и его успех вызвал к жизни могучую волну восточных боевиков. В картине сыграли Чжэн Пэйпэй, Юэ Хуа, Ян Чичин, Чжэнь Хунле, Инь-Чиэ Хань, Лао Шен, Чиен Чуан Лин и Ку Фэн.  

Факт

Много лет спустя Чжэн Пэйпэй изобразила наставницу главной героини в прославленной картине «Крадущийся тигр, затаившийся дракон».

Зачем смотреть: чтобы побывать у истока гонконгских экшенов

41. 451º по Фаренгейту / Fahrenheit 451 (1966)

Страна – Великобритания | Режиссер – Франсуа Трюффо | Продолжительность – 112 минут

О чем: живущий в мире будущего профессиональный сжигатель книг сомневается в полезности закона, который запрещает любую литературу

Экранизация знаменитого антиутопического романа американского фантаста Рэя Брэдбери могла бы стать одним из важнейших фантастических фильмов всех времен. Но не стала. Для француза Франсуа Трюффо это было первое жанровое полотно и первый (и единственный) фильм на английском языке, и постановщик больше сражался с непокорным наречием и новым для него направлением искусства, чем легко и свободно творил, облекая в плоть строки Брэдбери, проникнутые любовью к словесности. Сам Трюффо признавал, что многое из задуманного не получилось, и что фильм лучше смотреть во французском дубляже, чем в оригинале. Тем не менее, ключевые идеи романа экранизация передала, и со временем она стала культовой, несмотря на отмеченные критиками и зрителями недостатки. В картине снялись Оскар Вернер, Джули Кристи, Сирил Кьюсак, Антон Диффринг, Джереми Спенсер, Би Даффелл, Алекс Скотт, Джиллиан Алдам, Майкл Бальфур и Элфи Бэсс.

Факт

Франсуа Трюффо и австрийский исполнитель главной роли Оскар Вернер так жестко конфликтовали, что к концу съемок перестали общаться.

Зачем смотреть: чтобы проникнуться важностью книг

40. Русские идут! Русские идут! / The Russians Are Coming the Russians Are Coming (1966)

Страна – США | Режиссер – Норман Джуисон | Продолжительность – 126 минут

О чем: советская подлодка садится на мель неподалеку от американского городка, и капитан отправляет замполита на поиски буксира  

Ветеран американских ВМС Натаниель Бенчли сочинил юмористический роман «Чужаки» еще до Карибского кризиса, но после едва не начавшейся мировой войны книга стала как нельзя более актуальной. Так как сознательные голливудцы не хотели, чтобы их постигла судьба жителей Хиросимы, они начали снижать накал антисоветских страстей в своих лентах. Поэтому работавший в США канадский режиссер Норман Джуисон с удовольствием экранизировал книгу, где советские моряки и американские горожане постепенно находили общий язык, хотя поначалу были на ножах. Джюисон даже просил у СССР настоящую подлодку, которую ему, разумеется, не предоставили. У критиков были отдельные претензии к ленте, но в целом энергичная комедия понравилась и рецензентам, и зрителям, и после отличного выступления в прокате фильм был номинирован на четыре «Оскара» и удостоен двух «Золотых глобусов». В картине сыграли Карл Райнер, Ева Мари Сэйнт, Алан Аркин, Брайан Кит, Джонатан Уинтерс, Пол Форд, Теодор Бикел и Тесси О’Ши.

Факт

Консультантом фильма по русскому языку и культуре был американский музыкант Леон Беласко – урожденный одессит Леонид Берладский, который попал в США через Манчжурию и Японию.

Зачем смотреть: чтобы попробовать «клюкву» по рецепту 1960-х

39. Охота / La caza (1966)

Страна – Испания | Режиссер – Карлос Саура | Продолжительность – 91 минута

О чем: трое ветеранов фашистского движения берут с собой юношу и отправляются охотиться на зайцев

Славное боевое прошлое спаивает людей и делает мужчин верными товарищами на всю жизнь – если только это не фашистское прошлое, густо замешанное на ненависти и жажде крови. «Охота» снималась, когда в Испании еще правил генерал Франко, и будущий классик Карлос Саура многое не мог сказать прямым текстом. Но прославившая его лента была настолько откровенной, насколько это было возможно при изображении бывших фалангистов (то есть, идейных сторонников Франко во время испанской Гражданской войны). К концу ленты раздухарившиеся охотники открывали огонь друг по другу, потому что не могли жить без охоты на людей, которую им некогда организовал каудильо. За работу над «Охотой» Саура удостоился «Серебряного медведя» Берлинского фестиваля. В картине снялись Исмаэль Мерло, Альфредо Майо, Хосе Мария Прада, Эмилио Гутьеррес Каба, Фернандо Санчес Полак, Виолета Гарсия, Мария Санчес Арока и Джин Уэссон.

Факт

Отец режиссера был художником-абстракционистом, и маленький Карлос получал либеральное образование и воспитание, пока ближе к концу Гражданской войны не поселился у своих консервативных тетушек.

Зачем смотреть: чтобы не впутываться в человеконенавистничество

38. Фараон / Faraon (1966)

Страна – Польша | Режиссер – Ежи Кавалерович | Продолжительность – 184 минуты

О чем: самонадеянный правитель Древнего Египта решает разрушить власть жрецов, которые реально управляют страной

Почему польский писатель XIX века Болеслав Прус, который был известен как автор злободневных фельетонов и книг, в 1895 году начал публиковать роман из жизни египетского Нового царства? Потому что Прус обратился к теме столь щекотливой, что прямой разговор о ней не приняло бы ни польское общество, ни цензура царской России. Власть Церкви и влияние епископов на светских правителей можно было обсуждать, лишь прикрывшись патиной веков. Читатели быстро разгадали аллегорию Пруса, и «Фараон» стал национальной классикой, а в 1966 году он удостоился размашистой экранизации, частично снятой в СССР и Египте. Конечно, лента Ежи Кавалеровича не могла похвастаться голливудской пышностью «Клеопатры», но фильм изображал Египет времен упадка, и пустынная скудость пейзажей подчеркивала необходимость перемен. В США картину номинировали на «Оскар», а в Польше признали классикой. Над лентой работали Ежи Зельник, Веслава Мазуркевич, Барбара Брыльска, Кристина Миколаевска, Эва Кшижевска, Петр Павловский, Лешек Хердеген, Станислав Мильский, Казимеж Опалиньский и Мечислав Войт.   

Факт

Фараон Рамзес XIII – вымышленная фигура, а вот влиятельный жрец Херихор действительно существовал, и он в самом деле пришел к власти, оттеснив наследственного владыку.

Зачем смотреть: чтобы умерить реформаторский пыл

37. Поезда под пристальным наблюдением / Ostře sledované vlaky (1966)

Страна – Чехословакия | Режиссер – Иржи Менцель | Продолжительность – 92 минуты

О чем: начинающий диспетчер на маленькой станции готовится потерять девственность, пока вокруг кипит Вторая мировая война 

Как заметил один из западных критиков, в экранизации повести чешского прозаика Богумила Грабала можно почувствовать дух «Бравого солдата Швейка». Как некогда Ярослав Гашек, Грабал противопоставил простую и мирную жизнь чехов крутящемуся вокруг них торнадо смерти, которое вновь запустили немцы. Это торнадо могло затягивать и убивать, и оно могло заставить выкрикивать навязанные лозунги, но обычная жизнь продолжалась. Юноши теряли девственность и стеснялись преждевременного «финала», мужчины постарше давали советы, а девушки влюблялись… И горевали, если торнадо проходило слишком близко. Трагикомичная лента прославила на весь мир ее постановщика Иржи Менцеля и сделала его значимой фигурой чехословацкой «новой волны». Фильм удостоился «Оскара» за лучшее кино на иностранном языке. В «Поездах под пристальным наблюдением» снялись Вацлав Нецкарж, Йосеф Сомр, Властимил Бродский, Владимир Валента, Алоис Вачек, Фердинанд Крута, Йитка Скоффин, Итка Зеленогорска, Надя Урбанкова и Либуше Гавелкова.  

Факт

Фигурирующая в фильме железнодорожная станция до сих пор существует. Сейчас там работает музей, посвященный картине.

Зачем смотреть: чтобы не дать войне себя поглотить

36. Тупик / Cul-de-sac (1966)

Страна – Великобритания | Режиссер – Роман Полански | Продолжительность – 112 минут

О чем: американский гангстер и его раненый подельник вламываются в замок, где живут чудаковатый художник и его жена-француженка

Рассуждая о второй картине, которую режиссер Роман Полански снял после эмиграции из Польши, исследователи отмечают ее связь с драматургией Сэмюэла Беккета и Гарольда Пинтера, столпов послевоенного театра абсурда. Однако в данном случае стоит говорить не об ученическом заимствовании, а о совпадении жизненного опыта Полански с тем пессимистичным и эксцентричным взглядом на мир, который исповедовали драматурги. Пройдя через Холокост и взросление в соцстране, Полански отлично понимал, как может поворачиваться разными гранями опасная ситуация. Поэтому в «Тупике» пугающие мгновения перемежались с комичными, а жанры повествования переливались из одного в другой, как в калейдоскопе, отражая неоднозначность и непредсказуемость человеческих душ, столкнувшихся в замке на отшибе. Лента удостоилась «Золотого медведя» на фестивале в Берлине. В «Тупике» сыграли Дональд Плезенс, Франсуаза Дорлеак, Лайонел Стэндер, Джек Макгоурэн, Иэн Кворрир, Джеффри Самнер, Рене Хьюстон и Роберт Дорнинг.    

Факт

Французская актриса Франсуаза Дорлеак была старшей сестрой Катрин Денев (последняя использовала фамилию матери, чтобы ее не путали с сестрой). Дорлеак считалась восходящей звездой, когда в 1967 году погибла в автокатастрофе.

Зачем смотреть: чтобы не нарываться на бандитов

35. Призрак замка Моррисвиль / Fantom Morrisvillu (1966)

Страна – Чехословакия | Режиссер – Борживой Земан | Продолжительность – 89 минут

О чем: музыкант оперного оркестра во время спектакля читает детектив и представляет себя владельцем готического замка  

Для жителей бывшей Чехословакии режиссер Борживой Земан – это, прежде всего, постановщик сказочных лент. Особенно чехи и словаки любят земановскую «Гордую принцессу», основанную на сказке Божены Немцовой «Наказанная гордыня». Поскольку в СССР были собственные прославленные сказочники, а вот «готических» лент практически не снималось, в нашей стране Земана запомнили по пародийной комедии «Призрак замка Моррисвиль». В этом фильме для взрослых режиссер издевался над штампами западных детективных и криминально-приключенческих лент, где повсюду убийства, исчезновения, интриги и персонажи с именами вроде «Аллан Пинкертон» и «сэр Моррис Ганибал». Хотя картины вроде «Колодца и маятника» Роджера Кормана в СССР не видели, лента Земана была достаточно веселой и понятной, чтобы наши зрители наслаждались увлекательным фарсом. В «Призраке замка Моррисвиль» снялись Ольдржих Новы, Квета Фиалова, Яна Новакова, Вит Ольмер, Вальдемар Матушка, Ярослав Марван, Франтишек Филиповски и Ян Скопечек.

Факт

Чешский актер Ольдржих Новы провел последние месяцы войны в нацистском концлагере, потому что отказался расстаться с женой-еврейкой.

Зачем смотреть: чтобы ухмыльнуться готическим нелепостям

34. Меч судьбы / Daibosatsu toge (1966)

Страна – Япония | Режиссер – Кихати Окамото | Продолжительность – 120 минут

О чем: высокомерный и бездушный самурай становится наемником правительства, чтобы убивать без воздания за грехи

Где берут свое начало многотомные и многолетние японские комиксы? В довоенных романах с продолжением вроде самурайского триллера «Перевал Великого будды» Кайдзана Накадзато, который публиковался почти тридцать лет и остался незавершенным из-за смерти автора. Накадзато не просто зарабатывал себе на жизнь. Он стремился показать, как карма настигает маньяка, выдающего жажду убивать за готовность к подвигам. «Перевал Великого будды» пользовался таким успехом, что он неоднократно экранизировался в разных форматах. За пределами Японии наибольшую известность получила киноверсия Кихати Окамото – режиссера, идеально подходившего для этого проекта, потому что ветеран Второй мировой скептически относился к любой военщине и с готовностью ее высмеивал или изображал без прикрас. Его «Меч судьбы» начинался как исторический боевик и превращался в зрелищный экшен-хоррор, когда обезумевший герой терял связь с реальностью, и его начинали преследовать призраки тех, кого он убил. Ключевые роли в фильме исполнили Тацуя Накадаи, Митиё Аратама, Юдзо Каяма, Ёко Наито, Ко Нисимура, Тосиро Мифунэ, Тадао Накамару и Кэи Сато.

Факт

Картина задумывалась как первая серия трилогии, но продюсеры не решились вкладываться в сиквелы, потому что Окамото снял слишком жесткий фильм по меркам японского мейнстрима.

Зачем смотреть: чтобы не путать героизм с садизмом

33. Операция «Святой Януарий» / Operazione San Gennaro (1966)

Страны – Италия, Франция, ФРГ | Режиссер – Дино Ризи | Продолжительность – 104 минуты

О чем: американские грабители прибывают в Неаполь и просят местных бандитов о помощи в ограблении собора святого Януария 

Неаполитанская мафия, известная как «каморра», считается наиболее жестокой и наиболее дезорганизованной из всех итальянских региональных мафий. Жестокости в криминальной комедии Дино Ризи немного, зато дезорганизации хоть отбавляй, потому что все тщательно спланировавшие американцы были вынуждены работать с неаполитанцами. Которые, например, не могли отказаться от посещения свадьбы, пришедшейся на день операции. К тому же, итальянцы сомневались, угодно ли Богу ограбление собора покровителя их города… Ризи снимал свое кино в Неаполе, и лента была пропитана местным колоритом – от неаполитанских нравов и шуток до песен на неаполитанском диалекте, который иногда называют самостоятельным языком. Лента пользовалась успехом на родине и едва ли не большим успехом в СССР, где она на время стала одним из символов бойкого итальянского юмора. В картине снялись Нино Манфреди, Зента Бергер, Гарри Гуардино, Клодин Оже, Марио Адорф, Уго Фангареджи, Данте Маджио, Тото и Джованни Друди.  

Факт

Будущий мастер итальянских хорроров Лучио Фульчи снял сиквел картины под названием «Операция “Святой Петр”», но комедия об ограблении в Риме получилась куда более удачной. 

Зачем смотреть: чтобы погрузиться в неаполитанский колорит

32. Элфи / Alfie (1966)

Страна – Великобритания | Режиссер – Льюис Гилберт | Продолжительность – 114 минут

О чем: самовлюбленный лондонский шофер меняет женщин как перчатки и избегает последствий своих романов

Если поначалу британская «новая волна» изображала антигероев из рабочего класса как жертв воспитавшего их мира, то со временем на экране появились «рабоче-крестьянские» персонажи, которые в жалости не нуждались. Будь то шпион из триллера «Досье “Ипкресс”» или ловелас из романтической трагикомедии «Элфи». Обоих мужчин сыграл Майкл Кейн, который никогда не стеснялся своего кокни-акцента, указывавшего на происхождение из лондонских низов. В отличие от героического разведчика Элфи вел себя почти злодейски, называя женщин «оно», соблазняя замужних дам и отказываясь жениться на матери своего сына. Но все же у него бывали приступы совести и искренних чувств, а его обезоруживающая откровенность со зрителями (Элфи порой пробивал «четвертую стену») подкупала – конечно, в сочетании с обаянием и мастерством ведущего актера. Для британской публики 1960-х персонаж был дополнительно примечателен тем, что само существование стильного Дон Жуана из мира кокни сигнализировало о радикальных переменах в обществе. Лента отлично выступила в прокате и получила специальный приз жюри Каннского фестиваля. Вместе с Кейном в фильме снялись Шелли Уинтерс, Милисент Мартин, Джулия Фостер, Джейн Эшер, Ширли Энн Филд, Вивьен Мерчант, Элинор Брон, Денхолм Эллиотт и Элфи Бэсс.     

Факт

Картина была основана на пьесе британского драматурга Билла Нотона. На сцене Элфи играл Теренс Стэмп. Он благородно отказался от роли в кино и уступил ее своему соседу по квартире Майклу Кейну.

Зачем смотреть: чтобы не отвечать злом на добро

31. Гран-при / Grand Prix (1966)

Страна – США | Режиссер – Джон Франкенхаймер | Продолжительность – 186 минут

О чем: четверо гонщиков, представляющих разные команды, борются за звание чемпиона «Формулы-1»

«Формула-1» в 1960-х была гладиаторским спортом. В 1950-е, когда этот формат дебютировал, на треке погибло 18 гонщиков, и новое десятилетие не сделало состязания менее опасными. Знакомясь с конкурентами в начале сезона, спортсмены сознавали, что любой из них может не дотянуть до конца года, и это придавало их жизни особый настрой, который ослаб в последующие декады, когда стандарты безопасности изменились. К середине 1960-х «Формула-1» была столь популярна, что две голливудские команды сражались за право первыми выпустить экшен-драму о лучших гонщиках планеты, и режиссер Джон Франкенхаймер на несколько лет опередил своего коллегу Джона Стерджеса, чей проект затормозили бюджетные неурядицы. Вместо того, чтобы сосредоточиться на одном спортсмене, режиссер выстроил кино вокруг четырех соперников из разных стран и столь зрелищно воссоздал атмосферу и риск состязаний, что «Гран-при» стал одним из главных прокатных хитов года и удостоился трех технических «Оскаров». В фильме сыграли Джеймс Гарнер, Ева Мари Сэйнт, Ив Монтан, Тосиро Мифунэ, Брайан Бедфорд, Джессика Уолтер, Антонио Сабато, Франсуаза Арди, Адольфо Чели и Клод Дофен.

Факт

В отличие от коллег, актер Джеймс Гарнер научился полноценно водить болид. Он так пристрастился к состязаниям, что в дальнейшем стал спонсором гоночных команд.

Зачем смотреть: чтобы узнать цену победы

30. Ваш сын и брат (1966)

Страна – СССР | Режиссер – Василий Шукшин | Продолжительность – 92 минуты

О чем: трое взрослых сыновей алтайского колхозника не забывают родное село, хотя двое из них живут в Москве, а третий сидит в тюрьме

Кино – городское искусство, и в споре города и деревни советский кинематограф всегда стоял на стороне прогресса, даже когда искренне и с любовью рассказывал о сельских жителях. Если в советской литературе после войны сложилась целая плеяда «деревенщиков», то в кино таких творцов не было. Пока Василий Шукшин не экранизировал три собственных рассказа, выстроив из них сюжет для семейной драмы «Ваш сын и брат». Критики сразу раскусили посыл картины, и в профессиональной прессе разгорелся спор о том, как относиться к фильму и к его творцу. Зрители же были благодарны за то, что переселившийся в Москву сибиряк не забыл свои корни и снял щемящую душу ленту о том, что такое деревенская семья, деревенская природа и деревенская душа, терзающаяся в «бетонных джунглях». Над фильмом работали Всеволод Санаев, Анастасия Филиппова, Марта Грахова, Алексей Ванин, Леонид Куравлев, Леонид Реутов, Виктор Шахов, Николай Граббе и Александра Дорохина.

Факт

Как и сам режиссер, исполнитель роли Игната (одного из живущих в Москве братьев) Алексей Ванин был выходцем из Алтайского края.

Зачем смотреть: чтобы вспомнить Россию, которую мы теряем

29. Отец / Apa (1966)

Страна – Венгрия | Режиссер – Иштван Сабо | Продолжительность – 88 минут

О чем: маленький мальчик, растущий после войны, едва помнит погибшего отца и представляет его героем-партизаном

Семья будущего ведущего венгерского режиссера Иштвана Сабо была еврейской, и она вынуждена была скрываться от нацистского режима Ференца Салаши, который немцы привели к власти в 1944 году. Маленький Иштван выжил, прячась в сиротском приюте, а вот его отец-доктор умер от болезни, когда казалось, что самое страшное уже позади. Тяжелые воспоминания и взросление без отца вдохновили вторую полнометражную ленту Сабо, которая удостоилась Гран-при Московского международного кинофестиваля, хотя в фильме фигурировало Венгерское восстание 1956 года – неудобная тема для советских властей. Очевидно, горечь фильма и его посыл о том, что рано или поздно приходит время отпустить прошлое и жить своим умом, покорили наших цензоров, не хуже Сабо знавших боль военных утрат. В Венгрии ленту признали классикой. В картине снялись Андраш Балинт, Миклош Габор, Даниэль Эрдельи, Кати Шойом, Клари Тольнаи, Жужа Ратоньи, Илона Петеньи, Рита Бекеш и Юдит Халас. 

Факт

Ференцу Салаши и его пособникам хватило всего нескольких месяцев, чтобы истребить пятнадцать тысяч «неугодных» и выслать 80 тысяч человек в нацистские концлагеря. В 1946 году Салаши повесили за измену и военные преступления.

Зачем смотреть: чтобы смириться с прошлым

28. Мужское-женское / Masculin féminin (1966)

Страна – Франция, Швеция | Режиссер – Жан-Люк Годар | Продолжительность – 110 минут

О чем: отслуживший в армии интеллектуал с левыми взглядами заводит роман с начинающей поп-певицей

Молодежь 1960-х одновременно левела и богатела – протесты против войны во Вьетнаме не отменяли гонку за модой, походы на поп-концерты и прочее «обуржуазивание». В одной из своих самых известных картин французский мэтр «новой волны» Жан-Люк Годар осмыслил это противоречие как противостояние мужского и женского начала в отношениях центральных персонажей и в парижской жизни. Пока мужское начало тянуло героев если не на баррикады, то на марши против войны и политики де Голля (а то и на протестное самосожжение), женское начало нашептывало им, что пора жениться, выходить замуж, вить гнездышко… И, конечно же, зарабатывать деньги. После экспериментов с цветом Годар вернулся к черно-белому изображению, и сейчас «Мужское-женское» с ее старомодным визуальным рядом и пристальным вниманием к приметам эпохи смотрится почти как документальное кино, запечатлевшее парижскую молодежь 1960-х. Над картиной работали Жан-Пьер Лео, Шанталь Гойя, Марлен Жобер, Мишель Дебор, Катрин-Изабель Дюпор, Ева-Бритт Страндберг, Биргер Мальмстен и Ив Афонсо.

Факт

Фильм удостоился двух призов на фестивале в Берлине, один из которых был наградой лучшей картине для молодежи.

Зачем смотреть: чтобы нащупать баланс частного и общественного 

27. Крылья (1966)

Страна – СССР | Режиссер – Лариса Шепитько | Продолжительность – 86 минут

О чем: бывшая военная летчица работает директором училища, но все никак не может вписаться в мирную жизнь

Учитывая, сколько людей вернулось с фронта, тема реабилитации и приспособления к мирной жизни должна была одной из важнейших для нашего послевоенного кино. Однако лишь немногие режиссеры решились затронуть этот болезненный мотив, и уроженка Бахмута Лариса Шепитько стала одной из них. Постановщица прославилась благодаря своей второй ленте «Крылья», где главная героиня, на первый взгляд, представала устроенной и не искореженной в сражениях. Но чем дольше развивалось трагичное повествование, тем яснее становилось, что женщина не могла найти общий язык ни с подопечными учениками, ни с приемной дочерью, ни со всеми остальными, кто встречался у нее на пути. Мгновения радости ей приносили лишь воспоминания о возлюбленном, который погиб у нее на глазах, и взлет в облака на самолете из аэроклуба. В картине снялись Майя Булгакова, Сергей Никоненко, Жанна Болотова, Пантелеймон Крымов, Леонид Дьячков, Владимир Горелов, Юрий Медведев, Николай Граббе, Жанна Александрова и Римма Маркова.

Факт

После кинодебюта в 1956 году Майя Булгакова десять лет довольствовалась эпизодическими ролями. «Крылья» стали ее первой большой работой в кино.

Зачем смотреть: чтобы отличать внешнее счастье от внутреннего  

26. Три толстяка (1966)

Страна – СССР | Режиссеры – Алексей Баталов, Иосиф Шапиро | Продолжительность – 85 минут

О чем: бродячие артисты помогают свергнуть тиранию толстосумов в вымышленном государстве

Выходец из дворянской семьи, Юрий Олеша был среди тех молодых творцов, кто принял революцию не как социальное, а как художественное явление – как пиршество новой эстетики, нового языка, новых сюжетов, новых образов и новых персонажей. Это отношение творца к миру легко можно было почувствовать в детской сказке «Три толстяка», где среди вождей революции обнаруживались оружейники и канатоходцы, сюжет вращался вокруг девочки, выдававшей себя за механическую куклу, а тонкие персонажи из народа противопоставлялись разъевшимся толстякам-олигархам. Вместо марксистской догматики советские дети получили приключение с множеством сюжетных сюрпризов, и «Три толстяка» стали одной из любимых советских книг. В 1966 году актер Алексей Баталов вместе с опытным вторым режиссером Иосифом Шапиро перенес «Трех толстяков» на экран и создал столь же долгоиграющий хит, как и сама книга. Вместе с Баталовым в фильме сыграли Лина Бракните, Петр Артемьев, Валентин Никулин, Александр Орлов, Рина Зеленая, Роман Филиппов, Сергей Кулагин, Евгений Моргунов и Борис Христофоров.

Факт

Главная героиня Суок получила в качестве имени фамилию Серафимы Суок, первой возлюбленной писателя. В дальнейшем Олеша женился на Ольге Суок, сестре Серафимы.  

Зачем смотреть: чтобы поучиться устраивать революции

25. Чужое лицо / Tanin no kao (1966)

Страна – Япония | Режиссер – Хироси Тэсигахара | Продолжительность – 122 минуты

О чем: обезображенный взрывом инженер носит маску, имитирующую чужое лицо, и обнаруживает, что новый облик раскрепощает и толкает на преступления

С легкой руки американского антрополога Рут Бенедикт Японию причисляют к «культурам стыда», в которых люди боятся совершать преступления из-за страха, что об их грехах узнают окружающие, а не из-за внутреннего чувства вины. Как бы подтверждая эту классификацию, японский писатель Кобо Абэ сочинил роман «Чужое лицо», где ношение маски превращало добропорядочного человека в преступника, готового на изнасилование и убийство. Понятно, Абэ не пытался предупредить читателей об опасности масок, а аллегорически размышлял об одиночестве в большом городе, где почти никто никого не знает, и где лица людей сами собой превращаются в маски, скрывающие истинное «я». Балансирующая на грани сюра киноверсия «Чужого лица», снятая режиссером-новатором Хироси Тэсигахарой, изначально пользовалась успехом лишь в Японии, но сейчас ее причисляют к достижениям всего мирового кино 1960-х. В фильме снялись Тацуя Накадаи, Микидзиро Хира, Кёко Кисида, Мики Ириэ, Эидзи Окада, Минору Тиаки, Хидэо Кандзэ и Куниэ Танака.

Факт

Кобо Абэ вырос и провел военные годы в Мукдене (ныне Шэньян), бывшем опорном пункте Российской империи в Манчжурии. Япония оккупировала Мукден с начала 1930-х, и у отца писателя там была клиника.

Зачем смотреть: чтобы сбросить фальшивые личины

24. Первый учитель (1966)

Страна – СССР | Режиссер – Андрей Кончаловский | Продолжительность – 102 минуты

О чем: в 1923 году бывший красноармеец из Киргизии приезжает в далекий аул, чтобы учить детей грамоте 

Когда Андрей Кончаловский взялся за свой режиссерский дебют, он попал в чуждый, но притягательно-экзотичный мир киргизской культуры, осмысленной в книгах Чингиза Айтматова. Повесть «Первый учитель» Айтматов писал, уже успев поработать главным корреспондентом «Правды» по Киргизской ССР, и для него важно было показать, как советская власть не мытьем, так катаньем разрушала средневековые порядки и давала парням и девушкам современное образование. Кончаловский же видел советский строй иначе, и его «Первый учитель» был столкновением двух фанатизмов, которое приводило к эмоциональному пробуждению сельской девушки. Снимая ленту о людях с восточными чертами лица, режиссер учился этому у Акиры Куросавы, и суровый дух самурайского кино проникал в повествование, изначально далекое от воинского аристократизма. Лента произвела сильное впечатление в СССР и за границей, и «Первый учитель» удостоился двух призов на фестивале в Венеции. Основные роли в картине исполнили Болот Бейшеналиев, Наталья Аринбасарова, Идрис Ногайбаев, Даркуль Куюкова, Мырзакул Кыштобаев и Клара Юсупжанова.     

Факт

Хотя Наталия Аринбасарова играла девушку из Киргизии, она родилась в московской казахской семье. После выхода «Первого учителя» она вышла замуж за Андрея Кончаловского и родила Егора Кончаловского, известного российского режиссера.

Зачем смотреть: чтобы окунуться в соседское прошлое

23. Армия Бранкалеоне / L'armata Brancaleone (1966)

Страна – Италия | Режиссер – Марио Моничелли | Продолжительность – 106 минут

О чем: бандит, торговец и двое крестьян крадут дарственную грамоту и находят никчемного рыцаря, чтобы он помог им завладеть городом на востоке Италии

В отличие от голливудских сценаристов, создававших картины на средневековые темы, итальянские драматурги-комедиографы Адженоре Инкроччи и Фурио Скарпелли отождествляли себя не с аристократами, а с простыми смертными, которые вынуждены были выживать в эпоху феодальных распрей. Поэтому соавторы вместе с режиссером Марио Моничелли сочинили пародийный фарс, где остроумно высмеяли большинство штампов рыцарского кино. В их средневековой Италии бал правили не витязи без страха и упрека, а неудачники, проходимцы и религиозные фанатики. Даже боевой конь главного героя не отличался храбростью – что уж говорить о людях! Картина стала предтечей знаменитой британской абсурдистской комедии «Монти Пайтон и Священный Грааль», а выражение «Армия Бранколеоне» стало в Италии именем нарицательным для собранной с миру по нитке команды, которая не способна ни на что путное. В фильме сыграли Витторио Гассман, Катрин Спаак, Фолько Люлли, Джан Мария Волонте, Мария Грация Буччелла, Карло Пизакане, Уго Фангареджи, Джанлуиджи Кресченци и Барбара Стил.

Факт

Сценаристы специально для фильма придумали комичный гибрид итальянских наречий и латыни, имитирующий язык средневековых итальянцев.

Зачем смотреть: чтобы посмеяться над искателями приключений

22. Второе дыхание / Le deuxième souffle (1966)

Страна – Франция | Режиссер – Жан-Пьер Мельвиль | Продолжительность – 150 минут

О чем: матерый уголовник выходит из тюрьмы и снова берется за старое, когда встречается с вдовой подельника и убивает бандитов, присланных ее прикончить

В 1958 году бывшего уголовника и автора криминальных романов Жозе Джованни начали печатать в престижной «Черной серии» французского издательства Gallimard, и благодарный писатель предложил редакторам и читателям сразу три новые книги, одной из которых было «Второе дыхание». Отсидевший одиннадцать лет Джованни был певцом того, что в России называют «тюремными понятиями», и центральный персонаж книги наверняка был бы коронован как «вор в законе», если бы сидел в СССР. Как настоящий «законник», он шел напролом и не боялся убивать полицейских и гангстеров, но при этом мужчина был готов рисковать, чтобы отстоять свою криминальную честь и доказать, что не стал стукачом. Киноверсия «Второго дыхания» сочетала голливудский драйв с атмосферой нуара и художественными находками «новой волны», и она была одним из лучших триллеров Жан-Пьера Мельвиля. Над лентой работали Лино Вентура, Поль Мёрисс, Раймон Пеллегрен, Кристина Фабрега, Марсель Боззюффи, Поль Франкёр, Дени Манюэль, Жан Негрони и Мишель Константен.   

Факт

Картину начали планировать за несколько лет до начала съемок. Изначально предполагалось, что Лино Вентура сыграет комиссара полиции, а не главного героя.

Зачем смотреть: чтобы жить по законам чести

21. Вертикаль (1966)

Страна – СССР | Режиссеры – Борис Дуров, Станислав Говорухин | Продолжительность – 73 минуты

О чем: альпинист, узнавший о приближении циклона, скрывает от товарищей предупреждение, чтобы во что бы то ни стало покорить вершину

Спортивный альпинизм начал развиваться в СССР еще в 1920-е, но в моду он вошел лишь после войны, когда советский средний класс осознал, что в горах можно спрятаться от идеологической болтовни и проверить друзей на прочность. Влекли вершины и тех, кто мечтал о подвигах, не успев их совершить на полях сражений, и тех, кто на фронте пристрастился к адреналину. В 1966-м народное хобби было воспето в главном советском кино об альпинистах, причем воспето в буквальном смысле слова. Сыгравший одну из ролей Владимир Высоцкий сочинил и исполнил несколько песен и в одночасье стал знаменитым на всю страну бардом. Причем если к наслоению драматичных сцен в «Вертикали» опытные альпинисты относились скептически, то «Песня о друге» стала неофициальным гимном советских скалолазов. Также лента была значима как режиссерский дебют Бориса Дурова и Станислава Говорухина, которые много лет спустя создали главный советский блокбастер «Пираты XX века». Вместе с Высоцким в фильме снялись Георгий Кульбуш, Маргарита Кошелева, Геннадий Воропаев, Александр Фадеев, Лариса Лужина и Бухути Закариадзе.      

Факт

Соавтором сценария «Вертикали» был Сергей Тарасов, будущий постановщик картины «Стрелы Робин Гуда» и других героических лент на средневековую тему.

Зачем смотреть: чтобы найти настоящих друзей

20. Второй раз / Seconds (1966)

Страна – США | Режиссер – Джон Франкенхаймер | Продолжительность – 106 минут

О чем: неудовлетворенного жизнью банкира заставляют сменить внешность, сфабриковать свою смерть и начать жить как известный художник, о чем мужчина всегда мечтал

Знаменитый русский критик Виссарион Белинский писал: «Люди так глупы, что их насильно надо вести к счастью». Это идея казалась притягательной, пока ее не попробовали в реальной советской жизни – и в американском фантастическом триллере, который стал заключительной частью «параноидальной» трилогии режиссера Джона Франкенхаймера. Загадочное тайное агентство из этой ленты находило несчастных богачей и заставляло их, параллельно вымогая деньги, занять место другого человека и жить его жизнью – той жизнью, о которых жертвы всегда тайком мечтали. Но куда девался замененный человек, и что случалось с теми, кто все еще был недоволен? Эти вопросы лучше было не задавать… Изначально «Второй раз» в Америке не поняли и не приняли, но по мере того, как философская фантастика становилась все более популярной, отношение к экранизации романа Дэвида Эли изменилось, и сейчас картину считают голливудской классикой. Ключевые роли в картине исполнили Рок Хадсон, Джон Рэндольф, Салом Дженс, Уилл Гир, Джефф Кори, Ричард Андерсон, Мюррэй Хэмилтон и Карл Свенсон.   

Факт

В сцене пластической операции были использованы реальные кадры из операционной. Режиссер сам их снял, когда оператор упал в обморок.

Зачем смотреть: чтобы никого не загонять к счастью

19. Звонят, откройте дверь (1966)

Страна – СССР | Режиссер – Александр Митта | Продолжительность – 79 минут

О чем: пятиклассница влюбляется в пионервожатого и, погрузившись ради него в общественную работу, берется найти одного из первых пионеров

Казалось бы, фильм, напоминающий об истории пионерии, в наши дни может заинтересовать лишь больших любителей прошлого. Но советский драматург Александр Володин дебютировал как сценарист большого кино не для того, чтобы «отбыть номер». Придуманная им драма, которую с большим уважением к мастеру снял Александр Митта, была вечно актуальной историей взрослеющей девочки, которая впервые разочаровывалась в возлюбленном и впервые осознавала, что взрослые ждали от нее формального, а не искреннего отношения к порученному делу. Замаскировав свой замысел под детское кино, Володин обращался ко взрослым зрителям и размышлял о том, как система воспитания вымывает из детей наивный энтузиазм и приучает работать «для галочки». Фильм удостоился приза на фестивале в Венеции и стал советской классикой. Над лентой работали Елена Проклова, Ролан Быков, Владимир Белокуров, Виктор Косых, Сергей Никоненко, Олег Ефремов, Люсьена Овчинникова, Ия Саввина и Антонина Максимова.  

Факт

Картина стала кинодебютом Елены Прокловой. Ее дед Виктор Проклов отвечал за подбор актеров фильма и наотрез отказывался привлекать внучку, но друг семьи, тоже работавший в кино, настоял, что девочка должна пройти пробы.

Зачем смотреть: чтобы не сразу разрушать детские иллюзии

18. Герой / Nayak (1966)

Страна – Индия | Режиссер – Сатьяджит Рай | Продолжительность – 117 минут

О чем: знаменитый актер едет на поезде в Дели, чтобы получить престижную награду, и по пути дает неожиданно откровенное интервью молодой журналистке

Когда исследователи искали для индийской драмы «Герой» место в мировом кино, они проводили параллели с такими классическими западными постановками, как «Земляничная поляна» и «Восемь с половиной», что было не совсем справедливо по отношению к ленте Сатьяджита Рая. Ведь, если Бергман и Феллини впускали зрителей во внутренний мир своих мятущихся героев, то заглавный персонаж «Героя» выговаривался случайной попутчице, и его истина рождалась не в монологе, а в диалоге. Поскольку главная героиня обычно о знаменитостях не писала и скептически к ним относилась, женщина задавала вопросы, которые никогда бы не поставил светский хроникер, и актер отвечал все более откровенно, разрушая образ экранного небожителя и обнажая свои слабые стороны. Картина достойно прошла в прокате и удостоилась двух призов на фестивале в Берлине. Сейчас «Герой» считается классикой индийского психологического кино. В фильме снимались Уттам Кумар, Шармила Тагор, Самен Бозе и Нирмал Гхош.

Факт

Игра Уттама Кумара была во многом импровизацией, и режиссер с таким уважением относился к тому, что предлагал актер, что никогда не требовал второго дубля.

Зачем смотреть: чтобы всмотреться в душу звезды

17. Джанго / Django (1966)

Страны – Италия, Испания | Режиссер – Серджо Корбуччи | Продолжительность – 92 минуты

О чем: ветеран американской Гражданской войны вмешивается в противостояние мексиканских бандитов и расистов-южан 

Режиссер Серджо Корбуччи в университете изучал экономику, и изгибы его кинокарьеры объяснялись желанием работать в популярных и прибыльных жанрах. Он начинал с мелодрам и криминального кино, снимал комедии и приключенческие ленты… И, наконец, по-настоящему прославился, когда последовал стопами своего тезки Серджо Леоне и снял спагетти-вестерн на сюжет «Телохранителя» Акиры Куросавы. Чтобы «Джанго» не казался бледным подобием «За пригоршню долларов», Корбуччи сделал ленту жестоким и кровавым боевиком, где действие развивалось на гротескном Диком Западе. Конечно, нелестных сравнений с предшественниками режиссер не избежал, но «Джанго» все же стал хитом и обзавелся культовой славой и множеством подражателей, вплоть до Квентина Тарантино с его «Джанго освобожденным», где тоже речь шла о смачном истреблении расистов. Также «Джанго» сделал звездой своего ведущего актера Франко Неро. Вместе с ним над лентой работали Хосе Бодало, Лоредана Нушиак, Анхель Алварес, Джино Перниче, Симон Арриага, Джованни Иван Скратулья, Ремо Де Анджелис, Рафаэль Альбачин и Хосе Каналехас.  

Факт

Франко Неро было всего 25 лет, когда картина снималась, и гримерам приходилось его «старить», чтобы он выглядел как опытный стрелок.

Зачем смотреть: чтобы посетить по-настоящему дикий Запад

16. Человек на все времена / A Man for All Seasons (1966)

Страна – Великобритания | Режиссер – Фред Циннеман | Продолжительность – 120 минут

О чем: британский лорд-канцлер отказывается одобрить развод короля и провозглашение правителя главой Церкви, потому что это противоречит догмам католицизма

Сэр Томас Мор был парадоксальной личностью. Автор романа «Утопия» был видной фигурой Возрождения в Британии, и от него можно было бы ждать прогрессивного взгляда на мир. Однако Мор оказался столь убежденным католиком-консерватором, что отказался выполнить приказ короля Генриха VIII и поддержать его церковную реформу. Поэтому канцлер был казнен за измену. Отношение к католикам в Британии уже давно непростое, но Мора там уважают за принципиальность, и пьеса-биопик драматурга Роберта Болта «Человек на все времена» пользовалась успехом как на сцене, так и после превращения в экранное полотно. Воспевающая Мора картина американского режиссера Фреда Циннемана удостоилась шести «Оскаров», включая премии за лучший фильм и лучшую режиссуру, семи британских наград BAFTA и двух наград на Московском международном кинофестивале. Ключевые роли в драме исполнили Пол Скофилд, Уэнди Хиллер, Лео МакКерн, Роберт Шоу, Орсон Уэллс, Сюзанна Йорк, Найджел Дэвенпорт, Джон Хёрт и Корин Редгрейв.

Факт

Режиссер Фред Циннеман признавал, что съемки «Человека на все времена» были простейшими в его карьере, так как он работал с командой высочайшего калибра, и все отлично знали, что им делать.

Зачем смотреть: чтобы взять уроки веры

15. Голод / Sult (1966)

Страны – Дания, Норвегия, Швеция | Режиссер – Хеннинг Карлсен | Продолжительность – 112 минут

О чем: начинающий писатель перебирается из глуши в большой город и живет в такой нищете, что клянчит косточки для собак

Великий норвежский писатель Кнут Гамсун был родоначальником литературного модернизма. Его фирменным приемом стал «поток сознания» – внутренний монолог центрального персонажа, раскрывающий его постыдные и сокровенные тайны. Первый значимый роман Гамсуна «Голод» сочинялся как полуавтобиографическая исповедь нищего творца, который сходил с ума от голода, но не решался взяться за «мещанскую» работу, чтобы не распрощаться с мечтой о литературном заработке. Книга прославила писателя, и ее до сих пор называют одним из величайших норвежских романов. Датская же экранизация «Голода» разрушила шведскую монополию на создание выдающегося скандинавского кино. Фильм, мастерски балансировавший на грани неореалистичного полотна и галлюциногенной психологической драмы, принес исполнителю главной роли Перу Оскарссону приз Каннского фестиваля. Также в картине сыграли Гуннель Линдблум, Биргитте Федерспиль, Кнуд Рекс, Ханс В. Петерсен, Хенки Кольстад, Рой Бьёрнстад и Сверр Хансен.   

Факт

«Голод» был первой в истории лентой, созданной при участии трех скандинавских государств.

Зачем смотреть: чтобы утолить жажду творчества

14. Фотоувеличение / Blow-Up (1966)

Страны – Великобритания, Италия, США | Режиссер – Микеланджело Антониони | Продолжительность – 111 минут

О чем: модный фотограф делает случайное фото в парке и, увеличив изображение, замечает в кадре человека с пистолетом и труп

После выхода фильма «Красная пустыня» итальянский режиссер Микеланджело Антониони подписал контракт на три картины с продюсером Карло Понти и американской студией MGM. Инвесторы обещали постановщику полную свободу, но при условии, что он будет снимать на английском языке. Воспользовавшись этим, Антониони отправился в Лондон, где в то время царила изысканная субкультура «модов» («модернистов»), противопоставленная грубым рокерам, и снял «Фотоувеличение», навеянное рассказом аргентинца Хулио Кортасара «Слюни дьявола». Лента начиналась как триллер-детектив, и зрители, не знакомые с творчеством Антониони, ждали, что фотограф распутает преступление. Режиссер, однако, не потакал любителям жанрового кино. Его лента была экзистенциальной притчей о духовном пробуждении человека, который привык отстраняться от реальности и превращать ее в бессмысленную красоту, и который вдруг разглядел на фото нечто такое, от чего не смог отмахнуться… Стильная лента, уловившая дух Лондона середины 1960-х, получила «Золотую пальмовую ветвь» Каннского фестиваля и претендовала на два «Оскара» и три британские награды BAFTA. Фильм считается классикой авторского кино. Над «Фотоувеличением» работали Дэвид Хеммингс, Ванесса Редгрейв, Сара Майлз, Джон Касл, Джейн Биркин, Джиллиан Хиллс, Питер Боулз и Верушка фон Лендорф.

Факт

Шон Коннери отказался сыграть главную роль, потому что ничего не понял в режиссерских объяснениях сути картины.

Зачем смотреть: чтобы очнуться от спячки

13. Большая прогулка / La grande vadrouille (1966)

Страны – Франция, Великобритания | Режиссер – Жерар Ури | Продолжительность – 123 минуты

О чем: маляр, дирижер и другие французы спасают от немцев британских летчиков, чей самолет сбили над Парижем в 1942 году

Есть что-то столь уморительное в идее спасения французами англичан от нацистов, что сразу два фарса на эту тему стали мировыми хитами и комедийными жемчужинами своих стран. В Британии это телевизионный ситком 1980-х «Алло, алло!», а во Франции – кинокомедия 1960-х «Большая прогулка». Режиссер Жерар Ури придумал и снял ее, идя по стопам «Разини», и французские зрители штурмовали кинотеатры, чтобы вновь увидеть колоритный дуэт Бурвиля и Луи де Фюнеса, от души посмеяться над злоключениями не говорящих по-французски иностранцев и патриотично поболеть за своих соплеменников, которые водили за нос оккупантов. В результате «Большая прогулка» установила национальный прокатный рекорд по числу проданных билетов, продержавшийся до выхода «Титаника». Также она пользовалась большой любовью в СССР. Вместе с Бурвилем и де Фюнесом в фильме снялись Клаудио Брук, Андреа Паризи, Колетт Броссе, Майк Маршалл, Мари Марке, Пьер Бертен, Бенно Штерценбах и Мари Дюбуа.

Факт

Персонаж де Фюнеса, дирижер парижской Оперы Станислас Лефорт, был назван в честь украинского танцовщика и балетмейстера Сержа Лифаря, который в военные годы руководил танцевальной труппой Оперы.

Зачем смотреть: чтобы сделать нацистам больно

12. Наудачу, Бальтазар / Au hasard Balthazar (1966)

Страны – Франция, Швеция | Режиссер – Робер Брессон | Продолжительность – 95 минут

О чем: почти с самого рождения сельский ослик терпит жестокое обращение хозяев, и его единственным другом становится девушка, на долю которой тоже выпадают невзгоды

Французский режиссер-минималист Робер Брессон называл себя католиком, но признавал, что ему ближе всего ересь янсенизма, которая настаивала, что лишь Божественная благодать может спасти человека от преисподней, и что поступки самого верующего не имеют значения. Очевидным следствием из такого взгляда на мир было пассивное, страдальческое отношение к жизни, и Брессон не случайно сделал заглавным персонажем одной из своих самых известных лент осла, который трудился не покладая копыт, но не получал благодарности от хозяев. Трагическая судьба ждала и героиню, которая привязывалась к ослику, видя в нем родственную душу. Ранние отзывы о картине были полярными, потому что не все готовы были принимать всерьез религиозную притчу о ослике, но лента удостоилась трех призов на фестивале в Венеции, и сейчас ее считают классикой экзистенциального кино. Вместе с парнокопытным в фильме сыграли Анна Вяземски, Уолтер Грин, Франсуа Лафарж, Жан-Клод Гилберт, Филипп Асселин, Пьер Клосовски, Натали Жойот и Мари-Клер Фремон.

Факт

Исполнительница главной роли Анна Вяземски была дочерью французского дипломата Ивана Вяземского – русского князя, сбежавшего в Европу после революции.

Зачем смотреть: чтобы не стать безропотным осликом

11. Женщины (1966)

Страна – СССР | Режиссер – Павел Любимов | Продолжительность – 106 минут

О чем: деревенские женщины одна за другой перебираются в город, чтобы устроиться на фабрику и попытаться наладить личную жизнь  

Советская писательница Ирина Велембовская родилась в семье московского чиновника, но после ареста отца в 1938 году она самостоятельно строила жизнь, провела полгода в тюрьме и поднималась с самых низов. Велембовская работала на заводе, на фабрике, подметала улицы… Пока, наконец, не окончила Литинститут и не начала переносить на бумагу все, что ей довелось повидать. «Изюминкой» ее произведений было редкое для советской литературы пристальное внимание к женским проблемам и переживаниям и оттеснение мужчин на второй план. В основу рассказа «Женщины» легла работа Велембовской на мебельной фабрике и ее наблюдения за тем, как менялись приехавшие из села работницы, как женщины постарше брали вновь прибывших под крыло, как матери-одиночки оставляли детей на попечение деревенских родственников, чтобы было проще найти любовь в городе. Сценарист Будимир Метальников вскоре после публикации «Женщин» развернул рассказ в прочувствованную мелодраму, и картина Павла Любимова стала одним из хитов советского проката 1966 года. Над фильмом работали Нина Сазонова, Инна Макарова, Галина Яцкина, Виталий Соломин, Надежда Федосова, Виктор Мизин, Валентина Владимирова и Петр Любешкин.  

Факт

По матери у Ирины Велембовской были итальянские аристократические корни. Ее предок Виктор Фиделли был одним из архитекторов храма Спаса на Крови в Санкт-Петербурге.

Зачем смотреть: чтобы постичь женское сердце

10. Республика ШКИД (1966)

Страна – СССР | Режиссер – Геннадий Полока | Продолжительность – 103 минуты

О чем: в начале 1920-х интеллигентный директор интерната для беспризорников старается помочь малолетним преступникам стать членами общества

Какую главную претензию предъявляли цензоры к вольной экранизации популярнейшей полуавтобиографической повести Григория Белых и Л. Пантелеева? Им не нравились сцены, в которых ученики, создавая свою «республику», устраивали свободные выборы, а не ставили крестики у имени назначенного кандидата. Хотя ко времени съемок «Республики ШКИД» у режиссера Геннадия Полоки были проблемы не только с цензурой, но и с законом (постановщика облыжно обвинили в растрате), он создал раскрепощенное кино, где почти прямым текстом говорилось, что гражданина нельзя воспитать, если только лишь держать его в строгости и пичкать знаниями. Пряников тоже было недостаточно. Детям нужно было доверять, позволяя им ошибаться, расти над собой, учиться дружить, выбирать лидеров и наказывать проштрафившихся. Эти идеи подходили для только для перевоспитания трудных подростков, но по советским меркам они были провокационными. Картину выпустили в прокат лишь потому, что она опиралась на классическую книгу, и лента стала многолетним хитом, разошедшимся на цитаты. В фильме сыграли Сергей Юрский, Юлия Бурыгина, Павел Луспекаев, Александр Мельников, Анатолий Столбов, Георгий Колосов, Вера Титова, Лев Вайнштейн, Виктор Перевалов и Александр Кавалеров.  

Факт

Детские роли играли реальные «трудные» подростки, которые за время съемок ограбили магазин и перерезали силовой кабель «Ленфильма». Оба преступления удалось замять.

Зачем смотреть: чтобы пройти школу человека и гражданина

9. Как украсть миллион / How to Steal a Million (1966)

Страна – США | Режиссер – Уильям Уайлер | Продолжительность – 123 минуты

О чем: дочь парижского афериста, подделывающего произведения искусства, убеждает вора украсть из музея статуэтку, которой грозит экспертиза и разоблачение

В промежутке между «Римскими каникулами» и «Как украсть миллион» голливудец Уильям Уайлер снял шесть подчеркнуто серьезных картин, среди которых были грандиозная античная эпопея «Бен-Гур» и криминальный триллер «Коллекционер». Поэтому новая легкомысленная комедия с Одри Хепберн в фильмографии Уайлера смотрелась неожиданно – как, впрочем, и римская картина режиссера. Возможно, поэтому сборы «Как украсть миллион» были слабыми, хотя Уайлер создал настоящий мастер-класс обаятельнейшей авантюрно-криминальной комедии, где все шикарно одевались и остроумно пикировались, а французского колорита в кадре было больше, чем во многих парижских лентах. Поскольку Хепберн, в отличие от многих ее картин, играла в паре с почти что ровесником (британец Питер О’Тул был на три года моложе), экранный дуэт был одним из лучших и наиболее убедительных в карьере звезды. Вместе с Хепберн и О’Тулом в съемках участвовали Илай Уоллак, Хью Гриффит, Шарль Буайе, Фернан Гравей, Марсель Далио, Жак Марен и Мусташ.

Факт

По ходу съемок британца Хью Гриффита вынуждены были уволить, поскольку он по вечерам напивался, разгуливал по гостинице голым и приставал к гостям и прислуге.  

Зачем смотреть: чтобы повеселиться от души

8. Мужчина и женщина / Un homme et une femme (1966)

Страна – Франция | Режиссер – Клод Лелуш | Продолжительность – 102 минуты

О чем: вдовец и вдова случайно знакомятся и завязывают отношения, несмотря на воспоминания об утраченных близких

В отличие от других крупных французских режиссеров, прославившихся в 1960-е, Клод Лелуш не сразу нашел своего зрителя. Бывший армейский документалист несколько лет снимал полнометражные картины, читал язвительные отзывы и терял деньги, пока с горя не бросил все и не сбежал на курорт в Нормандии. Там он посреди ночи увидел женщину, гулявшую с маленьким ребенком, и два силуэта в неурочное время вдохновили его на создание мелодрамы о вдовых родителях-одиночках, которые заводят роман, несмотря на сердечные препятствия на пути к счастью. В «Мужчине и женщине» режиссер активно использовал художественный язык «новой волны», но рассказывал понятную во всем мире историю, а не пытался впечатлить одних лишь критиков и киноманов. Это сочетание оказалось ключом к успеху. Проникновенное кино удостоилось около 40 наград, среди которых было два «Оскара», два «Золотых глобуса» и Гран-при Каннского фестиваля. В фильме снялись Анук Эме, Жан-Луи Трентиньян, Пьер Бару, Валери Лагранж, Антуан Сир, Суад Амиду, Анри Шмен и Яна Барри.

Факт

Жан-Луи Трентиньян изображал автогонщика и сам управлял машиной в гоночных сценах. Он был отличным водителем, а его дядя Морис Трентиньян был звездой «Формулы-1» в 1950-е годы.

Зачем смотреть: чтобы любить и быть любимым

7. Битва за Алжир / La battaglia di Algeri (1966)

Страны – Италия, Алжир | Режиссер – Джилло Понтекорво | Продолжительность – 121 минута

О чем: алжирские радикалы борются за освобождение своей страны от французских завоевателей

Режиссер Джилло Понтекорво происходил из богатой семьи, но эта семья была еврейской, и антисемитские настроения в фашистской Италии заставили Джилло и его брата Бруно, выдающегося физика-ядерщика, примкнуть к компартии. После разгрома Венгерского восстания в 1956 году режиссер вышел из партии, но остался марксистом, и свою самую значимую ленту Понтекорво снимал по ленинским заветам – не как историю одного бойца, а как сагу о общенародном движении. В «Битве за Алжир» было почти 40 значимых персонажей, и ни один из них не получил более 10 минут экранного времени. Вдохновляясь реальными событиями, режиссер и его соавтор сценария Франко Солинас изучили тысячи документов и фотографий и записали сотни интервью с участниками восстания, чтобы как можно более правдиво отразить борьбу алжирцев за свою свободу и ответные действия французских властей. Художественные приемы неореализма пришлись в этом фильме как никогда кстати. Лента удостоилась «Золотого льва» Венецианского фестиваля и трех номинаций на «Оскар», тогда как во Франции кино запретили до конца десятилетия. Над картиной работали Брахим Хаджадж, Жан Мартен, Язев Саади, Мишель Керьаш, Уго Палетти, Фусия Эль Кадер, Мохамед Бен Кассен, Франко Моричи и Томмазо Нери.   

Факт

Реалистичное изображение партизанского движения в условиях мегаполиса сделало «Битву за Алжир» любимым зрелищем террористов и тех, кто с ними боролся.

Зачем смотреть: чтобы окунуться в гущу событий

6. Кто боится Вирджинии Вульф? / Who's Afraid of Virginia Woolf? (1966)

Страна – США | Режиссер – Майк Николс | Продолжительность – 131 минута

О чем: профессор колледжа и его супруга приглашают на ужин молодую пару и делают молодоженов свидетелями и участниками своих перепалок и психологических игр

Рассуждая о том, что заставило его сочинить пьесу «Кто боится Вирджинии Вульф?», американский драматург Эдвард Олби заметил, что западная элита отказалась от веры в Бога и осталась один на один с самой собой, со всеми своими страхами, сомнениями, неурядицами и фантазиями. Олби вблизи наблюдал не одну семью, которая не могла провести пяти минут без агрессивных пикировок, и он нарисовал в своей пьесе столь пугающий групповой портрет, что «Кто боится Вирджинии Вульф?» балансировала на грани психологического хоррора. Через четыре года после бродвейской премьеры пьесы американский комик и театральный режиссер Майк Николс дебютировал в кино с экранизацией творения Олби, и его лента была номинирована на все возможные «Оскары» для полнометражного художественного полотна. В итоге картина удостоилась пяти статуэток, включая «Оскар» для исполнительницы главной женской роли Элизабет Тейлор, и стала классикой минималистского Голливуда. Вместе с Тейлор в фильме снялись Ричард Бертон, Джордж Сигал и Сэнди Деннис.   

Факт

Продюсер картины Эрнест Лерман сам написал сценарий. Когда актеры прочли его текст, они отказались играть, и режиссер вернулся к диалогам Олби. Тем не менее, Лерман остался формальным сценаристом, и продюсер заплатил себе лишние 250 тысяч долларов.

Зачем смотреть: чтобы не превращать семейную жизнь в ад

5. Персона / Persona (1966)

Страна – Швеция | Режиссер – Ингмар Бергман | Продолжительность – 85 минут

О чем: молодая медсестра ухаживает за известной актрисой, которая во время спектакля внезапно перестала говорить и двигаться

Когда звезда и возлюбленная Ингмара Бергмана Биби Андерссон познакомила режиссера со своей норвежской коллегой и близкой подругой Лив Ульман, постановщик был поражен их внешним сходством. Эта встреча вдохновила Бергмана на создание «Персоны» – авангардной психологической драмы, намеренно созданной как провокационная загадка, допускающая разные интерпретации. Влияние «Персоны» на мировое кино было столь велико, что почти любой позднейший фильм, смело играющий с символами и предлагающий не столько понимать, сколько чувствовать повествование, можно назвать потомком бергмановской драмы, где персона актрисы постепенно поглощала и подменяла личность пытавшейся ей помочь медсестры. Игра Андерссон и Ульман в этой картине ныне считается эталонной для ведущих актрис, а сама лента – одним из величайших произведений авторского киноискусства.     

Факт

Ингмар Бергман написал большую часть сценария в больнице, когда лечился от пневмонии и отравления пенициллином.

Зачем смотреть: чтобы собрать удивительный паззл

4. Берегись автомобиля (1966)

Страна – СССР | Режиссер – Эльдар Рязанов | Продолжительность – 94 минуты

О чем: страховой агент, хорошо знающий, кто живет не по средствам, тайно восстанавливает справедливость, похищая машины взяточников и спекулянтов

Путешествуя по стране, режиссер Эльдар Рязанов и драматург Эмиль Брагинский не раз слышали «городскую легенду» о человеке, который угонял машины коррупционеров и продавал их, передавая деньги в детские дома. В определенный момент соавторы поинтересовались в милиции, существовал ли когда-нибудь такой преступник, и узнали, что это всего лишь миф. Однако запрос на советского Робин Гуда был вполне реальным, и Рязанов вместе с Брагинским сперва сочинили сценарий, затем переделали его в повесть (киночиновники отказались от фильма о благородном воре), нашли отклик у публики… И, пробив сопротивление аппаратчиков, создали одну из лучших советских трагикомедий, которая тут же разошлась на цитаты. «Берегись автомобиля» не просто высмеивала новое поколение жуликов. Она отражала постепенное разочарование людей в системе, которая не могла справиться даже с жалкими воришками. В картине сыграли Иннокентий Смоктуновский, Олег Ефремов, Любовь Добржанская, Анатолий Папанов, Ольга Аросева, Андрей Миронов, Георгий Жжёнов, Евгений Евстигнеев, Донатас Банионис и Любовь Соколова.      

Факт

В большинстве советских лент Донатаса Баниониса дублировали, чтобы скрыть его литовский акцент. Поскольку в «Берегись автомобиля» актер играл пастора-прибалта, дубляж не понадобился, и зрители услышали реальный голос звезды. 

Зачем смотреть: чтобы не мириться с коррупцией

3. Хороший, плохой, злой / Il buono, il brutto, il cattivo (1966)

Страны – Италия, Испания, ФРГ | Режиссер – Серджо Леоне | Продолжительность – 178 минут

О чем: во время американской Гражданской войны наемник, охотник за головами и мексиканский бандит ищут золото, украденное у южан 

Так уж вышло, что один из лучших итальянских фильмов всех времен был англоязычным вестерном с американскими звездами. Пока Клинт Иствуд, Ли Ван Клиф и Илай Уоллак блистали на экране, режиссер Серджо Леоне и его команда, в которую входили такие легенды, как оператор Тонино Делли Колли и композитор Эннио Морриконе, трудились за кадром, чтобы создать эпическое приключенческое полотно, превосходящее большинство аутентичных вестернов. Тогда как классический Голливуд видел в этом жанре противостояние добра и зла, Леоне изобразил циничный Дикий Запад, где выжить и добиться успеха могли лишь пройдохи и убийцы. Слово «хороший» и «плохой» в названии ленты были глубоко ироничными – и все же, от похождений колоритных героев нельзя было отвести взгляд. Равно как и от боевых сцен, снятых с пронзительным антивоенным пафосом. Лента бесподобно завершила «долларовую» трилогию Леоне и стала образцом для творцов всего мира. Вместе с тремя ведущими актерами над фильмом работали Альдо Джуффре, Луиджи Пистилли, Рада Рассимов, Энцо Петито, Клаудио Скаркилли, Джон Барта и Ливио Лоренцон.

Факт

Во время съемок Клинт Иствуд потребовал увеличить его гонорар и подарить ему новый Ferrari. Режиссер вынужден был согласиться.

Зачем смотреть: чтобы насладиться триумфом итальянского кино

2. Война и мир (1965-1967)

Страна – СССР | Режиссер – Сергей Бондарчук | Продолжительность – 403 минуты

О чем: в 1805 году разгорается европейская война, которая становится прелюдией к вторжению Наполеона в Россию

Великий роман Льва Толстого столь грандиозен, что его нельзя вместить даже в очень длинное полнометражное кино, и голливудская «Война и мир» 1956 года наглядно это доказала, хотя и заслужила зрительскую любовь к СССР. Отечественное кино восприняло ленту Кинга Видора как вызов, и перчатку поднял Сергей Бондарчук, который запустил в производство четырехсерийную киноэпопею. На эту постановку работала вся страна, и ее лучшие сцены отражали грандиозность усилий, потраченных на воссоздание балов и сражений. Так, специально для фильма был создан отдельный кавалерийский полк из полутора тысяч всадников, а за время съемок Бородинской битвы израсходовали 23 тонны взрывчатки! Камерные моменты были не столь безупречны – режиссера упрекали за старомодность киноязыка и за то, что он сам взялся за роль Пьера Безухова, хотя был намного старше своего персонажа. Впрочем, несмотря на все спорные решения постановщика, тетралогия стала эпохальным событием в истории нашего кино и мирового искусства, и она по праву удостоилась «Оскара» и «Золотого глобуса», что позволило Бондарчуку в дальнейшем снять западную военную ленту «Ватерлоо». В «Войне и мире» вместе с режиссером играли Людмила Савельева, Вячеслав Тихонов, Олег Табаков, Борис Захава, Анатолий Кторов, Анастасия Вертинская, Антонина Шуранова, Виктор Станицын, Ирина Скобцева и многие другие.   

Факт

За время работы над лентой Сергей Бондарчук перенес два сердечных приступа, и его с большим трудом спасли врачи.

Зачем смотреть: чтобы пройти через Отечественную войну

1. Андрей Рублев (1966)

Страна – СССР | Режиссер – Андрей Тарковский | Продолжительность – 175 минут

О чем: великий иконописец перебирается в столицу Московского княжества и становится свидетелем столь жутких событий, что принимает обет молчания

Любой творец ищет вдохновение в окружающем мире. Но как его найти, если призвание творца – не сатира, не семейная драма и не криминальный триллер, а духовная живопись? Мы слишком мало знаем об Андрее Рублеве, чтобы понять, что вдохновляло его на создание икон, которые сотни лет направляли людей к Богу. Зато у нас есть потрясающая историческая драма, в которой равноценный Рублеву талант нашел свой ответ на этот вопрос. В художественно безукоризненной картине Андрей Тарковский широкими и яркими мазками изобразил Русь времен ига и разглядел в ней не только боль, страдание и кровь, но и страстные душевные прорывы в горний мир. Хотя лента была погружена в нашу историю и культуру, ее посыл был поистине вселенским, и фильм быстро признали одним из величайших творений всего мирового киноискусства. К несчастью, «Андрей Рублев» был слишком «несоветским» для цензуры, и после ограниченного проката его отправили на полку, надолго лишив зрителей возможности прикоснуться к, возможно, лучшей картине отечественного кино. Ключевые роли в фильме исполнили Анатолий Солоницын, Иван Лапиков, Николай Гринько, Николай Сергеев, Ирма Рауш, Николай Бурляев, Юрий Назаров, Юрий Никулин, Ролан Быков и Николай Граббе.    

Факт

Тарковский мечтал включить в повествование Куликовскую битву, но ее воссоздание не вписалось в выделенный режиссеру бюджет.

Зачем смотреть: чтобы вознестись в высший мир

Заслуживающие по мнению редакции Hi-Fi.ru внимания полнометражные киноленты, вышедшие в 1965 году, представлены в этой подборке.

Борис Иванов

16 октября 2026 года