50 лучших фильмов 1965 года

Мы опять вспоминаем лучшие картины 1960-х, когда на экранах царила шпиономания, а советские режиссёры состязались в создании расходившихся на цитаты комедий. 1965-й был триумфальным для Леонида Гайдая, в то время как Эльдар Рязанов разминался перед будущим шедевром. Что происходило в западном и восточном кино, пока СССР чествовал Алексея Леонова, первого человека в открытом космосе? Мы составили хит-парад 50 самых выдающихся, значимых и ярких кинолент 1965 года.

50. Быстрее, кошечка! Убей, убей! / Faster, Pussycat! Kill! Kill! (1965)

Страна – США | Режиссер – Расс Майер | Продолжительность – 83 минуты

О чем: отчаянные танцовщицы похищают девушку, а затем решают ограбить старика, который живет в пустыне с двумя взрослыми сыновьями

Отслужив в армии на должности военного оператора, Расс Майер пытался устроиться в Голливуд, но вместо этого стал фотографом «Плейбоя». Это помогло ему найти средства, чтобы стать пионером эротического кино, которое можно было увидеть в кинотеатрах (прежде такие ленты распространялись подпольно). После череды секс-комедий Майер снял несколько криминальных лент с эффектными девушками в главных ролях. Именно тогда режиссер выпустил малобюджетный триллер-боевик «Быстрее, кошечка! Убей, убей!», который провалился в прокате, но обрел культовую славу и повлиял на многих создателей кино и клипов об убойных красотках. В частности, в любви к фильму признавался Квентин Тарантино. При этом особого смысла в картине не было. Ее прелесть заключалась в цинизме, драйве и экшене развязного трэш-кино. В фильме снялись Тура Сатана, Хаджи, Лори Уильямс, Рэй Барлоу, Сью Бернард, Майкл Финн, Дэннис Буш и Стюарт Ланкастер.

Факт

Профессиональная стриптизерша Тура Сатана в юности изучала карате и была байкером. Поэтому в фильме Майера она отвечала за трюки и драки. 

Зачем смотреть: чтобы не нарываться на безбашенных оторв

49. Что нового, кошечка? / What's New Pussycat (1965)

Страны – США, Франция | Режиссер – Клайв Доннер | Продолжительность – 108 минут

О чем: парижский психоаналитик пытается понять, почему его пациент патологически неотразим для женщин

История безумной комедии «Что нового, кошечка?» началась с того, что актер Уоррен Битти, который в начале 1960-х был восходящей голливудской звездой, задумал спродюсировать комедию о современном Дон Жуане с собой в главной роли. В паре с продюсером Чарльзом Фелдманом Битти принялся искать остроумного сценариста, и они остановились на эстрадном комике и авторе юморесок Вуди Аллене. Для Аллена, который сам хотел стать голливудцем, и который уже работал на ТВ, это был уникальный шанс, и комик до такой степени подмял проект под себя, что Битти покинул картину, а придуманная для него роль досталась Питеру О’Тулу. Хотя это еще не было в полной мере «алленовское» кино с ним в режиссерском кресле и в главной роли, его фирменный юмор, замешанный на невротичности, психоанализе и лошадиной дозе абсурда, пронизывал ленту с первого до последнего кадра. Вместе с О’Тулом и Алленом в картине сыграли Питер Селлерс, Роми Шнайдер, Капучине, Пола Прентисс и Урсула Андресс.  

Факт

Аллен решил стать режиссером, потому что ему не понравилось соперничать с Питером Селлерсом за зрительское внимание и лучшие шутки. Он хотел, чтобы в дальнейшем у него был полный контроль над проектом.

Зачем смотреть: чтобы ухмыльнуться раннему творению Вуди Аллена

48. Голая добыча / The Naked Prey (1965)

Страна – США | Режиссер – Корнел Уайлд | Продолжительность – 96 минут

О чем: белый проводник спасается бегством от аборигенов Южной Африки, которые убили его нанимателей, отказавшихся платить за проход по земле племени

Второстепенный, но известный голливудский актер 1940-х и 1950-х, Корнел Уайлд в 1960-х пытался продлить карьеру, продюсируя и снимая фильмы с собой в главной роли. «Голая добыча» задумывалась как экранизация злоключений американского первопроходца начала XIX века Джона Колтера. Однако съемки в Южной Африке были настолько дешевле работы в США, что Уайлд переосмыслил картину как забег по саванне. Он потратил всего 700 тысяч долларов на триллер-боевик, где у большинства персонажей не было имен, потому что картина обошлась минимумом диалогов. Бескомпромиссный, порой садистский экшен предвосхитил полотна более поздней эпохи (в боевиках классического Голливуда герои куда больше говорили, чем стреляли и дрались), а съемки в неприукрашенном вельде обеспечили ленте почти документальное правдоподобие. Вместе с Уайлдом в картине засветились Герт ван дер Берг, Кен Гампу, Патрик Мэйнард, Белла Рэндлс и Моррисон Гампу.

Факт

Корнел Уайлд начинал как фехтовальщик олимпийского уровня. Он попал в Голливуд, давая звездам уроки фехтования.

Зачем смотреть: чтобы промчаться по пустошам ЮАР

47. Кэт Баллу / Cat Ballou (1965)

Страна – США | Режиссер – Эллиот Силверстайн | Продолжительность – 97 минут

О чем: начинающая учительница возвращается в родной городок на Диком Западе и становится бандиткой, чтобы отомстить за убийство отца-фермера

К середине 1960-х вестерн начал выдыхаться как жанр, но американские режиссеры и продюсеры отказывались уезжать с Дикого Запада. Так как они понимали, что уже не могут привлекать внимание старомодными лентами, они скрещивали вестерн с другими жанрами в надежде, что у него откроется второе дыхание. Если роман Роя Ченслора «Кэт Баллу» был сравнительно серьезным романтическим вестерном, то экранизация, которую снял режиссер телевизионных вестернов Эллиот Силверстайн, создавалась как полупародийная вестерн-комедия, посмеивающаяся над штампами и наполненная отсылками к классике. Ставка продюсеров на юмор оказалась удачной – фильм отлично прошел в прокате и сделал голливудской звездой исполнительницу главной роли Джейн Фонду. Также в картине снялись Ли Марвин, Майкл Каллэн, Дуэйн Хикман, Нэт Коул, Стабби Кэй, Том Нардини, Джон Марли и Реджинальд Денни.   

Факт

Картина принесла «Оскар», «Золотой глобус», британскую премию BAFTA и награду Берлинского фестиваля актеру Ли Марвину за изображение братьев-близнецов, героя и злодея картины.

Зачем смотреть: чтобы улыбнуться приключениям на Диком Западе

46. На помощь! / Help! (1965)

Страна – Великобритания | Режиссер – Ричард Лестер | Продолжительность – 92 минуты

О чем: служители кровавого восточного культа обнаруживают, что намеченная жертва отослала свое священное кольцо барабанщику The Beatles

Любители поругать вторую серию приключений Индианы Джонса за неуважительное изображение культа индийской богини Кали обычно забывают, что за два десятилетия до суперхита Стивена Спилберга с культистами сражались Джон, Пол, Джордж и Ринго. Очевидно, многие из борцов за политическую корректность то ли не видели, то ли забыли залихватскую комедию Ричарда Лестера, саундтреком которой был пятый альбом The Beatles «Help!». Если лестеровский «Вечер трудного дня» претендовал на изображение повседневной суматохи «битлов», то раскрепощенный «На помощь!» отправил музыкантов в международное приключение, сравнимое по размаху с путешествиями Джеймса Бонда, и столкнул их с индийцами, прозрачно намекая на проклюнувшийся интерес The Beatles к Востоку. Как и предшествующая лента, «На помощь!» послужила основой для нарочито хаотичного и броского визуального языка музыкальных видео эпохи MTV. Вместе с членами группы в ленте сыграли Лео МакКерн, Элинор Брон, Виктор Спинетти, Рой Киннер, Патрик Каргилл и Джон Блузал.  

Факт

Режиссер старался снимать звезд до полудня, потому что после обеда Джон, Пол, Джордж и Ринго были «никакими» из-за наркотиков.

Зачем смотреть: чтобы поржать над «битлами»-путешественниками

45. Полет Феникса / The Flight of the Phoenix (1965)

Страна – США | Режиссер – Роберт Олдрич | Продолжительность – 142 минуты

О чем: пассажиры и экипаж разбившегося в пустыне Сахара грузового самолета решают собрать новый летательный аппарат из обломков старого

В 2004 году в мировом прокате провалился ремейк картины 1960-х «Полет Феникса». Это не был сюрприз для знатоков – лента Роберта Олдрича, снятая по книге британца Эллстона Тревора, тоже не окупилась. Тем не менее, она полюбилась критикам и голливудцам, потому что со смаком рассказала о том, как сумасбродный проект обретает реальность и взмывает ввысь. Герои «Полета Феникса» пытались смастерить самолет, потому что среди них были рабочие и инженер-авиатор, настаивавший, что знает, как проектировать летающие машины. Однако он долго не признавался, что прежде создавал авиамодели и никогда не работал над реальным самолетом… К несчастью для ленты, она была слишком дорогой по меркам «кино не для всех», и ей было трудно увлечь тех, кто не хотел задумываться об аэродинамике и руководстве стартапами. Но в своем редком жанре «Полет Феникса» был великолепен. Над картиной работали Джеймс Стюарт, Ричард Аттенборо, Питер Финч, Харди Крюгер, Эрнест Боргнайн, Иэн Бэннен, Рональд Фрэйзер и Кристиан Маркан.

Факт

Сыгравший пилота голливудский кумир Джеймс Стюарт был опытным летчиком в реальной жизни. Он научился летать для собственного удовольствия, и он служил в американских ВВС во время войны, пройдя путь от рядового до полковника.  

Зачем смотреть: чтобы навостриться летать

44. Святой / Guide (1965)

Страна – Индия | Режиссер – Виджай Ананд | Продолжительность – 183 минуты

О чем: бывший гид, отсидевший в тюрьме за подделку подписи своей возлюбленной-танцовщицы, становится сельским аскетом-наставником

Выдающийся индийский англоязычный писатель Разипурам Нарайан назвал свой роман «Guide», чтобы обыграть многозначность понятия «гид, проводник». Главный герой книги начинал как гид для туристов, влюблялся в скучающую жену богатого археолога, руководил ее возвышением к славе, поддавался на искушения мира развлечений, оказывался в тюрьме… И после освобождения постепенно превращался в духовного проводника, хотя поначалу надевал эту маску лишь потому, что его случайно принимали за отшельника. Для западного читателя такое полотно индийской жизни было слишком пестрым, тогда как на родине Нарайана книгу и снятую по ее мотивам музыкальную драму читали и смотрели с большим удовольствием. Картина Виджая Ананда удостоилась 7 национальных наград Filmfare, среди которых были призы за лучший фильм и лучшую режиссуру. Также лента была выдвинута на «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке». В фильме снялись Дэв Ананд, Вахида Рехман, Лила Читнис, Анвар Хуссэйн, Ульхас, Гаджанан Джагирдар, Рашид Хан и Кишор Саху.

Факт

В 2008 году «Святой» стал первой индийской картиной, включенной в ретроспективу классического кино, которое было отобрано организаторами Каннского фестиваля.

Зачем смотреть: чтобы увидеть индийскую жизнь со всех ракурсов

43. Дайте жалобную книгу (1965)

Страна – СССР | Режиссер – Эльдар Рязанов | Продолжительность – 91 минута

О чем: журналист приходит с друзьями в ресторан, и им так нагло хамят, что газетчик сочиняет острый фельетон, а директор заведения решает все исправить

Режиссер Эльдар Рязанов и драматург Эмиль Брагинский еще в начале 1960-х сочинили сценарий «Берегись автомобиля», но киночиновники побоялись запускать в производство картину о честном воре. Пока судьба ленты решалась, Рязанову посоветовали снять что-нибудь не столь провокационное, и режиссер остановился на сценарии-фельетоне «Дайте жалобную книгу» Александра Галича и Бориса Ласкина, который тоже перед началом съемок пару лет провел на полке, так как казался слишком критичным для торгового начальства. Однако «мелкие недостатки» тогда выявлять разрешалось, и сценарию все же включили зеленый свет. Поскольку «Берегись автомобиля» вышел всего через год после «Дайте жалобную картину», предшествующая работа Рязанова утонула в блеске шедевра и стала восприниматься как режиссерская разминка. Тем не менее, это была цельная и самостоятельная комедия, попеременно едкая и добродушная. Над лентой работали Олег Борисов, Лариса Голубкина, Анатолий Кузнецов, Алексей Сафонов, Анатолий Папанов, Николай Крючков, Рина Зеленая, Юрий Никулин, Георгий Вицин и Евгений Моргунов. 

Факт

По ходу работы над картиной ее авторы ходили по ресторанам, делали раздражающие официантов заказы и записывали самые невоспитанные реакции, чтобы включить их в сценарий.

Зачем смотреть: чтобы поглазеть на темную сторону советского общепита

42. Муки и радости / The Agony and the Ecstasy (1965)

Страна – США | Режиссер – Кэрол Рид | Продолжительность – 138 минут

О чем: великий скульптор XVI века соглашается расписать новую церковь Ватикана и отстаивает свое видение в спорах с церковниками

Американский автор Ирвинг Стоун с большой серьезностью относится к своим историческим романам. Когда он работал над книгой «Муки и радости», посвященной гению Возрождения Микеланджело Буонарроти, Стоун жил в Италии, работал на добыче мрамора, изучал ремесло скульптора и штудировал оставшиеся от творца сотни писем. Его многолетние усилия по воссозданию творческого пути Микеланджело были отмечены несколькими наградами итальянского правительства и лестным предложением из Голливуда, где за экранизацию одной из глав книги взялся ведущий британский режиссер Кэрол Рид. Для среднего американского зрителя «Муки и радости» были, пожалуй, слишком высоколобыми, и дорогостоящая лента не один год выходила в плюс, но зато ценители прекрасного получили замечательное кино о росписи Сикстинской капеллы. Картина удостоилась пяти номинаций на «Оскар». В «Муках и радостях» сыграли Чарлтон Хестон, Рекс Харрисон, Дайан Чиленто, Гарри Эндрюс, Альберто Лупо, Адольфо Чели, Венантино Венантини и Джон Стэйси.   

Факт

Рекс Харрисон наотрез отказался отпускать бороду, хотя папа римский Юлий II обычно изображается с ней, под влиянием портрета кисти Рафаэля. Актер был прав – понтифик ходил с бородой лишь один год, в самом конце жизни.   

Зачем смотреть: чтобы творить на века

41. Десятая жертва / La decima vittima (1965)

Страны – Италия, Франция | Режиссер – Элио Петри | Продолжительность – 92 минуты

О чем: в мире будущего люди участвуют в глобальном шоу, где игроки охотятся друг на друга, получая призы за каждое успешное убийство

В рассказе американского фантаста Роберта Шекли «Седьмая жертва», который был опубликован в 1953 году, в игре «Большая охота» участвовали люди со склонностью к насилию. Общество будущего придумало эту игру, чтобы избавиться от тех, кто в противном случае мог бы стать преступником или военным. Поэтому смысл игры был в самом процессе, а все остальное не имело большого значения. Когда итальянский режиссер Элио Петри и продюсер Карло Понти взялись экранизировать рассказ, он пересмотрели его концепцию, сделав ее комичной и сатирической, высмеивающей пристрастие к жестоким зрелищам. Правда, для создания шедевра Петри не хватило вдохновения, и картина не окупилась. Но с годами «Десятая жертва» с ее колоритным видением будущего стала культовым кино и источником вдохновения для кинофантастов. В фильме снялись Марчелло Мастроянни, Урсула Андресс, Эльза Мартинелли, Сальво Рандоне, Массимо Серато и Мило Куэсада.

Факт

Создатели ленты не могли назвать ее «Седьмая жертва», потому что так именовался известный британский хоррор 1943 года, снятый Марком Робсоном.

Зачем смотреть: чтобы не наживаться на смерти

40. Исчезнувшая Банни Лейк / Bunny Lake Is Missing (1965)

Страны – Великобритания, США | Режиссер – Отто Премингер | Продолжительность – 107 минут

О чем: недавно переехавшая мать-одиночка отводит дочь в новый детский сад и, вернувшись после обеда, обнаруживает, что девочка бесследно исчезла

Творческая жизнь Отто Премингера началась в его родной Австрии, но почти все свои фильмы он создал в Голливуде, благоразумно перебравшись туда, когда нацизм начал покорять Европу. К середине 1960-х его прежде славная карьера была на излете, но Премингер все еще старался впечатлять публику провокационными лентами, которыми он некогда прославился. Так, психологический триллер «Исчезнувшая Банни Лейк» заставлял зрителей усомниться в рассудке главной героини и во всем, что они видели в начале ленты, так как прочие персонажи пытались убедить женщину, что дочь – плод ее воображения. Развязка фильма была еще более шокирующей, причем из совершенно иной области ментальных отклонений. Премингер сам придумал этот финал, потому что его не устроила концовка романа Мерриам Моделл, положенного в основу ленты. «Исчезнувшая Банни Лейк» удостоилась двух номинаций на британскую премию BAFTA и стала прототипом для позднейших триллеров с аналогичной завязкой. В фильме сыграли Кэрол Линли, Кир Дуллеа, Лоуренс Оливье, Мартита Хант, Анна Мэсси, Клайв Ревилл, Финлэй Карри и Люси Маннхайм. 

Факт

Во время съёмок игравшие брата и сестру Кир Дуллеа и Кэрол Линли обнаружили, что являются дальними родственниками, и что у них есть общая родня в ирландском графстве Корк.

Зачем смотреть: чтобы всегда стоять на своем

39. По методу Харма / In Harm's Way (1965)

Страна – США | Режиссер – Отто Премингер | Продолжительность – 165 минут

О чем: решительный капитан, чуть не потерявший свой крейсер в начале войны с японцами, готовит операцию по захвату острова в Тихом океане

Когда заслуженный режиссер снимает эпическую военную ленту при полной поддержке Пентагона и с участием боевых кораблей, от фильма ждешь шаблонного «причесанного» повествования о добрых молодцах из ВМС. Но Премингер не был бы Премингером, если бы довольствовался прославлением героев и съемками крейсеров и эсминцев с добавлением спецэффектов. «Навстречу опасности» так агрессивно подчеркивала духовное несовершенство и неоднозначность центральных персонажей, что вставал вопрос, кто из них на самом деле злодей. Впрочем, героизма в ленте тоже хватало, а операторское решение «Навстречу опасности» было номинировано на «Оскар». Картина вошла в историю как одна из последних эпических голливудских постановок о войне, снятых на черно-белую пленку. Ключевые роли в фильме исполнили Джон Уэйн, Кирк Дуглас, Патрисия Нил, Том Трайон, Пола Прентисс, Брендон Де Уайлд, Джилл Хаворт, Дэна Эндрюс, Стэнли Холлоуэй и Бёрджесс Мередит.

Факт

Для боевых сцен создатели спецэффектов построили мини-флот с кораблями в 16 раз меньше, чем в реальной жизни. Эта суда были самодвижущимися, и ими управляли каскадеры, скрытые внутри корпуса.

Зачем смотреть: чтобы учиться побеждать

38. Город мастеров (1965)

Страна – СССР | Режиссер – Владимир Бычков | Продолжительность – 84 минуты

О чем: злой герцог порабощает вольный город, но городские жители не хотят с этим мириться 

Советская сочинительница детских пьес Тамара Габбе начинала с переводов и пересказов западных произведений, и ее самое известное творение «Город Мастеров, или Сказка о двух горбунах» создавалась под впечатлением от средневековой борьбы вольных городов за свои права. Хотя персонажи носили французские имена вроде «Жильберт» или «Гильом», а вольных городов на Руси отродясь не бывало, отзывчивые советские зрители с готовностью сопереживали героям, которых пытались поработить. Ведь пьеса сочинялась в 1943 году, вскоре после эвакуации Граббе из блокадного Ленинграда, а город Кировского завода и Адмиралтейских верфей вполне можно было называть «городом мастеров». Ровно через двадцать лет после победы над нацизмом пьеса Граббе переселилась на большой экран, и киностудия «Беларусьфильм» преподнесла зрителям живописное и лиричное романтическое полотно о бесстрашном горбуне, который вдохновлял сограждан сражаться. Фильм пользовался любовью как критиков, так и зрителей, и после окончания проката он закрепился на ТВ. В картине сыграли Георгий Лапето, Марианна Вертинская, Лев Лемке, Елизавета Уварова, Савелий Крамаров, Павел Шпрингфельд, Роман Филиппов, Василий Бычков, Зиновий Гердт и Игорь Ясулович.

Факт

Исполнивший главную роль Георгий Лапето во время съёмок был солдатом-срочником. В дальнейшем он играл на сцене в Москве и Смоленске и практически не снимался в кино.

Зачем смотреть: чтобы не сдаваться завоевателям

37. Дорогая / Darling (1965)

Страна – Великобритания | Режиссер – Джон Шлезингер | Продолжительность – 128 минут

О чем: молодая модель бросает супруга ради телережиссера и продолжает прыгать из постели в постель в надежде на большой успех 

Название ленты англичанина Джона Шлезингера, одного из представителей британской «новой волны», так и хочется перевести «Дорогуша», но имя прилагательное здесь подходит лучше, хоть и звучит неуклюже. Заглавная героиня этой сатирической драмы проводила все свое время, «прилагаясь» к влиятельным мужчинам и пытаясь подороже себя продать, чтобы зажигать на тусовках богатых и знаменитых. Однако светские львы относились к ней столь же цинично, как и она к ним, а пустоту в ее душе не могли заполнить никакие приемы. При этом Шлезингер не пытался подставить зеркало одним лишь выскочкам. «Дорогая» выносила приговор всем элитариям, которые могли предложить миру лишь аморальный гламур. Голливудские киноакадемики оценили посыл фильма «Оскарами» за сценарий, костюмы и игру ведущей актрисы Джули Кристи. Также лента удостоилась четырех британских премий BAFTA и «Золотого глобуса» за лучший иностранный фильм на английском языке. Вместе с Кристи в фильме снялись Лоуренс Харви, Дирк Богард, Хосе Луис де Вилальонга, Роланд Керрэм, Бейзил Хенсон, Хелен Линдсей и Карло Палмуччи.

Факт

Картина пользовалась куда большим успехом в США, чем в Британии, что помогло режиссеру в дальнейшем перебраться в Голливуд.

Зачем смотреть: чтобы не гоняться за пустотой

36. Разиня / Le corniaud (1965)

Страна – Франция | Режиссер – Жерар Ури | Продолжительность – 111 минут

О чем: наивный коммивояжер соглашается перегнать из Неаполя в Бордо дорогую машину, не зная, что она напичкана контрабандой

В 1962 году американские власти арестовали французского телеведущего Жака Анжельвена, который пытался перевезти через океан 52 кг героина. Прежде, чем признать вину, Анжельвен настаивал, что понятия не имел, что в его машине спрятан порошок. Нелепость отговорки впечатлила комедиографа Жерара Ури, и он придумал криминальную комедию о человеке, который в самом деле не знал, что везет контрабанду, и что за его машиной охотились конкуренты бандитов, всучивших ему кадиллак. Французские комедии в то время были скромными, дешевыми постановками, которые держались только на таланте актеров и драматургов, а Ури хотел, чтобы его фильм был еще и зрелищным роуд-муви со съемками французских и итальянских красот. Продюсеры выделили режиссеру соответствующий бюджет, и «Разиня» стал главным национальным хитом французского проката 1965 года, а также любимцем советских зрителей и французских телезрителей. Над лентой работали Бурвиль, Луи де Фюнес, Венантино Венантини, Анри Жене, Ландо Будзанка, Жак Эйзер, Анри Вирложё, Жан Мейер и Джек Ари.

Факт

Пока группа готовилась к съемкам, сын первого помощника режиссера угнал и разбил подготовленный для фильма зеленый «Ягуар». Ценное авто пришлось спешно повторно заказывать.   

Зачем смотреть: чтобы смотреть в зубы дареному коню

35. Младший сержант и другие / A tizedes meg a többiek (1965)

Страна – Венгрия | Режиссер – Мартон Келети | Продолжительность – 111 минут

О чем: уставший воевать капрал возглавляет горстку дезертиров, и они пытаются выжить, пока за Венгрию сражаются советские и нацистские войска

Венгерский режиссер Мартон Келети дебютировал в кино в довоенные годы, но, будучи евреем, вскоре потерял работу. Незамазанность в пропаганде военных лет и искренняя ненависть к режиму Хорти помогли Келети стать одним из ведущих творцов социалистической Венгрии и, среди прочих лент, снять разошедшуюся на цитаты военную трагикомедию «Младший сержант и другие». Фильм пользовался огромным успехом как из-за удачных шуток и нелепых ситуаций, так и из-за того, что он аллегорически изображал маленький венгерский народ как непричастных людей, пытающихся спастись на чужом поле брани. Герои то имитировали пособников нацистов, то выставляли себя партизанами-коммунистами, но фактически были далеки от обеих идеологий и просто мечтали дотянуть до конца войны. В основу ленты лег роман Имре Добози. В картине снялись Имре Шинкович, Тамаш Майор, Иван Дарваш, Дьердь Палош, Лайош Ч. Немет, Ласло Унгвари, Ласло Козак и Дьюла Сабо. 

Факт

Фильм планировался как пафосное полотно о партизанах. Он превратился в ироничную комедию под влиянием ведущего актера Имре Шинковича, который был одним из антисоветских активистов во время восстания 1956 года.  

Зачем смотреть: чтобы идти своей дорогой

34. Самурай-убийца / Samurai (1965)

Страна – Япония | Режиссер – Кихати Окамото | Продолжительность – 122 минуты

О чем: самурай-изгой соглашается участвовать в убийстве советника сёгуна, которое организовано представителями трех провинций

В 1858 году первый министр Наосукэ Ии от имени малолетнего сёгуна подписал договоры с иностранными государствами и положил конец изоляции Японии. Когда самураи начали протестовать против спорного решения, Ии подавил выступления и спровоцировал заговор, который привел к его убийству и многолетнему противостоянию консерваторов и реформаторов. Главный герой исторической экшен-драмы «Самурай-убийца» вставал на сторону консерваторов, потому что надеялся заслужить уважение, которого был лишен, так как родился вне брака и не знал своего отца. Однако он сражался за систему, которая сделала его изгоем, и он готовился убить того самого родителя, с которым всегда хотел встретиться… Ветеран Второй мировой войны, режиссер Кихати Окамото скептически относился к самурайской Японии, и центральный персонаж ленты, при всем его мужестве и боевом мастерстве, представал обманутой пешкой, сравнимой с бывшими сослуживцами постановщика. Основные роли в картине получили Тосиро Мифунэ, Кэйдзю Кобаяси, Митиё Аратама, Юносукэ Ито, Эидзиро Тоно, Тацуёси Эхара, Тадао Накамару и Каору Ятигуса.

Факт

Одной из основных претензий к Ии Наосукэ был запрет на попирание изображений Христа – традиционный способ, которым в Японии проверяли подозреваемых в исповедании христианства.

Зачем смотреть: чтобы избегать политических радикалов

33. Я её хорошо знал / Io la conoscevo bene (1965)

Страны – Италия, Франция, ФРГ | Режиссер – Антонио Пьетранджели | Продолжительность – 111 минут

О чем: молодая красавица, мечтающая о звездной славе, перебирается в Рим и пытается влиться в индустрию развлечений

Итальянский режиссер Антонио Пьетранджели нелепо погиб в возрасте 49 лет, и его творческое наследие было сравнительно скромным, но зато замеченным публикой. Лучшей лентой Пьетранджели оказалась трагичная лента «Я ее хорошо знал», осмысляющая один из парадоксов кино. Хотя актеры находятся в центре любого повествования и притягивают внимание, за кулисами в них видят лишь объекты – живые манекены, которых режиссер расставляет в кадре. Это циничное отношение пронизывает всю индустрию, и оно оказывается особенно опасным для наивных красавиц, которых любой может обидеть и обмануть, не задумываясь о последствиях. Ведь от новичков ждут терпения, послушания и готовности вытерпеть любое предательство. Никто не задумывается, что у девушки на душе… Лента удостоилась трех «Серебряных лент» Итальянского национального профсоюза киножурналистов. Над картиной работали Стефания Сандрелли, Нино Манфреди, Жан-Клод Бриали, Марио Адорф, Йоахим Фуксбергер, Энрико Мария Салерно, Уго Тоньяцци, Роберт Хоффманн и Франко Неро.

Факт

Преподавателя дикции сыграла Татьяна Павлова – уроженка Екатеринослава, которая успела поработать в русском театре и кино до эмиграции в Италию. Там она стала влиятельнейшим театральным режиссером и педагогом.  

Зачем смотреть: чтобы видеть в актрисах людей, а не кукол

32. Любовные похождения блондинки / Lásky jedné plavovlásky (1965)

Страна – Чехословакия | Режиссер – Милош Форман | Продолжительность – 88 минут

О чем: девушка из фабричного городка, где почти нет парней, пытается завести роман со столичным пианистом, который приехал, чтобы выступить на танцах

Однажды ночью начинающий чешский режиссер Милош Форман подбросил до вокзала провинциалку c чемоданом, которая приехала в Прагу к любовнику и обнаружила, что мужчина дал ей фиктивный адрес. Эта история так зацепила Формана, что он превратил ее в романтическую трагикомедию, снятую в стиле неореализма, с максимальным использованием реальных интерьеров и минимальным задействованием профессиональных актеров. Власти городка Зруч-над-Сазавоу, где находилась показанная в фильме обувная фабрика, были не восторге от того, каким в кадре предстал их «город невест», но они сменили гнев на милость, когда в Зруч хлынули женихи со всей страны. Партия и правительство тоже были довольны прокатным хитом, и Форман удостоился премии имени Клемента Готвальда (аналог советской Ленинской премии), хотя на Западе увидели в картине завуалированную критику социалистической системы. В фильме снялись Гана Брейхова, Владимир Пухольт, Владимир Меншик, Иван Хейл, Иржи Грубы, Милада Ежкова, Йозеф Шебанек, Йозеф Колб и Мари Салачова.

Факт

Картина был номинирована на «Оскар» и «Золотой глобус» в категории «Лучший фильм на иностранном языке»

Зачем смотреть: чтобы трезво оценивать случайные романы

31. Тридцать три (1965)

Страна – СССР | Режиссер – Георгий Данелия | Продолжительность – 77 минут

О чем: провинциальный дантист находит у пациента 33-й зуб, и поднимается такая шумиха, что обладатель лишнего зуба становится знаменитостью

После прекраснодушного хита «Я шагаю по Москве» режиссер Георгий Данелия решил выпустить ерническую комедию. Он подумывал снять фильм о повсеместном воровстве, но тема была банальная, и постановщик вместе со сценаристами Валентином Ежовым и Виктором Конецким придумал картину, которая опередила время. Конечно, в 1965 году уже были поводы высмеивать шумиху по пустякам. Однако в наши дни искусство раздувать хайп вышло на орбиту – и столкнулось там с незадачливым персонажем Евгения Леонова, которого ближе к концу ленты пытались сделать посланцем к инопланетянам. Из-за упоминания космонавтики картину запретил главный советский идеолог Михаил Суслов, но так как до этого она попала в прокат, ее копии разошлись по стране, и многие зрители увидели «запретный плод» на клубных и полузакрытых показах. Вместе с Леоновым в сатире с примесью абсурда сыграли Нонна Мордюкова, Любовь Соколова, Инна Чурикова, Геннадий Ялович, Николай Парфенов, Виктор Авдюшко, Виллор Кузнецов, Савелий Крамаров и Владимир Басов.

Факт

Картина была первым фильмом Георгия Данелии, где прозвучала народная песня «Марусенька». Режиссер запомнил её с той поры, когда пытался петь в хоре во время службы в армии. После «Тридцати трех» Данелия включал песню во все свои ленты.

Зачем смотреть: чтобы не стать жертвой хайпа

30. Счастье / Le bonheur (1965)

Страна – Франция | Режиссер – Аньес Варда | Продолжительность – 87 минут

О чем: счастливо женатый столяр влюбляется в работницу почты и понимает, что не может и не хочет выбирать между двумя женщинами

«Счастье» порой называют фильмом ужасов. Это может удивить зрителя, привыкшего к жанровому кино, потому что в картине нет ни монстров, ни маньяков, ни пыток и мучений, а доминирующие в кадре светлые оттенки создают атмосферу добродушия и благообразия. Однако именно этим лента и пугает. Главный герой «Счастья» так упивается окружающей идиллией, что почти невозмутимо встречает ворвавшуюся в его жизнь трагедию и вскоре продолжает радоваться, хотя зрители ждут душевных страданий и подавляющего чувства вины. Что это – святость или черствость? В контексте 1960-х лента воспринималась как атака на буржуазное бытие, ставившее комфорт выше напряженной духовной жизни. Сейчас картину можно интерпретировать позитивнее, но она остается шокирующим и провокационным полотном. «Счастье» удостоилось двух призов на фестивале в Берлине. Основные роли в фильме исполнили Жан-Клод Друо, Клер Друо, Оливье Друо, Сандрин Друо, Мари-Франс Буайе, Марсель Фор-Бертен, Манон Ланкло и Сильвия Сорель.

Факт

Семью персонажа Жан-Клода Друо сыграли реальные жена и дети актёра. Это было их единственное появление в кадре.

Зачем смотреть: чтобы жить как живется

29. Король крыс / King Rat (1965)

Страна – США | Режиссер – Брайан Форбс | Продолжительность – 129 минут

О чем: во время войны американский капрал становится самым влиятельным заключенным в японском лагере для военнопленных, потому что лучше других умеет добывать еду

До того, как издать знаменитый роман «Сёгун», бывший британский офицер Джеймс Клавелл дебютировал в литературе с книгой «Король крыс», вдохновленной заключением в концлагере в Сингапуре. Как истый британец из хорошей семьи, Клавелл был поражен тем, что в заключении привычная иерархия перевернулась, и на вершину пирамиды забрался простой сержант, научившийся договариваться с охранниками-корейцами и выращивать крыс на мясо. Через три года после выхода романа его превратили в экранную драму. Хотя заглавным героем ленты был американец, в Штатах картина была популярна лишь среди студентов, которых притягивал ее откровенный, непафосный тон. Напротив, за пределами США фильм пользовался большим успехом, и многие отмечали яркую игру Джорджа Сигала в заглавной роли. Также в картине сыграли Том Кортни, Джеймс Фокс, Патрик О’Нил, Денхолм Эллиотт, Джеймс Дональд, Тодд Армстронг, Джон Миллз и Джералд Сим.

Факт

Денхолм Эллиотт, известный по роли Маркуса Броуди в фильмах об Индиане Джонсе, в 1940-х служил в британских ВВС. Он провел половину войны в немецком лагере для западных пленных. 

Зачем смотреть: чтобы пройти школу выживания

28. Доктор Живаго / Doctor Zhivago (1965)

Страны – Великобритания, США, Италия | Режиссер – Дэвид Лин | Продолжительность – 197 минут

О чем: молодой врач и его возлюбленная вместе и порознь проходят через Первую мировую войну и основание Советской России

В 1957-м итальянское коммунистическое издательство без разрешения советских властей опубликовало книгу Бориса Пастернака «Доктор Живаго», а всего год спустя творец удостоился Нобелевской премии по литературе, от которой вынужден был отказаться. На Западе один из величайших русских романов зажил собственной жизнью, и в 1965 году британский мэтр эпического кино Дэвид Лин перенес его на экран. Как и герой книги, режиссер в то время любил одну женщину, а женат был на другой, и «Доктора Живаго» он экранизировал как любовную историю, где революция и война служили лишь фоном для терзаний персонажей. Западные критики называли такой подход чрезмерно упрощенным, но публику кино устроило, и фильм вошел в перечни самых кассовых западных лент (в пересчете на инфляцию). Заслуги авторов ленты были оценены пятью «Оскарами» и пятью «Золотыми глобусами». В картине снялись Омар Шариф, Джули Кристи, Джеральдин Чаплин, Род Стайгер, Алек Гиннесс, Том Кортни, Шиван МакКенна, Ральф Ричардсон и Рита Ташингэм.

Факт

Когда во время съемок в Испании статисты запели «Интернационал», зрители окрестных домов начали веселиться и праздновать. Они решили, что генерал Франко умер, и его фашистский режим сошел на нет.

Зачем смотреть: чтобы попробовать английскую «клюкву»

27. Клочок синевы / A Patch of Blue (1965)

Страна – США | Режиссер – Гай Грин | Продолжительность – 105 минут

О чем: слепая и необразованная белая девушка из семьи проститутки случайно знакомится с темнокожим клерком

Экранизация романа австралийской писательницы Элизабет Ката «Готовьте торжественный прием» легко могла бы утонуть в приторных сантиментах или свестись к нравоучительной проповеди. Однако британский режиссер Гай Грин и его звезды смогли превратить историю о «черном спасителе» в убедительную социально-психологическую мелодраму о замечательных людях в циничном мире и о том, как далека была Америка 1965 года от расового равенства и принятия слабовидящих людей. Шелли Уинтерс, сыгравшая мать героини, удостоилась «Оскара» за роль второго плана, а исполнительница ведущей роли Элизабет Хартман на время стала самой молодой номинанткой на соответствующую статуэтку. Для главной же звезды «Клочка синевы» Сидни Пуатье лента стала одним из самых коммерчески успешных фильмов всей его карьеры. Также в фильме снялись Уоллес Форд, Иван Диксон, Элизабет Фрайзер, Джон Кволен, Келли Флинн и Деби Сторм.    

Факт

Для южных штатов США была подготовлена специальная версия без поцелуя главных героев, поскольку там еще действовали законы, запрещавшие межрасовые отношения.

Зачем смотреть: чтобы заглядывать в душу, не обращая внимания на внешность

26. Полуночные колокола / Campanadas a medianoche (1965)

Страны – Испания, Франция, Швейцария | Режиссер – Орсон Уэллс | Продолжительность – 119 минут

О чем: в Англии XIV века развеселый хвастун и пьяница вовлекает в свои проделки наследника престола

Когда Орсону Уэллсу было 15 лет, учителя уговорили мальчика перестать якшаться с его отцом, который дурно влиял на Орсона. Ричард Уэллс вскоре после этого умер, и эта трагедия так сильно повлияла на будущего режиссера, что Орсон не только стал жить как его разгульный родитель, но и выбрал шекспировского Фальстафа своим литературным кумиром. Хотя традиционно Фальстаф считается сугубо комичным персонажем из пьес о будущем короле Генрихе V, Уэллс увидел в нем трагический образ человека, который учит принца наслаждаться жизнью и почти ничего не ждет взамен, а в ответ получает предательство. После многих лет работы с шекспировскими образами в театре американский постановщик снял в Европе трагикомедию о Фальстафе «Полуночные колокола», где сплелись классические мотивы, воспоминания Уэлсса об отце и завуалированный автопортрет режиссера. Поначалу картина казалась блажью творца, но со временем ее увидели в контексте антигероического, контркультурного и антивоенного кино 1960-х и 1970-х и признали одним из лучших творений Уэллса. Центрального персонажа изобразил сам режиссер. Также над фильмом работали Кит Бакстер, Жанна Моро, Маргарет Разерфорд, Джон Гилгуд, Марина Влади, Вальтер Кьяри, Майкл Элдридж, Хулио Пенья и Тони Бекли.     

Факт

Хотя Орсону Уэллсу предстояло изобразить комично тучного аристократа, он перед съёмками сидел на диете, чтобы не казаться совсем уж гигантским.

Зачем смотреть: чтобы не обижать добрых друзей

25. Иду на грозу (1965)

Страна – СССР | Режиссер – Сергей Микаэлян | Продолжительность – 159 минут

О чем: двое геофизиков, знакомых со студенческой скамьи, изучают грозы и мечтают научиться управлять погодой

На Западе ученые с разными нравственными ориентирами всегда могли надеяться, что найдут спонсоров и нанимателей по своему вкусу и будут изучать мир так, как им это нравится. В СССР же наниматель был один, и люди, одержимые наукой, не могли уволиться, если им не нравились коллеги или начальники. Так что идеалисты, реалисты, циники, прагматики и бюрократы вынужденно работали вместе, и порой это приводило к трагедиям, как в популярном романе Даниила Гранина «Иду на грозу» и его успешной экранизации. Оба произведения пристально наблюдали за закулисными страстями фундаментальной науки и напоминали, что зачастую главными врагами ученых становятся их коллеги, а не силы природы, которые исследователи пытаются приручить. Для советского кино это была смелая идея, пусть и вытекающая из предшествующего «оттепельного» искусства. В картине сыграли Александр Белявский, Василий Лановой, Ростислав Плятт, Михаил Астангов, Жанна Прохоренко, Виктория Лепко, Анатолий Папанов, Евгений Лебедев и Лев Прыгунов.   

Факт

Прежде, чем стать кинорежиссером, Сергей Микаэлян работал театральным постановщиком. Он выпустил свой первый фильм лишь в 42 года.

Зачем смотреть: чтобы не поступаться принципами

24. Туманные звезды Большой Медведицы / Vaghe stelle dell'Orsa... (1965)

Страны – Италия, Франция | Режиссер – Лукино Висконти | Продолжительность – 105 минут

О чем: молодая женщина приезжает из Америки в родное поместье в надежде отомстить матери и отчиму за то, что они во время войны сдали ее отца-еврея нацистам

Выходец из древнего герцогского рода и член итальянской компартии, режиссер Лукино Висконти одновременно ненавидел и любил старинные дворянские гнезда. Он на собственном опыте знал, как они уютны и притягательны, но он также сознавал, какие гнетущие тайны они хранят и какие запретные чувства поощряют, когда превращаются в золотые клетки. Поэтому, когда Висконти решил высказаться на эту тему, он взял за основу ленты древнегреческий миф об Электре, схожий с историей Гамлета, и добавил к нему мотив инцеста. Последний был типичен для знатных кланов, где все были друг другу родней, и где выход за пределы узкого круга допустимых любовников трактовался как предательство и позор для семьи. Болезненная, готическая мелодрама принесла Висконти «Золотого льва» Венецианского фестиваля. В фильме снялись Клаудия Кардинале, Жан Сорель, Майкл Крэйг, Ренцо Риччи, Фред Уильямс, Амалия Тройани, Мари Бель и Витторио Манфрино.

Факт

Название фильма – строчка из стихотворения Джакомо Леопарди: «Медведицы мерцающие звезды, не думал я, что снова созерцать привычно буду вас над отчим садом…».

Зачем смотреть: чтобы не дать семейным тайнам разрушить свою жизнь

23. Альфавиль / Alphaville: Une étrange aventure de Lemmy Caution (1965)

Страны – Франция, Италия | Режиссер – Жан-Люк Годар | Продолжительность – 99 минут

О чем: тайный агент прибывает в город, где правит разумный компьютер, чтобы уничтожить цифрового диктатора, запретившего чувства и свободомыслие

Фантастические фильмы снимались почти на всем протяжении истории кинематографа, но десятилетиями они рассматривались как чистое, порой низкопробное развлечение для зрителей помоложе. 1960-е изменили этот взгляд на фантастику. Именно тогда начали появляться художественно значимые и творчески амбициозные картины с научно-фантастическим повествованием. Прежде, чем впечатлиться «Космической одиссеей 2001 года», ценители авторского кино увидели «Альфавиль» Жан-Люка Годара. В этом экспериментальном полотне режиссер соединил антиутопию с лентами в стиле «нуар» и заложил основу для мрачного взгляда на будущее таких полотен, как «Бегущий по лезвию» и «Эквилибриум». Специально строить город под властью разумной машины Годару не пришлось – новая застройка послевоенного Парижа отлично вписалась в его видение. Лента стала культовой для любителей стильной фантастики. Над картиной работали Эдди Константин, Анна Карина, Аким Тамиров, Валери Буажель, Жан-Луи Комолли, Мишель Делай, Жан-Анрэ Фьески, Криста Лэнг, Жан-Пьер Лео и Ласло Сабо.

Факт

Американец Эдди Константин прославился как исполнитель роли детектива Лемми Кошена во французском киноцикле по книгам британца Питера Чейни. Героя «Альфавилля» тоже звали Лемми Кошен, но это был персонаж из другой эпохи. 

Зачем смотреть: чтобы дать бой ИИ-тирании

22. Жаворонок (1965)

Страна – СССР | Режиссеры – Никита Курихин, Леонид Менакер | Продолжительность – 86 минут

О чем: советские танкисты и боец французского Сопротивления сбегают из немецкого плена на танке, который нацисты использовали как мишень

Когда в январе 2019 года в наш прокат вышел военный блокбастер «Т-34», знатоки вспомнили, что российская картина опиралась под подзабытый хит советского проката «Жаворонок». Который, в свою очередь, основывался на легендах, после войны бытовавших в Восточной Германии. Сейчас, когда споры о «Т-34» остались в прошлом, можно спокойно сравнивать две схожие, но очень разные картины размышлять о том, как изменилось не только наше кино, но и наше отношение к войне. С одной стороны, «Т-34» – лента куда более зрелищная, с обилием спецэффектов, которые в 1965-м нельзя было вообразить, и это кино, выстроенное по лекалам триллер-боевиков, где в центре должно быть противостояние равносильных противников. С другой стороны, «Жаворонок» – лента куда более эмоциональная и пропитанная знанием о войне, которое было у ветерана Никиты Курихина и Леонида Менакера, ребенком эвакуированного из блокадного Ленинграда. Вместо противников там были злодеи, честными поединками даже не пахло, а драматичный финал напоминал, что успешный побег не был гарантией выживания… В фильме снялись Вячеслав Гуренков, Геннадий Юхтин, Валерий Погорельцев, Валентинс Скулме, Бруно Оя, Эрвин Абель, Жанис Катлап и Хейно Мандри.    

Факт

Эстонский актер Хейно Мандри почти сразу после окончания Театральной студии в Таллине был арестован за антисоветскую деятельность. Он шесть лет провел в Вятлаге, пока после смерти Сталина не объявили амнистию.

Зачем смотреть: чтобы сравнить военное кино 1960-х и 2010-х

21. Король Дроздобород / König Drosselbart (1965)

Страна – ГДР | Режиссер – Вальтер Бек | Продолжительность – 74 минуты

О чем: переборчивая принцесса отвергает всех богатых женихов, пока разъяренный король не выдает ее замуж за первого встречного – нищего музыканта

За границами Германии сказка братьев Гримм «Король Дроздобород» экранизировалась всего три раза (в СССР, Японии и Чехословакии), тогда на родине ее регулярно возвращают на экран. Отчасти это связано с тем, что сказка – национальная классика, которая не требует изощренных спецэффектов, редко встречающихся в германских фильмах. Но судя по тому, как часто переснимают «Короля Дроздоборода», есть в истории о перевоспитании гордячки нечто такое, что задевает немцев сильнее, чем иностранцев, которые предпочитают шекспировское «Укрощение строптивой». Как бы то ни было, минималистская восточногерманская экранизация 1965 года стала эталонной классикой национального кино, и ее в свое время знали и любили и в нашей стране. В фильме сыграли Карин Уговски, Манфред Круг, Мартин Флёрхингер, Эвамария Хайзе, Хельмут Шрайбер, Герд Э. Шёфер, Арно Выцневский, Бруно Карстенс и Фриц Дехо.

Факт

Первым проектом будущей восточногерманской студии DEFA был немецкий дубляж картины Сергея Эйзенштейна «Иван Грозный», которая вышла в прокат в советской зоне оккупации в 1945 году.

Зачем смотреть: чтобы поучиться укрощать принцесс

20. Большие гонки / The Great Race (1965)

Страна – США | Режиссер – Блейк Эдвардс | Продолжительность – 160 минут

О чем: двое давних соперников-сорвиголов в начале XX века устраивают автогонку из Нью-Йорка в Париж, через Берингов пролив

В наши дни голливудские студии соревнуются в создании супергеройских лент, а в середине 1960-х на повестке дня были эпические комедии о гонках, потому что продюсеры были впечатлены сборами комического хита Стэнли Крамера «Это безумный, безумный, безумный, безумный мир». Студия Warner явилась на битву титанов с картиной хитмейкера Блейка Эдвардса, который решил не забивать картину толпой центральных персонажей и сосредоточиться на приключении двух автомобилей и их яростно конкурирующих экипажей (изначально в гонке было больше участников, но их машины вышли из строя по вине злодеев). Поскольку режиссер был страстным поклонником немого кино, он вместе со сценаристом Артуром Россом щедро насыпал в картину старомодных гэгов, комедийных потасовок и гоночных противостояний. Зрители с готовностью смеялись над приколами «Больших гонок», а вот критики упрекали ленту за чрезмерный упор на приколы. Ключевые роли в фильме исполнили Джек Леммон, Тони Кертис, Натали Вуд, Питер Фальк, Кинен Уинн, Артур О’Коннелл, Вивиан Вэнс и Дороти Провайн.

Факт

Четырехминутная сцена закидывания друг друга тортами снималась пять дней. Для нее испекли 4 тысячи пирогов, многие из которых испортились из-за долгого ожидания своей очереди.  

Зачем смотреть: чтобы прокатиться с ветерком

19. Воздушные приключения / Those Magnificent Men in Their Flying Machines or How I Flew from London to Paris in 25 Hours and 11 Minutes (1965)

Страна – Великобритания | Режиссер – Кен Эннакин | Продолжительность – 138 минут

О чем: в 1910 году молодой британский гвардеец и его невеста участвуют в международной гонке авиаторов 

В наши дни трудно поверить, что Британия могла победить США в схватке блокбастеров, но у англичан в 1965 году было секретное оружие – режиссер Кен Эннакин, поднаторевший в работе над семейными картинами для студии Walt Disney. Кроме того, Эннакин, бывший военный оператор британских ВВС, был страстным поклонником ранней истории авиации, и его «Воздушные приключения» были не только ответом на «Это безумный, безумный, безумный, безумный мир», но и воплощением давней мечты режиссера. А так как британец не стал сводить ленту к противостоянию двух экипажей, то он собрал в кадре настоящий цветник актеров из Британии, США и других стран, включая Японию. Воскрешенные же для картины два десятка старомодных аэропланов смотрелись куда более выигрышно, чем автомобили «Больших гонок». Про шутки и гэги Эннакин тоже не забыл, и его лента легко обошла картину Эдвардса как по сборам, так и по оценкам. Основные роли в фильме получили Стюарт Уитман, Сара Майлз, Джеймс Фокс, Альберто Сорди, Роберт Морли, Герт Фрёбе, Жан-Пьер Кассель, Ирина Демик, Эрик Сайкс и Ред Скелтон.

Факт

Среди многих звёзд в «Воздушных приключениях» засветился знаменитый британец Бенни Хилл – первый английский комик, который прославился благодаря телевидению. «Шоу Бенни Хилла» начали показывать в 1955-м.

Зачем смотреть: чтобы окунуться в прошлое авиации  

18. Досье Ипкресс / The Ipcress File (1965)

Страна – Великобритания | Режиссер – Сидни Дж. Фьюри | Продолжительность – 109 минут

О чем: тайный агент министерства обороны охотится на похитителей ведущих британских ученых

Не всех в Британии устраивало то, что Джеймс Бонд стал их самым популярным послевоенным героем. Бонд вел себя как выходец из родовитой элиты, и это обижало тех, кто отождествлял себя с другими слоями общества. Поэтому продюсер «бондианы» Гарри Зальцман и еще несколько создателей эпопеи запустили параллельный киноцикл о шпионе из рабочего класса, который не строил из себя плейбоя, жил в маленькой квартире, умел готовить и даже носил очки. Что не мешало ему стоять на страже родины и отбиваться от начальников-бюрократов. В основу картин о Гарри Палмере легли романы Лена Дейтона, который в годы войны был фотографом британской военной полиции. Первая лента «палмерианы» не пыталась соревноваться с «бондианой» по размаху и сборам, но зато понравилась критикам, и она удостоилась трех национальных премий BAFTA, включая награду за лучший британский фильм. В «Досье Ипкресс» снялись Майкл Кейн, Найджел Грин, Гай Доулмен, Сью Ллойд, Гордон Джексон, Обри Ричардс, Фрэнк Гэтлиф и Томас Бэптист.

Факт

Главный герой книги Дейтона был безымянным, поскольку он, как шпион, часто менял личины. Имя «Гарри Палмер» придумал актер Майкл Кейн во время «мозгового штурма».

Зачем смотреть: чтобы защищать страну, невзирая на зарплату    

17. Шаровая молния / Thunderball (1965)

Страны – Великобритания, США | Режиссер – Теренс Янг | Продолжительность – 130 минут

О чем: тайный агент отправляется на Багамы, чтобы найти украденные у Британии две атомные бомбы

Когда киноцикл о Джеймсе Бонде запускался, предполагалось, что он начнется с экранизации романа Яна Флеминга «Шаровая молния». Однако Флеминг в то время судился из-за прав на замысел книги, и это только пошло сериалу на пользу, потому что вряд ли продюсеры смогли бы найти на дебютное кино те 9 миллионов долларов, которые они потратили на четвертую картину «бондианы». Деньги в «Шаровой молнии» были на экране – значительная часть действия развивалась под водой, а каскадеры-водолазы были куда дороже, чем каскадеры на открытым воздухе. Другое дело, что не во всех подводных сценах было легко разобраться, а шарм Шона Коннери в них почти не чувствовался. Но все же лента была достаточно завлекательной, чтобы установить новый кассовый рекорд цикла. В пересчете на инфляцию фильм собрал полтора миллиарда нынешних долларов! Вместе с Коннери в картине сыграли Клодин Оже, Адольфо Чели, Лучана Палуцци, Рик Ван Наттер, Гай Доулмен, Молли Питерс, Мартин Бесвик, Бернард Ли и Десмонд Ллевелин.

Факт

В фильме использовался настоящий реактивный ранец, разработанный корпорацией Bell для американской армии, но не пошедший в серию. Им управлял инженер и пилот-испытатель Билл Сьютор.

Зачем смотреть: чтобы не терять из виду атомное оружие  

16. Холм / The Hill (1965)

Страна – Великобритания | Режиссер – Сидни Люмет | Продолжительность – 123 минуты

О чем: в годы Второй мировой войны сержант, осужденный за нападение на офицера, попадает в военный исправительный лагерь в ливийской пустыне

Нужно было быть американским режиссером, чтобы после переезда из Голливуда в Лондон первым делом снять военное кино, которое проводило параллели между британскими командирами и нацистскими преступниками. Впрочем, Сидни Люмет не сам придумал сюжет «Холма». Картина снималась по сценарию драматурга Рэя Ригби и отчасти основывалась на его военных воспоминаниях. Как и многие тюремные ленты, она показывала, как легко потерять человеческий облик, когда в твоих руках безграничная власть, и ты чувствуешь моральное превосходство над теми, кто, как персонажи «Холма», не выполнил приказ, ушел в «самоволку» или набросился с кулаками на командира, приказавшего идти в самоубийственную атаку. Заканчивалось кино на позитивной ноте, но этому предшествовали два часа издевательств во имя беспрекословного подчинения. Зрители не ломились в залы, но картина все же окупилась и получила приз Канн за лучший сценарий и национальную награду BAFTA за лучшую операторскую работу. В фильме снялись Шон Коннери, Гарри Эндрюс, Иэн Бэннен, Альфред Линч, Осси Дэвис, Рой Киннер, Джек Уотсон, Иэн Хендри и Майкл Редгрейв.

Факт

Фильм снимался в Испании, и дневная температура редко опускалась ниже 46 градусов по Цельсию. Почти вся группа за время съемок переболела дизентерией.

Зачем смотреть: чтобы познакомиться с британскими лагерными порядками   

15. Шпион, пришедший с холода / The Spy Who Came in from the Cold (1965)

Страна – Великобритания | Режиссер – Мартин Ритт | Продолжительность – 112 минут

О чем: резиденту британской разведки в Западном Берлине приказывают втереться в доверие к разведчикам ГДР и забросить «утку» о предательстве в их рядах

Дэвид Корнуэлл попал в британскую разведку в 1950 году, и он все еще служил королеве, когда начал писать романы под псевдонимом «Джон ле Карре». Однако шпион взялся за перо не для того, чтобы прославить МИ-6. За годы работы он осознал, что циничная и жестокая служба не совместима ни с ценностями демократии, ни с ценностями джентльмена, и именно об этом ле Карре писал в своих книгах – прежде всего, в его самом успешном раннем романе «Шпион, пришедший с холода». Чем глубже главный герой книги погружался в предписанную ему интригу, тем сильнее он разочаровывался в том, чем ему приходилось заниматься. Финал книги был откровенно шокирующим даже по меркам жанра. Ко времени съемок киноверсии Корнуэлл в МИ-6 уже не работал, и он активно участвовал в работе над лентой, которая сохранила его пессимистичные наблюдения и не пыталась надеть розовые очки. Несмотря на это, фильм отлично прошел в прокате и удостоился четырех национальных премий BAFTA, включая награду за лучший британский фильм. Ныне лента считается жанровой классикой. В картине сыграли Ричард Бертон, Клэр Блум, Оскар Вернер, Сэм Уонамейкер, Джордж Восковец, Руперт Дэвис, Сирил Кьюсак и Петер ван Эйк.

Факт

Ричард Бертон и Клэр Блум с трудом работали вместе, потому что в 1950-х они были любовниками, и с тех пор не переваривали друг друга.

Зачем смотреть: чтобы взглянуть на МИ-6 глазами её агента

14. Магазин на площади / Obchod na korze (1965)

Страна – Чехословакия | Режиссеры – Ян Кадар, Эльмар Клос | Продолжительность – 128 минут

О чем: во время Второй мировой войны словацкий плотник получает в свое распоряжение галантерейный магазин старушки-еврейки

В 1938 году, в результате немецкой оккупации, Чехословакия развалилась на Чехию и Словакию. Последняя стала вассалом Германии, но положение там было получше, чем в странах, напрямую оккупированных нацистами. Для словаков даже была собственная программа «ариизации», которая включала передачу славянам еврейских заведений. В чернушной трагикомедии «Магазин на площади» скромный и вежливый герой никак не мог объяснить тугой на ухо женщине, что власть по протекции родственника-нациста сделала его главным в лавке. Поэтому он договаривался с еврейской общиной, что ему будут платить жалование, если он не станет выселять старушку. Однако эта «идиллия» продолжалась недолго – в городе начинались погромы и вывоз евреев в лагеря смерти… Картина удостоилась «Оскара» за лучший фильм на иностранном языке и сделала Иду Каминскую первой польской актрисой, получившей главную голливудскую статуэтку. Также над фильмом работали Йозеф Кронер, Франтишек Цварик, Хана Сливкова, Мартин Голлы, Гелена Зварикова, Мартин Грегор и Адам Матейка.

Факт

Звезда польского еврейского театра Ида Каминская была уроженкой Одессы. После Гражданской войны она вместе с мужем уехала в Польшу. В 1939 году семья сбежала от нацистов во Львов, и войну они пережили в СССР.

Зачем смотреть: чтобы узнать особенности Холокоста в Словакии

13. Джульетта и духи / Giulietta degli spiriti (1965)

Страны – Италия, Франция | Режиссер – Федерико Феллини | Продолжительность – 148 минут

О чем: состоятельная домохозяйка обращается за помощью к миру духов, когда осознает, что ее брак потерпел крах

После того, как Федерико Феллини в «8 с половиной» отправил зрителей в путешествие по внутреннему миру мужчины-творца, великий режиссер решил, что женская душа заслуживает столь же пристального внимания. Даже если это «всего лишь» душа домохозяйки, которая проводит лето на загородной вилле. Правда, постановщик не стал просить о помощи женщин-драматургов, и над сценарием работало четверо мужчин. Зато заглавная героиня «Джульетты и духов» не была абстракцией. Феллини назвал ленту в честь своей жены-актрисы Джульетты Мазины, и она стала исполнительницей главной роли и камертоном, по которому настраивалась картина. Для Феллини это было первое полнометражное цветное кино, и он населил его красочными, причудливыми, порой барочными образами, которые удостоились номинаций на «Оскары» за костюмы и арт-режиссуру. Фильм в целом получил «Золотой глобус» как лучшее кино на иностранном языке. Вместе с Мазиной в нем снялись Сандра Мило, Марио Пизу, Валентина Кортезе, Валеска Герт, Хосе Луис де Вилальонга, Фридрих фон Ледебур и Катерина Боратто.

Факт

Сандра Мило, которая сыграла любовницу мужа главной героини, была многолетней любовницей Феллини.

Зачем смотреть: чтобы вглядеться в женское сердце

12. Пепел / Popioły (1965)

Страна – Польша | Режиссер – Анджей Вайда | Продолжительность – 234 минуты

О чем: в разгар наполеоновских войн молодые польские аристократы вступают во французскую армию, чтобы вместе с ней вернуть Польше независимость

После того, как великий польский режиссер Анджей Вайда в 1950-х завоевал любовь и уважение военной кинотрилогией из фильмов «Поколение», «Канал» и «Пепел и алмаз», он в 1965 году покусился на святое. В то время, как исторический роман национального классика Стефана Жеромского «Пепел» изображал войну поляков на стороне Наполеона с воодушевлением и почтением к подвигам предков и их вере в будущее нации, эпическая лента Вайды отразила трагедию обманутых надежд и превращение поляков из страстных революционеров в убийц, нарушавших законы войны и умиравших за чужие интересы. Это была честная, но горькая и обидная лента, оскорбительная для истых патриотов, и картина никого в Польше не оставила равнодушным. Споры о ней кипели не одно десятилетие. Ключевые роли в фильме исполнили Даниэль Ольбрыхский, Богуслав Керц, Петр Высоцкий, Беата Тышкевич, Пола Ракса, Владислав Ханьча, Ян Свидерский, Ян Кёхер и Збигнев Саван. 

Факт

Во время съемок фильма погиб призер Олимпийских игр по конкуру Адам Круликевич. Тренер по конному спорту и опытный каскадер, Круликевич упал с коня и разбился во время выполнения трюка.

Зачем смотреть: чтобы не повторять ошибок Польши

11. Никто не хотел умирать (1965)

Страна – СССР | Режиссер – Витаутас Жалакявичюс | Продолжительность – 100 минут

О чем: в Советской Литве 1947 года сыновья убитого председателя сельсовета клянутся отомстить «лесным братьям» и защитить от них свою деревню

С кем воевали «лесные братья» и им подобные радикальные националисты, пережившие Великую Отечественную войну? Их нынешние сторонники и защитники часто забывают, что жертвами «борцов за свободу» обычно оказывались их собственные соплеменники, которые восстанавливали мирную жизнь и вынужденно или с энтузиазмом встраивались в советскую систему. Государство же от убийств на хуторах и в деревнях никак не страдало. Напротив, оно получало новых сторонников вроде героев «советского вестерна» Витаутаса Жалакявичюса, вынужденных отбиваться от националистов в лучших традициях голливудских лент. Картина в свое время вызвала политический переполох, потому что «лесные братья» впервые в советской истории получили много экранного времени. Но фильм все же вышел в прокат и прославился, потому что он не возводил радикалов на пьедестал, а пригвождал их к позорному столбу. В фильме снялись Бруно Оя, Донатас Банионис, Регимантас Адомайтис, Юозас Будрайтис, Альгимантас Масюлис, Вия Артмане, Дангуоле Баукайте, Бронюс Бабкаускас, Лаймонас Норейка и Антанас Шурна.     

Факт

Читатели журнала «Советский экран» признали картину лучшим советским фильмом 1966 года (лента вышла в прокат в конце декабря 1965 года).

Зачем смотреть: чтобы осознать, почему «лесные братья» долго не продержались

10. Корабль дураков / Ship of Fools (1965)

Страна – США | Режиссер – Стэнли Крамер | Продолжительность – 149 минут

О чем: в 1933 году пассажиры океанского лайнера обсуждают свое прошлое, настоящее и будущее, следуя из Мексики в нацистскую Германию

Американская писательница Кэтрин Энн Портер прославилась как сочинительница рассказов. Известность позволила Портер получить должность профессора и провести двадцать лет в работе над ее единственным романом «Корабль дураков». В основу книги лег дневник писательницы, который она вела, когда в 1931-м плыла на круизном лайнере из Мексики в Германию. Скучное путешествие было отличной возможностью понаблюдать за состоятельными пассажирами и сделать немало грустных выводов о том, как люди видели себя и мир в преддверье нацистского зарева над Европой. В романе действие было перенесено в 1933-й, чтобы заострить пафос повествования и показать тех, кто приветствовал новый режим, тех, кто уже от него страдал, и тех, кто пытался жить, не думая о политике. Книга стала интеллектуальным бестселлером, и мэтр политического кино Стэнли Крамер перенес ее на экран, к вящей ненависти испанских фашистов, которые картину запретили. В Америке же «Корабль дураков» удостоился номинации на восемь «Оскаров» и награждения за арт-режиссуру и операторскую работу. Ключевые роли в картине исполнили Вивьен Ли, Симона Синьоре, Хосе Феррер, Ли Марвин, Оскар Вернер, Элизабет Эшли, Джордж Сигал, Хосе Греко, Майкл Данн и Чарльз Корвин.   

Факт

Фильм стал последней работой в кино Вивьен Ли. Стареющая звезда «Унесенных ветром» страдала от хронического туберкулеза и паранойи, и съёмки были испытанием как для неё, так и для её коллег. 

Зачем смотреть: чтобы отправиться в пугающее странствие

9. Ко мне, Мухтар! (1965)

Страна – СССР | Режиссер – Семен Туманов | Продолжительность – 82 минуты

О чем: лейтенант милиции находит пса, от которого отказалась хозяйка, и превращает овчарку в верную служебную собаку

В 1959 году писатель и драматург Израиль Меттер посетил Музей ленинградского уголовного розыска и увидел там чучело служебного пса по кличке Султан, который за 10 лет службы задержал более тысячи преступников. Большой любитель собак, Меттер заинтересовался Султаном, нашел его бывшего проводника и записал столько историй из жизни милицейской собаки, что их хватило на повесть «Мурат», впервые опубликованную в 1960 году. Пять лет спустя до экранов добралась киноверсия «Мурата», для которой пса еще раз переименовали, дав ему более редкое восточное имя Мухтар. Хотя картина изображала милицейские будни, в первую очередь это было душевнейшее полотно о беззаветной преданности пса и проводника, которая резко контрастировала с цинизмом прежней хозяйки собаки и черствостью чиновников. Фильм задел за живое зрителей всего СССР, и популярность имени заглавного героя взлетела до небес. В компании пса по кличке Дейк снимались Юрий Никулин, Владимир Емельянов, Леонид Кмит, Юрий Белов, Алла Ларионова, Федор Никитин, Николай Крючков, Сергей Голованов, Владимир Гуляев и Лев Дуров.    

Факт

Дейка для съемок предоставил инженер-сантехник из Киева Михаил Длигач. Его пес оказался куда более умным, послушным и отважным, чем прочие собаки, которых группа пыталась задействовать.

Зачем смотреть: чтобы отвечать верностью на любовь

8. Отвращение / Repulsion (1965)

Страна – Великобритания | Режиссер – Роман Полански | Продолжительность – 105 минут

О чем: застенчивая, пугливая и психически нездоровая молодая женщина постепенно сходит с ума, когда старшая сестра оставляет её одну в квартире

Роман Полански родился и прожил первые два года жизни в Париже, а после войны там поселилась его старшая сестра, тоже чудом пережившая Холокост. Поэтому начинающему режиссеру не составило труда вернуться во Францию после того, как он получил образование и дебютировал как режиссер в социалистической Польше. Так как Полански быстро понял, что в Париже его не ждали, он уехал в Британию, где были чуть более благосклонны к творцам-иностранцам. В Лондоне ему удалось создать выдающийся камерный хоррор-триллер «Отвращение», который позволял зрителям взглянуть на мир испуганными глазами безумицы. Вдохновением для режиссера послужило знакомство с женщиной, которой в дальнейшем поставили диагноз «шизофрения». Тщательно продуманные движения камеры, звуковые эффекты и галлюцинации героини создали столь гнетущую атмосферу, что лента получила два приза на Берлинском фестивале и стала классикой авторского хоррора. Над картиной работали Катрин Денёв, Иэн Хендри, Джон Фрейзер, Ивонн Фюрно, Патрик Уаймарк, Рене Хьюстон и Валери Тейлор.

Факт

Советский режиссер Григорий Козинцев, посмотревший картину на Западе, ехидно писал, что испугался только в сцене, где пол в ванной заливала вода. Постановщик сразу представил будущую ссору с соседями снизу. 

Зачем смотреть: чтобы проникнуть в безумное сознание  

7. Рукопись, найденная в Сарагосе / Rekopis znaleziony w Saragossie (1965)

Страна – Польша | Режиссер – Войцех Хас | Продолжительность – 182 минуты

О чем: во время Наполеоновских войн испанский офицер находит рукопись, которая оказывается мемуарами о начале XVIII века

Лучшим фильмом в истории Польши считается «Земля обетованная» Анджея Вайды. Какое кино на втором месте? «Рукопись, найденная в Сарагосе» Войцеха Хаса, основанная на романе писателя-романтика и историка Яна Потоцкого. В конце XVIII века, когда книга сочинялась, в моде были сказки «Тысячи и одной ночи», и Потоцкий писал в аналогичном стиле «матрешки», с историями внутри историй, которые перетекали друг в друга и становились все более причудливыми, охватывая множество жанров, от авантюрного приключения до хоррора. Ключевыми персонажами книги были испанский офицер и мавританские принцессы, которые пытались соблазнить мужчину и обратить в ислам. Эксцентричная лента Войцеха Хаса удачно воссоздала на экране круговерть романа Потоцкого и удостоилась нескольких международных призов, а также звания культового польского фильма. В картине снялись Збигнев Цибульский, Ига Цембжиньская, Эльжбета Чижевская, Густав Холоубек, Станислав Игар, Иоанна Ендрыка, Януш Клосиньский и Богумил Кобеля.

Факт

Первую редакцию «Рукописи, найденной в Сарагосе» Ян Потоцкий подготовил, когда жил в Петербурге и служил в российском министерстве иностранных дел.

Зачем смотреть: чтобы распутать классические хитросплетения

6. Безумный Пьеро / Pierrot le fou (1965)

Страны – Франция, Италия | Режиссер – Жан-Люк Годар | Продолжительность – 112 минут

О чем: потерявший работу и несчастливый в браке мужчина сбегает из дома с бывшей возлюбленной, которая спасается от гангстеров-террористов

Планируя экранизацию неонуарного романа американского писателя Лайонела Уайта «Одержимость», Жан-Люк Годар хотел снять кино о людях, которые явно не подходят друг другу, вроде героев «Лолиты». Однако, когда он решил, что главные роли исполнят идеально сочетающиеся Жан-Поль Бельмондо и Анна Карина, Годар переосмыслил проект и превратил его в трагическую зарисовку о любви, которая могла бы стать вечной, если бы внешняя совместимость дополнялась внутренней. Для постановщика это была важная тема, потому что его брак с Кариной приближался к разводу. Сердечная боль Годара была столь сильна, что он приглушал ее, снимая фильм в постмодернистском ключе, с неожиданными отсылками и причудливыми визуальными ходами. Также он с удовольствием играл с цветом, оперируя яркими оттенками в духе поп-арта. На фестивале в Венеции некоторые зрители пытались зашикать картину, но мнения критиков были в основном положительными, и кино выдвинули на «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке». Сейчас «Безумный Пьеро» считается одним из лучших творений Годара и одним из ярчайших полотен французской «новой волны». Вместе с Бельмондо и Кариной в картине сыграли Грациэлла Гальвани, Айша Абадир, Анри Атталь, Паскаль Обье, Раймон Девос и Роже Дютуа.    

Факт

Будущий американский режиссер Оливер Стоун был таким страстным поклонником «Безумного Пьеро», что он посмотрел его несколько десятков раз, пока картина шла в кино.

Зачем смотреть: чтобы не путать любовь с одержимостью

5. Звуки музыки / The Sound of Music (1965)

Страна – США | Режиссер – Роберт Уайз | Продолжительность – 172 минуты

О чем: накануне Второй мировой войны австрийская послушница влюбляется во вдового офицера в отставке, когда становится гувернанткой его семерых детей

Большая австрийская семья фон Трапп начала давать концерты еще до того, как в 1938 году сбежала в Италию, а затем в Америку, не желая жить под властью Гитлера. В Штатах хор фон Траппов был достаточно известен, чтобы зарабатывать на жизнь, но недостаточно популярен, чтобы считаться звездным. Настоящая слава пришла к семье благодаря кинематографистам и коллегам-музыкантам, которые сперва создали западногерманский биопик 1956 года «Семья Трапп», а затем, уже на его основе, выпустили голливудский музыкальный блокбастер и сценический мюзикл «Звуки музыки». Так как все эти произведения опирались на автобиографию Марии фон Трапп, молодой мачехи семейства, Мария была в них представлена лучезарной чудаковатой святой, которая преданно заботилась о детях, учила их музыке и смягчала сердце сурового вдовца-офицера. В реальной жизни все было наоборот – дети побаивались вспыльчивую мачеху и обожали любвеобильного отца. Но семейный мюзикл композитора Ричарда Роджерса и поэта Оскара Хаммерштейна был столь душевным и убедительным, что он вошел в жанровые анналы, а на несоответствия жаловались лишь дотошные австрийцы. Картина Роберта Уайза стала главным блокбастером 1965 года и побила рекорд по сборам, ранее установленный «Унесенными ветром». Она удостоилась пяти «Оскаров», включая награды за лучший фильм и лучшую режиссуру. Над лентой работали Джули Эндрюс, Кристофер Пламмер, Чармиан Карр, Николас Хэммонд, Хезер Мензес, Дуан Чейз, Дебби Тёрнер и Ким Карат.

Факт

Хотя Джули Эндрюс профессионально пела с 12 лет, она не пыталась стать мультиинструменталистом и довольствовалась умением играть на пианино. Игру на гитаре она освоила специально для «Звуков музыки».

Зачем смотреть: чтобы идти с песней по жизни

4. Морозко (1965)

Страна – СССР | Режиссер – Александр Роу | Продолжительность – 84 минуты

О чем: пока смелый, но самовлюбленный парень ищет себе невесту, злобная мачеха пытается отделаться от доброй и миловидной падчерицы

Так уж устроена старинная русская сказка «Морозко», что ее важнейшим персонажем оказывается не главная героиня, а заглавный лесной чародей, больше известный как Дед Мороз. Этот повелитель зимнего холода подвергает испытаниям тех, кто вторгается в его лесные дебри, и он вознаграждает или наказывает их, справедливо оценивая добрые и злые слова. В отличие от новогоднего Деда Мороза, пожилой волшебник обходится без Снегурочки, н он тоже дарит подарки тем, кто их заслужил. После «Королевства кривых зеркал», основанного на современной ему книге, режиссер Александр Роу вернулся в мир народных преданий и снял одну из ярчайших и важнейших детских сказочных лент в истории отечественного кино. Фильм произвел впечатление даже на взрослых чиновников, которые назначили исполнителя заглавной роли Александра Хвылю главным Дедом Морозом СССР и многолетним участником елок в Кремле. Также лента удостоилась главного приза на фестивале детского и юношеского кино в Венеции. Вместе с Хвылей в фильме сыграли Наталья Седых, Эдуард Изотов, Инна Чурикова, Павел Павленко, Вера Алтайская, Георгий Милляр, Галина Борисова и Анатолий Кубацкий.   

Факт

Зимние натурные сцены снимались в Мурманской области, и однажды Инна Чурикова в ожидании съёмок чуть не замерзла по-настоящему.

Зачем смотреть: чтобы погрузиться в сказочный мир

3. На несколько долларов больше / Per qualche dollaro in più (1965)

Страны – Италия, Испания, ФРГ | Режиссер – Серджо Леоне | Продолжительность – 130 минут

О чем: охотник за головами и бывший армейский офицер сражаются с орудующей в Техасе бандой головорезов

«За пригоршню долларов» установил высокую планку для спагетти-вестернов, но Серджо Леоне верил, что сможет ее перемахнуть. Во-первых, его вторая лента о Диком Западе панировалась как оригинальное кино, а не как переосмысление сюжета фильма Акиры Куросавы, а, во-вторых, Леоне решил, что в новой картине будут сразу два харизматичных протагониста. Поскольку режиссер не был уверен, что Клинт Иствуд захочет сниматься в «На несколько долларов больше», он предложил роль Чарльзу Бронсону, но получил отказ. Иствуд, напротив, согласился продолжить сотрудничество. В пару к актеру был нанят его соотечественник Ли Ван Клифф – ветеран войны и опытный исполнитель второстепенных, обычно злодейских ролей в гангстерских лентах и вестернах. Американские режиссеры замечали лишь его фактурную внешность, Леоне же разглядел в нем внутреннюю силу, идеальную для роли центрального персонажа. Драматург Лучиано Винчензони и сам Леоне подготовили новый сценарий всего за две недели, и этого хватило, чтобы заложить фундамент для превосходного кино с интригующим сюжетом и отличными перестрелками. Вместе с ведущими звездами в фильме снялись Джан Мария Волонте, Мара Крупп, Луиджи Пистилли, Клаус Кински, Бенито Стефанелли и Панос Пападопулос.

Факт

Ли Ван Клифф был очень благодарен за приглашение в фильм, потому что его и без того негромкая карьера в то время катилась под откос, и актер с горя сильно пил.

Зачем смотреть: чтобы навести в Техасе порядок

2. Красная Борода / Akahige (1965)

Страна – Япония | Режиссер – Акира Куросава | Продолжительность – 185 минут

О чем: амбициозный молодой врач, мечтающий о должности придворного лекаря, вынужден работать в клинике для бедняков под началом мудрого коллеги

Тосиро Мифунэ прославился благодаря лентам Акиры Куросавы, но к середине 1960-х их сотрудничество начало тяготить актера. Долгие съемки у Куросавы заставляли Мифунэ отвергать лестные предложения других режиссеров, и двухлетняя работа над «Красной бородой» стала для звезды последней каплей. Актер никогда больше не работал с Куросавой, но зато расстался с мэтром на высокой ноте. Экранизация рассказов Сюгоро Ямамото о Японии начала XIX века на родине была оценена как одно из величайших творений режиссера. На Западе ленту порой принижали и называли «сентиментальной мыльной оперой», не давая себе труда всмотреться и разглядеть, с каким талантом Куросава рассказывал о врачебном долге и об обязанности волевого человека стоять на стороне «униженных и оскорбленных» (один из фрагментов фильма опирался на одноименный роман Достоевского). Мифунэ был великолепен в роли опытного и харизматичного медика, который владел не только своей профессией, но и боевыми искусствами. Фильм стал национальным прокатным хитом и удостоился трех призов фестиваля в Венеции и награды Московского кинофестиваля. Вместе с Мифунэ в картине сыграли Юдзо Каяма, Цутому Ямадзаки, Рэйко Дан, Миюки Кувано, Кёко Кагава, Тацуёси Эхара, Тэруми Ники и Акэми Нэгиси.  

Факт

Декораторы выстроили для «Красной Бороды» целый город в стиле старой Японии, хотя некоторые улицы даже не попали в кадр.

Зачем смотреть: чтобы волком выгрызть несправедливость

1. Операция «Ы» и другие приключения Шурика (1965)

Страна – СССР | Режиссер – Леонид Гайдай | Продолжительность – 95 минут

О чем: студент политеха подрабатывает на стройке, готовится к экзаменам и случайно предотвращает имитацию ограбления склада, где уже давно все разворовано

Как мы уже рассказывали, режиссер Леонид Гайдай после сатирической картины «Жених с того света», которая из-за едкости юмора едва не стоила ему карьеры, вынужден был на время переключиться на съемки короткометражек. Благодаря этому постановщик придумал комично-криминальную троицу из Труса, Балбеса и Бывалого, и его зарисовка «Пес Барбос и необычный кросс» добралась до Каннского фестиваля. Куя железо пока горячо, Гайдай снял Георгия Вицина, Юрия Никулина и Евгения Моргунова в короткометражке «Самогонщики», а затем добавил новеллу с их персонажами в полнометражную комедию «Операция “Ы” и другие приключения Шурика», основанную на сценарии «Несерьезные истории», который сочинили Яков Костюковский и Морис Слободский. В полном соответствии с духом эпохи лента выдвигала на первый план интеллигентного, но решительного студента-инженера, избегала героического пафоса и покусывала «отдельные недостатки» советской системы вроде воровства и пустозвонства. Главным же достоинством картины был ее уморительный и разноплановый юмор, от комичных погонь и остроумных шуток до сюрных моментов и сатирических этюдов. Фильм был столь веселым и изобретательным, что он стал одним из главных советских блокбастеров года и тут же разошелся на цитаты и попал в алмазный фонд нашего кино. Вместе с уже упомянутой троицей в картине снялись Александр Демьяненко, Наталья Селезнёва, Алексей Смирнов, Михаил Пуговкин, Виктор Павлов, Владимир Басов и Рина Зелёная. 

Факт

В ранних редакциях сценария героя звали «Владик», но цензоры потребовали переименовать студента, чтобы избежать параллелей с Владимиром Лениным.

Зачем смотреть: чтобы посмеяться до упаду

Заслуживающие по мнению редакции Hi-Fi.ru внимания полнометражные киноленты, вышедшие в 1964 году, представлены в этой подборке.

Борис Иванов

6 октября 2026 года