| Цитата |
|---|
| Сергей Смолл пишет: Подниму темку... Серёжа Коршунов затронул вопрос "глубины сцены", и мне стало интересно, что такое эта самая "глубина сцены". Все (ну или почти все) были на живых выступлениях артистов и представляют как звучит оркестр или ансамбль на сцене. Ну если места в зале были хорошие - по центру, и не на галёрке. Если писать оркестр "живьём" со сцены на микрофоны , то можно на записи передать "глубину сцены". На записи даже можно понять где и какая группа инструментов расположена. То есть можно передать атмосферу зала. Если "живьём" пишут рок-группу, или так назовём "группу музыкантов с электрическими инструментами", то эти инструменты втыкаются в пульт , так же как и микрофоны от вокалиста (вокалистов) и ударника (если ударная установка не электрическая). И это мало чем отличается от конфигурации аппаратов в студии. Наверное даже на отдельную дорожку пишут "зал" (для придания атмосферы). Потом это всё микшируется и сводится в 2 канала. В студии ещё проще - всё в пульт, каждому инструменту\микрофону своя дорожка и пишем\переписываем. И вот у меня вопрос - и какая нафиг глубина сцены на студийных записях (или на "живых" электрических)? Это же искусственно смикшированая музыкальная картинка\образ, звуковое отображение представления продюсера (или звукрежа) о том как это должно звучать, или "так сейчас модно звучать". На этой "сцене" ручками микшерского пульта можно ансамбль расставлять как хочешь: можно гитару убрать далеко вправо, ударника убрать наверх и влево, запустить синтезатор слева-направо и обратно. А можно всё наоборот. Представляю себе во время живой записи с микрофонов бегающего из одного конца сцены в другой виолончелиста или трубача, и при этом играющих. Да здравствуют микшерские пульты! Нет, конечно, хороший саунд-продюссер нарисует любую сцену, но она же будет искусственная, как компьютерная графика в фильмах.... но она будет... или нет? Или всё просто будет играть в разных каналах, летать туда-сюда, перемещаться. Блин написал многабукаф, и сам запутался... Высказывайтесь господа! Вова-Вова, помогай.... |
Серёж, существует множество технологий записи и ключевым определением является её канальность (1-2-4-8-16-24 или даже 32 канала). "Летание" звука из правого стерео канала в левый любой отдельно взятой дорожки или даже группы делается кроссфейдом, это просто один из несложных эффектов. Ты всё правильно сказал, всё делается при помощи пульта. Ты можешь панорамировать сигнал как тебе нравится и располагать инструменты как тебе хочется, конечно же, следуя общим правилам. Есть также и неписанные правила. Например, если ты сделаешь стерео бас-гитару (а это бывает), к тебе прибежит разъярённый мастеринг инженер и скажет тебе, что нарезать ацетат будешь сам!
Пластинка будет прыгать, как заяц, на плохом трекинге. Ну и так далее. Сведение, панорамирование, это всегда авторская работа.Малые форматы (в т.ч. ВИА) записывать всегда намного сложнее, чем оркестры. Оркестры записываются на 3 микрофона, один справа, один слева, третий - над головой дирижёра. Есть и иные технологии (в т.ч. для оркестров народных инструментов)
. Оркестр не надо микшировать (только на пульте), это за тебя делает дирижёр, который показывает палочкой своим подопечным, когда "греметь басами", а когда "выдувать медь".. Оркестры всегда записываются вживую, в т.ч. в студии. Ну и так далее..
Изменено: - 04-03-2016 10:06:57
And sympathy is what we need my friend
'Cause there's not enough love to go 'round (Sympathy, Rare Bird)
'Cause there's not enough love to go 'round (Sympathy, Rare Bird)
).