50 лучших фильмов 1968 года

Мы вновь вспоминаем кино 1960-х, когда экранами правила шпиономания. Бунтарский 1968-й был отличным годом для шпионских лент в СССР, тогда как на Западе тогда расцвела кинофантастика. Кто ещё покорил публику и критиков, когда в Чехословакии кипела «Пражская весна», а в Париже бушевал «Красный май»? Мы составили хит-парад пятидесяти самых выдающихся, значимых и ярких кинолент 1968 года.

50. Барбарелла / Barbarella (1968)

Страны – Франция, Италия | Режиссер – Роже Вадим | Продолжительность – 98 минут

О чем: в далеком будущем президент Земли отправляет космическую искательницу приключений на поиски ученого, который создал супероружие

Эротические и порнографические комиксы создавались на Западе с 1920-х, но это были примитивные анонимные произведения, выпускавшиеся с нарушением закона. Поэтому французский комикс «Барбарелла», созданный Жан-Клодом Форестом, был эпохальным произведением. Он законно публиковался с 1962 года и предлагал головокружительные космические приключения, зачастую эротического содержания (инопланетяне вечно пытались соблазнить заглавную героиню). Несмотря на китчевость «Барбареллы», комикс стал символом сексуальной революции. Он был так популярен, что итальянский продюсер Дино Де Лаурентис купил на него права, а французский режиссер Роже Вадим, известный по артистичным соблазнительным лентам, снял свою американскую жену Джейн Фонду в экранизации «Барбареллы», постаравшись передать причудливость комикса без превращения его в порнофильм. Критики ожидаемо разгромили ленту за ее повествование, но отметили психоделические декорации и костюмы, и после успешного проката картина стала культовым хитом и источников образов и идей для ценителей ретрофантастики. Вместе с Фондой в фильме сыграли Джон Филлип Ло, Анита Палленберг, Майло О’Ши, Дэвид Хеммингс, Уго Тоньяцци, Марсель Марсо, Клод Дофен, Вероника Венделл и Джанкарло Кобелли. 

Факт

Знаменитая британская рок-группа Duran Duran была названа в честь ученого, которого разыскивала Барбарелла.

Зачем смотреть: чтобы побывать в озабоченной вселенной

49. Дьяболик / Diabolik (1968)

Страны – Италия, Франция | Режиссер – Марио Бава | Продолжительность – 105 минут

О чем: полиция пытается остановить бесшабашного супервора, который крадет и грабит, чтобы впечатлить свою девушку

Если «Барбарелла» была первым французским эротическим комиксом, то «Дьяболик» Анджелы и Лучианы Джуссани был первым итальянским криминальным комиксом с антигеройским повествованием. Он был вдохновлен книгами и фильмами о Фантомасе, а также голливудским нуаром и неонуаром. Изначально продюсеры Тонино Черви и Дино Де Лаурентис (последний работал над «Дьяболиком» параллельно с «Барбареллой») задумывали эпический комиксный блокбастер с Аленом Делоном и Катрин Денёв. Однако этот пасьянс не сложился, и проект попал в руки постановщика дешевых хорроров и детективов Марио Бавы, который обошелся четвертью изначально оговоренного бюджета, сэкономив как на звездах, так и на размахе постановки. Знатоки до сих пор спорят, выиграла или проиграла картина от смены подхода, поскольку скромные затраты помогли ленте окупиться, но одновременно наделили ее ореолом второсортности, тогда как это был примечательный эксперимент по созданию динамичного комиксного фильма. С годами «Дьяболик» стал культовой лентой, повлиявшей как на европейские комиксы, так и на жанровое кино. В картине снялись Джон Филлип Ло, Мариза Мелл, Мишель Пикколи, Адольфо Чели, Клаудио Гора, Марио Донен, Ренцо Пальмер и Катерина Боратто.

Факт

Дино Де Лаурентис был так впечатлен умением Бавы экономить, что предложил режиссеру тут же снять сиквел на оставшиеся у продюсера деньги. Однако постановщик больше не хотел работать в «большом» кино, где на него было слишком сильное давление.

Зачем смотреть: чтобы оценить попытку Бавы снять блокбастер

48. Сладкий яд / Pretty Poison (1968)

Страна – США | Режиссер – Ноэль Блэк | Продолжительность – 89 минут

О чем: выпущенный из психбольницы параноик вовлекает старшеклассницу в свою воображаемую войну и обнаруживает, что связался с социопаткой

После того, как Энтони Перкинс блеснул в «Психо», он сбежал из Голливуда в Европу, чтобы не попасть в «золотую клетку» однообразного изображения психопатов. Семь лет спустя он вернулся на родину – и тут же получил роль психопата в экранизации криминального романа Стивена Геллера «Она позволила ему продолжить». Правда, этот кастинг был обманчивым, поскольку вся соль картины была в том, что герой Перкинса, считавший, что получает тайные задания от ЦРУ, оказывался куда более вменяемым, чем чирлидерша, которая с восторгом включалась в преступное приключение. Она оказывалась столь безжалостной, что пугала нового бойфренда, хотя была ему по плечо. Студия Fox была так напугана тем, какой картина поучилась, что не стала ее активно продвигать, и фильм провалился, но в дальнейшем обрел культовую славу среди поклонников иронично-экстремального кино. Вместе с Перкинсом в картине сыграли Тьюзди Уэлд, Беверли Гарлэнд, Джон Рэндольф, Дик О’Нил, Клариса Блэкберн, Джозеф Бова, Кен Керчевал и Дон Феллоуз.

Факт

Если Энтони Перкинс прославился на весь мир благодаря картине Хичкока, то Тьюзди Уэлд в детстве дебютировала в фильме Хичкока «Не тот человек».

Зачем смотреть: чтобы не верить агрессивным красоткам

47. Пиф-паф ой-ой-ой / Chitty Chitty Bang Bang (1968)

Страны – Великобритания, США | Режиссер – Кен Хьюз | Продолжительность – 144 минуты

О чем: в начале XX века чудаковатый изобретатель по просьбе своих детей реставрирует гоночную машину и наделяет ее способностью летать и плавать

Когда создатель «бондианы» Ян Флеминг в начале 1960-х чуть не умер от инфаркта, он, чтобы расслабиться и успокоиться, перенес на бумагу небылицы, которые перед сном рассказывал сыну, вдохновляясь довоенным прошлым. В единственной детской книге Флеминга главный герой восстанавливал удивительную машину и вместе со всей семьей влипал в международные приключения, от которых веяло подвигами Джеймса Бонда. Поскольку продюсер Альберт Брокколи занимался фильмами «бондианы», он решил для разнообразия экранизировать «Пиф-паф ой-ой-ой» и посостязаться с диснеевскими хитами. Поэтому вольная киноверсия создавалась как зрелищный мюзикл, над песнями которого работали братья Ричард и Роберт Шерманы – соавторы композиций из диснеевской «Мэри Поппинс». В свою очередь, к сценарию картины приложил руку Роальд Даль, который был куда более опытным сочинителем детских книг, чем Флеминг. В наши дни о «Пиф-паф ой-ой-ой» вспоминают со скепсисом, потому что волшебного кино сейчас пруд пруди. В 1960-х же лента была любимицей публики, и критики писали о ней в превосходных тонах. Над фильмом работали Дик Ван Дайк, Сэлли Энн Хоус, Лайонел Джеффрис, Герт Фрёбе, Анна Куэйл, Бенни Хилл, Джеймс Робертсон Джастис, Роберт Хелпманн, Хезер Рипли и Адриан Холл.

Факт

Фигурировавшую в фильме машину купил режиссер «Властелина колец» Питер Джексон. Сейчас она стоит в его компании Weta Workshop.

Зачем смотреть: чтобы всей семьей отправиться в путь

46. Мишени / Targets (1968)

Страна – США | Режиссер – Питер Богданович | Продолжительность – 90 минут

О чем: молодой мужчина расстреливает свою семью и убивает людей на улице, пока не оказывается в кинотеатре, где в присутствии пожилого актера показывают старый хоррор

Сын эмигранта из Сербии Питер Богданович с детства обожал кино и мечтал его создавать, но поначалу он работал киножурналистом и организовывал ретроспективы. Когда критик решился стать режиссером, он разговорился с прославленным продюсером Роджером Корманом, и тот признался, что звезда довоенных хорроров Борис Карлофф должен ему два дня съемок. Богданович не мог упустить этот шанс, и он убедил Кормана, что придумает для Карлоффа роль и снимет малобюджетный триллер, основанный на нашумевшем массовом расстреле 1966 года в Техасе, когда бывший морпех открыл огонь по прохожим и убил полтора десятка человек, пока его не прикончили полицейские. Богданович решил сопоставить монстров из прошлого и куда более опасных чудовищ из реальной жизни, которых «новый Голливуд» начал выводить на экран. Всего за несколько недель свежеиспеченный постановщик научился сперва снимать, а затем и монтировать кино. Поскольку лента вышла вскоре после убийства Мартина Лютера Кинга и Роберта Кеннеди, публика не горела желанием ее смотреть, и сборы были крошечными. Тем не менее, фильм высоко оценили бывшие коллеги Богдановича, и с годами «Мишени» признали многообещающим дебютом с сильным социальным посылом. Вместе с Карлоффом в картине снялись Тим О’Келли, Нэнси Хсю, Джеймс Браун, Артур Петерсон, Таня Морган, Мэри Джексон и Сэнди Бэрон.

Факт

Борис Карлофф был столь впечатлен сценарием Богдановича, что вместо двух дней снимался пять, не требуя платы за дополнительные дни.

Зачем смотреть: чтобы рассмотреть истинное лицо ужаса

45. Крепкий орешек (1968)

Страна – СССР | Режиссер – Теодор Вульфович | Продолжительность – 78 минут

О чем: во время войны молодой лейтенант ПВО и его бойкая подчиненная случайно оказываются на территории, оккупированной противником

Можно ли снимать авантюрные комедии о войне? С одной стороны, СССР принес такие жертвы, что кажется неуважением не отражать эту трагедию в каждом военном фильме и сериале. С другой стороны, на войне бывало всякое, и вряд ли стоит сводить все ленты о Великой Отечественной к одному шаблону. Очевидно, поэтому режиссер Теодор Вульфович, который попал в армию в самом начале войны и служил связистом вплоть до 1947 года, решился снять «Крепкий орешек», сочиненный Эфраимом (Ефимом) Севелой, которой дошел до Германии как «сын полка». Фильм о зажигательных приключениях сержанта Орешкиной и лейтенанта Грозных в тылу врага (героев туда унес заградительный аэростат) получился почти что детским по своей наивности, и он пользовался зрительской любовью, несмотря на окрики критиков, которые упрекали ленту в легковесности. Лента была бы более известной и «долгоиграющей», если бы ее не перестали показывать, когда Севела в 1971 году уехал в Израиль. В фильме снялись Надежда Румянцева, Виталий Соломин, Павел Винник, Юрий Сорокин, Владимир Буяновский, Лидия Драновская, Микаэла Дроздовская, Анатолий Голик, Герман Качин и Любовь Калюжная.

Факт

Картина снималась в окрестностях города Рыльск в Курской области, и актеры ленты в немецкой форме наводили ужас на жителей постарше, когда бродили по Рыльску, не переодеваясь.

Зачем смотреть: чтобы улыбнуться военным похождениям

44. Воспоминания об отсталости / Memorias del subdesarrollo (1968)

Страна – Куба | Режиссер – Томас Гутьеррес-Алеа | Продолжительность – 97 минут

О чем: состоятельный интеллигент со стороны взирает на то, как страна меняется после прихода к власти социалистов

Кубинский режиссер Томас Гутьеррес-Алеа вырос в семье с прогрессивными взглядами и достаточным состоянием, чтобы будущий постановщик получил образование в Гаванском университете и киношколе в Риме. Когда революционеры пришли к власти, Гутьеррес-Алеа с готовностью принял новый режим, но оказался слишком сложной и критичной натурой, чтобы довольствоваться воспеванием Кастро. Его первая художественная лента «Смерть бюрократа» была едкой сатирой на хорошо знакомую советским зрителям тему подавляющего бюрократизма, а его второе кино – психо-социальная драма «Воспоминания об отсталости» – предлагала взглянуть на реформы глазами человека на перепутье, который осознавал, что он лично от реформ пострадает, и что у его жены и друзей были веские причины для побега в США. Формально картину можно было рассматривать как критику кубинского Васисуалия Лоханкина, но сам выбор точки зрения намекал на двойственное отношение постановщика к новому строю. Тем не менее, сейчас кубинские исследователи считают «Воспоминания об отсталости» важнейшим кубинским фильмом всех времен. В картине сыграли Серхио Коррьери, Дейси Гранадос, Эслинда Нуньес, Омар Вальдес, Рене де ла Крус, Иоланда Фарр, Офелия Гонзалес.

Факт

Хотя лента получила награду Национального общества кинокритиков США, американские власти не позволили режиссеру въехать в страну и лично получить приз.

Зачем смотреть: чтобы взглянуть на Кубу глазами кубинца

43. Странная парочка / The Odd Couple (1968)

Страна – США | Режиссер – Джин Сэкс | Продолжительность – 105 минут

О чем: разводящийся журналист переезжает к коллеге и партнеру по покеру и доводит его до белого каления своей одержимостью чистотой

Кто послужил прототипом главного героя комедийной пьесы американского драматурга Нила Саймона «Странная парочка»? Одни исследователи полагают, что это был брат Нила, телесценарист Дэнни Саймон, а другие считают, что автора вдохновил режиссер Мел Брукс, который в начале 1960-х развелся с первой женой. Впрочем, так ли это важно? Главное, что Нил Саймон подметил, что люди, чья жизнь разваливается, иногда становятся одержимы наведением порядка, дабы хоть что-то контролировать в своем окружении. Порой эта одержимость оказывается столь гротескной, что она выводит из себя тех, кто вынужден с ней сосуществовать. А что для одних боль, то для других – полуторачасовой источник шуток и гэгов. После успеха на Бродвее «Странная парочка» была экранизирована, и ее киноверсия стала одним из самых удачных примеров комедийного сотрудничества актеров Джека Леммона и Уолтера Мэттау. После фильма Джина Сэкса они еще не раз вместе появлялись в кадре. Нил Саймон удостоился номинации на «Оскар» за сценарий фильма, оказавшегося среди блокбастеров года, несмотря на свою камерную суть. Вместе со звездами в картине засветились Джон Фидлер, Херб Эдельман, Дэвид Шайнер, Ларри Хайнс, Моника Эванс, Кэрол Шелли, Ирис Адриан и Мэтти Алу.    

Факт

В 1970 году «Странная парочка» легла в основу одноименного ситкома, который продержался пять сезонов.  

Зачем смотреть: чтобы быть терпимее друг к другу

42. Бостонский душитель / The Boston Strangler (1968)

Страна – США | Режиссер – Ричард Флейшер | Продолжительность – 111 минут

О чем: бостонский прокурор возглавляет следствие по делу орудующего в городе серийного убийцы

Скандально известный маньяк по прозвищу «Зодиак», начал совершать свои преступления в самом конце 1968 года. До этого «актуальным» американским серийным убийцей был Бостонский Душитель, который с 1962-го по 1964-й изнасиловал и задушил 13 одиноких женщин в Бостоне и его окрестностях. В конце концов, полиция арестовала, а суд осудил человека по имени Альберт ДеСальво, но детали этого дела до сих пор вызывают вопросы. Поэтому в 1968 году многие в Бостоне были недовольны тем, что голливудцы безапелляционно предложили свою интерпретацию событий, вдохновленную документальной книгой Джерольда Франка. Публика, однако, с большим интересом наблюдала, как известный по ролям комедийного и романтического плана Тони Кертис изображал маньяка, а персонаж Генри Фонды пытался его изобличить. Ключевыми сценами ленты были допросы, где сталкивались прокурор и убийца. Также в картине снялись Джордж Кеннеди, Майк Келлин, Херд Хэтфилд, Мюррэй Хэмилтон, Джефф Кори, Салли Келлерман и Уильям Маршалл.   

Факт

Картина была первой полнометражной голливудской лентой, в которой использовался эффект «разделенного экрана», позволявший одновременно показывать две сцены допроса.

Зачем смотреть: чтобы быть внимательнее к подозрительным типам

41. С леди так не обращаются / No Way to Treat a Lady (1968)

Страна – США | Режиссер – Джек Смайт | Продолжительность – 108 минут

О чем: нью-йоркский сыщик охотится на маньяка, который умело маскируется, чтобы оставаться неузнанным и не вызывать страха

Пока студия Fox работала над картиной, основанной на преступлениях Бостонского Душителя, студия Paramount вложилась в комедийный триллер по роману Уильяма Голдмана, который базировался на бостонских убийствах, но не претендовал на достоверность. Так, в книге будущего автора «Принцессы-невесты» события развивались в Нью-Йорке, а маньяков было двое, и они соперничали, потому что претендовали на одних и тех же жертв. В киноверсии убийца был один (Голдман очень из-за этого расстроился, потому что книга зиждилась на противостоянии безумцев), и лента Джека Смайта сосредоточилась на постоянных переодеваниях злодея (то в священника, то в сантехника, то в парикмахера…) и на психологических играх, которые вели сыщик и преступник, когда последний звонил в полицию и измывался над ней. Критики с энтузиазмом писали о том, как лихо лента смешивала мрачный юмор и элементы хоррора, и зрители тоже были довольны этой версией саги Душителя. В фильме сыграли Род Стайгер, Ли Ремик, Джордж Сигал, Айлин Хекарт, Мюррэй Хэмилтон, Майкл Данн, Мартин Бартлетт, Барбара Бэксли и Айрин Дейли.

Факт

Поскольку «С леди так не обращаются» вышел в Калифорнии перед самым началом убийств Зодиака, есть теория, что маньяк вдохновлялся фильмом. Так, он тоже связывался с полицейскими, чтобы бросить им вызов.

Зачем смотреть: чтобы избегать психопатов

40. Вздерни их повыше / Hang 'Em High (1968)

Страна – США | Режиссер – Тед Пост | Продолжительность – 114 минут

О чем: бывший законник с Дикого Запада снова становится представителем власти, чтобы отомстить тем, кто его линчевал по облыжному обвинению 

Благодаря съемкам для ТВ и участию в спагетти-вестернах Клинт Иствуд заработал достаточно, чтобы обзавестись собственным финансовым директором и, с его подачи, основать продюсерскую компанию Malpaso Productions, которая до сих пор обслуживает интересы мэтра. О режиссуре тогда еще речь не шла, но Иствуд хотел сам управлять своей актерской карьерой и поменьше зависеть от подачек. «Вздерни их повыше» стал первой голливудской лентой, которую Иствуд спродюсировал, и где он исполнил главную роль. Разумеется, это был вестерн, причем созданный на стыке бескомпромиссного насилия спагетти-вестернов и моральных уравнений американских лент. В отличие от европейцев, которые снимали увлекательные картины об иностранцах, голливудцы были озабочены тем, как они изображают свое прошлое, и какие уроки зрители из него извлекают. Поэтому центральный герой ленты жестко, но с разбором наказывал бывших палачей и переживал из-за того, соответствовали ли его поступки званию представителя закона. Хотя в США

вестерны уже теряли популярность, лента отлично выступила в прокате, заслужила похвалы критиков и проложила путь для более значимых полотен Иствуда. Вместе со звездой роли в фильме исполнили Ингер Стивенс, Эд Бегли, Пэт Хингл, Бен Джонсон, Чарльз МакГроу, Рут Уайт и Брюс Дерн. 

Факт

Клинт Иствуд нанял режиссера Теда Поста, потому что тот работал с актером над популярным вестерн-сериалом «Сыромятная плеть», где Иствуд изображал перегонщика скота в эпоху Дикого Запада.

Зачем смотреть: чтобы не путать месть и справедливость

39. Чарли / Charly (1968)

Страна – США | Режиссер – Ральф Нельсон | Продолжительность – 103 минуты

О чем: учительница ночной школы помогает умственно отсталому мужчине стать подопытным в эксперименте по повышению интеллекта 

Роман Дэниела Киза «Цветы для Элджернона» – одно из хрестоматийных фантастических произведений американской литературы. Его предлагают читать школьникам, потому что оно помогает задуматься о внутреннем мире умственно отсталых людей и оценить, как уровень интеллекта влияет на отношение человека к окружающим. Изначально Киз, одно время работавший в школе для детей с трудностями развития, сочинил короткую повесть, а затем, в 1966-м, развернул ее в роман. Два года спустя режиссер сентиментального кино Ральф Нельсон перенес книгу на экран. По самой своей природе фильм не мог передать всех нюансов произведения, написанного от лица главного героя, где слог автора менялся в зависимости от его IQ, и художественные решения Нельсона не раз подвергались критике. Тем не менее, лента была достаточно трогательной, чтобы стать прокатным хитом и принести «Оскар» за главную роль Клиффу Робертсону, будущему исполнителю роли дяди Бена в фильмах Сэма Рэйми о Человеке-пауке. Также в картине снялись Клэр Блум, Лилия Скала, Леон Дженни, Рут Уайт, Дик Ван Паттен, Эдвард МакНалли и Барни Мартин.

Факт

Клифф Робертсон не смог лично получить «Оскар», поскольку снимался в военном кино на Филиппинах, и режиссер Роберт Олдрич не отпустил его домой, чтобы не срывать дорогостоящие съемки.

Зачем смотреть: чтобы нащупать грани разума

38. Если... / If.... (1968)

Страна – Великобритания | Режиссер – Линдсей Андерсон | Продолжительность – 111 минут

О чем: старшеклассники из школы-интерната для мальчиков не могут смириться с тем, как над ними издеваются учителя и любимчики директора

Когда уроженец Йоркшира Малкольм Тейлор перебрался в Лондон, получил актерское образование и начал играть в театре, он узнал, что в стране уже есть актер с таким именем. По правилам профсоюза второй Тейлор должен был взять псевдоним, и Британия узнала его под именем «Малкольм Макдауэлл», когда он изобразил центрального персонажа в мрачной сатире о нравах в элитных школах. В фильме были сюрные сцены, а его кровавый финал больше подходил для голливудской картины, чем для британского полотна. Однако в целом лента одного из ведущих творцов английской «новой волны» Линдсея Андерсона реалистично и без прикрас воссоздавала школьную «дедовщину», поскольку опиралась на воспоминания сценариста Дэвида Шервина об учебе в элитной школе Тонбридж. Для пущего реализма Андерсон снял фильм в школе-интернате, где учился сам. Бунтарская лента пользовалась успехом в Британии, и она удостоилась «Золотой пальмовой ветви» в Каннах. Сейчас «Если…» считается одним из лучших фильмов в истории английского кино. Вместе с Макдауэллом над картиной работали Дэвид Вуд, Ричард Уорвик, Кристин Нунан, Руперт Уэбстер, Роберт Сванн, Хью Томас, Майкл Кадман и Питер Спрул.  

Факт

Стэнли Кубрик был так впечатлен игрой ведущего актера, что доверил Макдауэллу главную роль в «Заводном апельсине», который прославил британца на весь мир.

Зачем смотреть: чтобы не доверять престижным заведениям

37. Твои, мои и наши / Yours, Mine and Ours (1968)

Страна – США | Режиссер – Мелвилл Шэвелсон | Продолжительность – 111 минут

О чем: мичман-вдовец, у которого десять детей, заводит отношения с вдовой медсестрой, у которой восемь отпрысков

В военные годы актриса Люсиль Болл была известна как «королева второстепенного кино», потому что Голливуд отказывался видеть в ней большую звезду. Настоящий успех пришел к Болл в 1951 году, когда она вместе с мужем, кубинским музыкантом Деси Арнасом, начала сниматься в эталонном семейном ситкоме «Я люблю Люси». Когда популярное шоу завершилось, Болл развелась и запустила ситком-сиквел без участия Арнаса, а после его закрытия нашла время для съемок в драмеди-ленте «Трои, мои и наши», которая сама же спродюсировала. В основу картины легла автобиография Хелен Бирдсли, заботившейся о двадцати детях, которые жили у нее и ее второго мужа Фрэнка. Даже для американских консерваторов это был огромный клан, и досужие зрители сперва с интересом следили за публикациями о чете Бирдсли, а затем заплатили за билеты, чтобы увидеть, как Люсиль Болл и Генри Фонда разыгрывали комичные и умилительные сцены из жизни убежденных семьянинов. Фильм пользовался успехом, и его не забыли даже в середине 2000-х, когда вышел осовремененный ремейк с Деннисом Куэйдом и Рене Руссо. Вместе с Болл и Фондой в картине 1968 года сыграли Ван Джонсон, Луиз Трой, Сидни Миллер, Том Босли, Нэнси Ховард, Уолтер Брук, Тим Мэтисон и Джил Роджерс.

Факт

В фильме 2005 года главных героев наделили куда более престижными профессиями, чтобы объяснить, как персонажи могли в начале XXI века заботиться об ораве ребят.

Зачем смотреть: чтобы решиться завести большую семью

36. Лица / Faces (1968)

Страна – США | Режиссер – Джон Кассаветис | Продолжительность – 130 минут

О чем: пока глава крупной компании проводит время с проституткой и подумывает о разводе, его жена знакомится с молодым парнем в ночном клубе

Герой «Ребенка Розмари» и номинант «Оскара» за «Грязную дюжину», Джон Кассаветис был не только актером, но и режиссером, причем нонконформистом. Он сам финансировал свои ленты и ставил во главу угла сильную актерскую игру в реалистичных житейских ситуациях. Неудобная правда бытия была ему интереснее лихо закрученных сюжетов, и Кассаветис не заботился о том, чтобы персонажи вызывали глубокую симпатию. «Лица», откровенно запечатлевшие последнюю стадию разложения привилегированного брака, были одной из самых значимых работ Кассаветиса-режиссера. Ограниченный прокат не помешал картине заслужить два приза Венецианского фестиваля и удостоиться трех номинаций на «Оскар», одна из которых была за лучший оригинальный сценарий. Ныне «Лица» считаются классикой американского авторского кино. В фильме снялись Джон Марли, Джина Роулендс, Линн Карлин, Фред Дрэйпер, Сеймур Кэссел, Вэл Эйвери, Дороти Гулливер и Джоэнн Мур Джордан.

Факт

Молодой Стивен Спилберг участвовал в работе над картиной как неоплачиваемый стажер. Он помогал готовить съемки.  

Зачем смотреть: чтобы вовремя гасить семейные кризисы

35. Вечеринка / The Party (1968)

Страна – США | Режиссер – Блейк Эдвардс | Продолжительность – 99 минут

О чем: рассерженный на актера из Индии американский глава студии случайно вносит имя уволенного индийца в список гостей эксклюзивной вечеринки  

Когда режиссер и актер, не имеющие отношения к «экзотической» культуре, изображают представителя этой культуры незадачливым недотепой, они могут нарваться на гневную отповедь. Особенно если в «экзотической» стране есть собственный кинематограф, и там не нуждаются во взгляде со стороны. Однако блистательный британский комик Питер Селлерс был столь уморителен в роли беспрестанно попадающего впросак, но добродушного болливудца, что над злоключениями Хрунди Бакши смеялась вся Индия, вплоть до премьер-министра Индиры Ганди, которая была большой поклонницей «Вечеринки». Болливудцы даже хотели залучить Селлерса в свою комедию, но эти планы так и остались на бумаге. Создавая картину, режиссер Блейк Эдвардс и Селлерс вдохновлялись лентами француза Жака Тати. Когда много лет спустя Роуэн Аткинсон придумывал своего мистера Бина, он опирался как на фильмы Тати, так и на игру Селлерса в роли Бакши. Вместе с комиком над «Вечеринкой» трудились Клодин Лонже, Наталья Борисова, Джин Карсон, Мардж Чэмпион, Аль Кекко, Корина Коул, Дик Крокетт, Фрэнсис Дэвис и Даниэль Де Мец.  

Факт

Наталья Борисова была родившейся в Сербии дочерью белоэмигрантов. После войны она осела в Сан-Франциско, где руководила школой русского балета. Роль балерины в «Вечеринке» была ее единственной работой в кино.

Зачем смотреть: чтобы надорвать животик от смеха

34. Невеста была в трауре / La mariée était en noir (1968)

Страны – Франция, Италия | Режиссер – Франсуа Трюффо | Продолжительность – 107 минут

О чем: молодая женщина убивает членов охотничьего клуба, которые случайно застрелили ее жениха прямо во время свадьбы

Когда узнаешь о существовании французского триллера «Невеста была в трауре», трудно отделаться от мысли, что Квентин Тарантино снимал «Убить Билла» как очень вольный ремейк ленты Франсуа Трюффо. Правда, американский режиссер настаивает, что никогда не видел этой картины. Но трудно поверить, что одержимый киноман не слышал о кино, где несчастная невеста отправлялась на охоту за охотниками и безжалостно расправлялась с ними, найдя к каждому особый подход. Трюффо считал ленту, основанную на криминальном романе американца Корнелла Вулрича и снятую как подражание голливудским триллерам, одной из своих самых слабых работ, и критики, которые ждали от мэтра «новой волны» совсем других фильмов, поначалу с ним соглашались. Сейчас же, когда отношение к жанровому кино более уважительное, «Невеста была в трауре» получает высокие оценки как от исследователей, так и от киноманов. В фильме снялись Жанна Моро, Мишель Буке, Жан-Клод Бриали, Шарль Деннер, Клод Риш, Микаэль Лонсдаль, Даниэль Буланже, Александра Стюарт, Сильвин Деланнуа и Люс Фабиоль.

Факт

Франсуа Трюффо решил снять подражание Альфреду Хичкоку после того, как издал книгу интервью с классиком триллеров.

Зачем смотреть: чтобы не злить французских красавиц

33. Украденные поцелуи / Baisers volés (1968)

Страна – Франция | Режиссер – Франсуа Трюффо | Продолжительность – 91 минута

О чем: вернувшийся из армии парень старается возродить отношения с любимой женщиной, которая не отвечала на его письма

Режиссерская карьера Франсуа Трюффо началась с драмы о взрослении «Четыреста ударов», которая вышла в 1959 году и стала родоначальницей французской «новой волны». Главный герой ленты Антуан Дуанель был полуавтобиографическим персонажем, и Трюффо не собирался к нему возвращаться, так как не планировал снимать кино о своей жизни в искусстве. Однако он так сроднился с юным актером Жан-Пьером Лео, что начал заботиться о трудном подростке как о своей родне, и со временем Трюффо создал киноцикл, где Дуанель в исполнении Лео зажил собственной жизнью, не привязанной к переживаниям режиссера. Так, в 1968 году режиссер выпустил романтическую комедию «Украденные поцелуи», где с добродушной иронией передал смятение молодого мужчины, который искал себя в работе и в любви, не зная, как жить после того, как он не пригодился в армии. Герой то работал в отеле, то следил за людьми как частный сыщик, то нанимался чинить телевизоры, а его романтическая жизнь оказывалась столь же сумбурной. Эту ленту приняли во Франции куда лучше, чем «Невеста была в трауре», и сейчас она считается национальной классикой. Вместе с Лео над картиной работали Дельфин Сейриг, Клод Жад, Микаэль Лонсдаль, Гарри-Макс, Андре Фалькон, Даниэль Чеккальди, Клер Дюамель, Катрин Лутс и Мартина Феррьер.   

Факт

Жан-Люк Годар был в ярости о того, что Трюффо в разгар волнений во Франции выпустил кино о попытках «обуржуазиться». Радикально настроенный режиссер счел, что друг и коллега предал философию «новой волны» как революционного движения.

Зачем смотреть: чтобы найти любовь

32. Черные кошки в бамбуковых зарослях / Yabu no naka no kuroneko (1968)

Страна – Япония | Режиссер – Канэто Синдо | Продолжительность – 99 минут

О чем: смелый воин, произведенный в самураи, должен уничтожить свою жену и мать, которые стали мстительными признаками после того, как их изнасиловали и убили

Войны чудовищны, и японский ветеран Второй мировой войны Кането Синдо не забывал об этом, даже когда работал над паранормальными хоррорами. Война порождала чудовищ как в его картине «Женщина-демон», так и в позднейшей постановке «Черные кошки в бамбуковых зарослях», где убийство вражеского генерала оказывалось для главного героя не триумфом, а прелюдией перед кошмарным противостоянием с собственной семьей, которая переродилась как ночные демоны. При этом подарить близким покой мужчина не мог – ведь его жена и мать заключили договор с потусторонним миром, чтобы вернуться в Японию и истреблять самураев… Картина сочетала западный киноязык с отсылками к театру кабуки, что сделало ленту примечательной даже для тех, кто не интересовался сверхъестественными фильмами ужасов. В «Черных кошках в бамбуковых зарослях» сыграли Китиэмон Накамура, Нобуко Отова, Кэи Сато, Рокко Тора, Кивако Таити, Таидзи Тонояма, Хидэо Кандзэ, Эимэи Эсуми, Сёдзи Оки и Кэнтаро Кадзи.   

Факт

Китиэмон Накамура был ведущим актером театра кабуки. В 2011 году, за десять лет до смерти, его признали «Живым национальным сокровищем» Японии.

Зачем смотреть: чтобы не оставлять семью без защиты

31. Соседка / Padosan (1968)

Страна – Индия | Режиссер – Джоти Сваруп | Продолжительность – 157 минут

О чем: музыкант помогает своему другу покорить сердце девушки, исполняя вместо него романтические песни

В вольных вариациях на тему классической пьесы Эдмона Ростана «Сирано де Бержерак» главная героиня обычно влюбляется в того, кто незримо читал ей стихи и пел серенады, «дублируя» бесталанного героя. У самого Ростана, однако, финал несколько иной, и, когда индийцы начали снимать музыкальные комедии на мотив «Сирано де Бержерака», они не стали наказывать искренне влюбленных, но не умеющих петь парней выпадением из любовного треугольника. Так, в популярнейшей ленте на языке хинди «Соседка» ушлый актер и певец бескорыстно брался помочь недотепистому другу и после комичных приключений добивался успеха, не претендуя на чужую возлюбленную. Эту роль исполнил Кишор Кумар, один из лучших певцов в истории индийского кино, и картина ожидаемо оказалась его бенефисом, хотя режиссер и продюсеры были этим недовольны, так как они хотели, чтобы зрителям больше понравились сыгравшие влюбленных Сунил Датт и Сайра Бану. Ныне «Соседка» считается «вечнозеленым» болливудским ромкомом.  Вместе с ведущими звездами в картине снялись Мехмуд, Ом Пракаш, Агха, Мукри, Сундер и Ганга.

Факт

Кишор Кумар не раз появлялся на экране и даже сам поставил несколько картин, но в первую очередь он был известен как закадровый певец, исполнивший сотни болливудских песен.

Зачем смотреть: чтобы быть верным другом

30. Афера Томаса Крауна / The Thomas Crown Affair (1968)

Страна – США | Режиссер – Норман Джуисон | Продолжительность – 102 минуты

О чем: жаждущий адреналина миллионер начинает грабить банки и привлекает внимание частной следовательницы, которая работает на страховую компанию

После окончания университета юрист Алан Трастмен работал в крупной конторе, которая располагалась через дорогу от крупного банка. Наблюдая за тем, как снуют инкассаторы, Трастмен начал для собственного развлечения планировать «идеальное» ограбление. В итоге он сочинил криминально-романтический сценарий об игривых отношениях между импозантным грабителем-богатеем и привлекательной сыщицей, которая надеялась получить десятую часть украденного как вознаграждение за уличение преступника. Использовав свои связи, Трастмен продал «Аферу Томаса Крауна» голливудцам, и картина, от съемок в которой отказался Шон Коннери, была снята с участием Стива МакКуина и Фэй Данауэй. Хотя критики упрекали ленту в том, что это был безответственный гламурный пустячок, триллер Нормана Джуисона отлично прошел в прокате и удостоился «Оскара» за песню Мишеля Леграна «The Windmills of Your Mind» в исполнении британца Ноэля Харрисона (сына актера Рекса Харрисона). Вместе с МакКуином и Данауэй над картиной работали Пол Бурк, Джек Уэстон, Бифф МакГуайр, Эддисон Пауэлл, Астрид Хирен, Гордон Пинсент и Яфет Котто.

Факт

В 1999 году режиссер Джон Мактирнан снял ремейк фильма Джуисона с участием Пирса Броснана и Рене Руссо. В 2027-м должен выйти еще один ремейк, с Майклом Б. Джорданом и Адрией Архоной.

Зачем смотреть: чтобы потусить со скучающим богачом

29. Пловец / The Swimmer (1968)

Страна – США | Режиссер – Фрэнк Перри | Продолжительность – 95 минут

О чем: внешне преуспевающий мужчина из пригорода богачей решает добраться из гостей до дома, переплыв все соседские бассейны у него на пути  

Революция невозможна без кризиса. Америка конца 1960-х была беременна переменами, потому что послевоенная эпоха принесла благополучие, но одновременно выявила духовную пустоту мира одинаковых пригородных домиков – или особняков с обязательными бассейнами. В 1964 году писатель Джон Чивер, известный как «Чехов американских пригородов», издал рассказ «Пловец», посвященный убогости новой жизни, а четыре года спустя ветеран Корейской войны Фрэнк Перри и его жена-драматург Элеонор Перри заострили идеи Чивера в своей экранизации. В их ленте постепенно становилось ясно, что главный герой проводит столько времени в гостях, потому что его собственная жизнь развалилась, и он цепляется за унылые тени чужого успеха, так как ему успех больше не сопутствует. Причудливая аллегорическая постановка не проявила себя в прокате, но стала культовым хитом и событием в глазах критиков. Ключевые роли в картине исполнили Берт Ланкастер, Джанет Лэндгард, Дженис Рул, Тони Биклей, Мардж Чэмпион, Нэнси Кашман, Билл Фиоре, Дэвид Гарфилд и Ким Хантер.

Факт

Хотя Берт Ланкастер был очень спортивным, он боялся воды, и ему пришлось брать уроки плавания, чтобы справиться со страхом и сняться в «Пловце».

Зачем смотреть: чтобы не грезить о пустоте

28. Там, где гнездятся орлы / Where Eagles Dare (1968)

Страны – Великобритания, США | Режиссер – Брайан Дж. Хаттон | Продолжительность – 158 минут

О чем: во время войны британцы и американцы собирают отряд спецназа, чтобы спасти взятого в плен генерала, которого немцы содержат в горной крепости

В определенный момент ведущему британскому актеру Ричарду Бертону надоело сниматься во взрослых лентах вроде «Кто боится Вирджинии Вульф?», которые он не мог показать своим пасынкам, и кумир спросил у знакомого американского продюсера, нет ли у того на примете эпического боевика. Продюсер переадресовал вопрос британскому сочинителю остросюжетных романов Алистеру Маклину, и тот за шесть недель написал сценарий, где была роль как для ветерана Бертона, так и для бывшего героя спагетти-вестернов Клинта Иствуда. Во время съемок звезды шутили, что ленту надо было назвать «Там, где гнездятся дублеры» из-за обилия рискованных экшен-сцен, однако Бертону было что играть, поскольку персонажи еще и разбирались, сколько среди них двойных агентов. Во время съемок Иствуд переживал из-за того, что сюжет был, на его вкус, слишком уж извилистым, но гремучая смесь военного боевика и шпионского триллера достойно выступила в прокате и стала жанровой классикой, особенно в Великобритании. Вместе с Бертоном и Иствудом в фильме сыграли Мэри Юр, Патрик Уаймарк, Майкл Хордерн, Дональд Хьюстон, Питер Бэкворт, Уильям Скуайр, Роберт Битти, Брук Уильямс и Ингрид Питт.  

Факт

Британской актрисе Ингрид Питт было тяжело видеть коллег в нацистской форме, потому что во время войны уроженка Берлина с еврейскими корнями чуть не погибла в концлагере.

Зачем смотреть: чтобы поболеть за ненаших

27. Служили два товарища (1968)

Страна – СССР | Режиссер – Евгений Карелов | Продолжительность – 93 минуты

О чем: бывшему фотографу, ставшему красноармейцем, поручают снять с аэроплана укрепления белогвардейцев в Крыму 

Соавторы-сценаристы Юлий Дунский и Валерий Фрид дружили с детства. Они вместе учились в школе и во ВГИКе, вместе пытались попасть на фронт, но вместо этого надолго уехали в лагеря за вольнодумные шутки в квартире, где разговоры тайно записывались. После смерти Сталина они вернулись в Москву, доучились и стали сочинять сценарии, одним из которых была военно-приключенческая лента о дружбе, недоверии и трагедии народа, разделенного революцией и войной. Изначально предполагалось, что в фильме будут две равновесные линии о «красных» и «белых». Но игравший белогвардейца Владимир Высокий был так ярок в своем образе, что большую часть роли из картины вырезали, дабы кино запомнилось как история о приключениях интеллигентного фотографа и его ретивого помощника, который был бывшим командиром, разжалованным за самоуправство. Однако Высоцкий все же запомнился, и со временем его герою поставили памятник в Новороссийске. Лента же стала классикой кино о Гражданской войне. Вместе с Высоцким над картиной работали Олег Янковский, Ролан Быков, Анатолий Папанов, Николай Крючков, Алла Демидова, Ия Саввина, Николай Бурляев, Петр Крылов и Ростислав Янковский.

Факт

Сперва режиссер прочил Ростислава Янковского на главную роль. Но, посмотрев пробы, он понял, что фотографа должен сыграть Олег Янковский – брат Ростислава и еще не кумир публики.

Зачем смотреть: чтобы сторониться братоубийственных противостояний

26. Зигзаг удачи (1968)

Страна – СССР | Режиссер – Эльдар Рязанов | Продолжительность – 88 минут

О чем: сотрудник фотоателье выигрывает в лотерею, и на деньги начинают претендовать другие фотографы, потому что облигация была куплена на общие средства

В сталинские времена лотереи были под запретом. Их проводили лишь по особым поводам, когда страна отчаянно нуждалась в деньгах (например, в годы войны). Напротив, в середине 1960-х лотереи не только постоянно проводили, но и навязывали людям, и алчная надежда на выигрыш превратилась из пережитка прошлого в норму жизни, причем предписанную свыше. Режиссер Эльдар Рязанов и его соавтор-драматург Эмиль Брагинский не преминули поиздеваться над новыми устоями, как только их продвижение началось. Комедиографы сначала опубликовали повесть «Зигзаг удачи», а затем сняли на ее основе фильм, где высмеяли алчность целого коллектива, сцепившегося из-за выигранных денег. При желании картину можно было рассматривать как скрытую рекламу лотереи, но партийцы этого делать не стали, и обиженные чиновники приговорили ленту к ограниченному прокату. Что не помешало ей запомниться зрителям и войти в канон Рязанова с высокими оценками. В «Зигзаге удачи» сыграли Евгений Леонов, Валентина Талызина, Евгений Евстигнеев, Ирина Скобцева, Алексей Грибов, Готлиб Ронинсон, Георгий Бурков, Валентина Теличкина и Светлана Старикова.

Факт

Поскольку лента была новогодней, уличные сцены снимались на трескучем морозе. Актеры согревались спиртным, что доводило Рязанова до белого каления.

Зачем смотреть: чтобы не терять человеческий облик

25. Короткие встречи (1968)

Страна – СССР | Режиссер – Кира Муратова | Продолжительность – 96 минут

О чем: работница чайной влюбляется в геолога, у которого уже есть любимая женщина в райсовете

Геология была модной профессией в СССР 1960-х, потому что стране нужны были нефть, металлы и минералы, и потому что в экспедициях легко было спрятаться от партийного диктата. Но, уезжая «за туманами», геологи оставляли дома любимых женщин, которые не могли и не хотели жить в палатках, потому что у них были другие профессии и другие представления о комфорте. Кинематографу нужен был женский взгляд, чтобы увидеть эту проблему не с точки зрения странников-романтиков, и одесская постановщица Кира Муратова, ранее дебютировавшая с колхозной драмой «Наш честный хлеб», вместе с драматургом Леонидом Жуховицким придумала картину об особой притягательности геологов и о душевных драмах, которые провоцирует несовпадение мужских и женских представлений о жизни. Хотя прокат ленты был ограниченным, она запомнилась публике и стала классикой советского мелодраматичного кино. В фильме снялись Нина Русланова, Владимир Высоцкий, Кира Муратова, Ольга Викландт, Алексей Глазырин, Валерий Исаков, Татьяна Мидная, Кирилл Маринченко и Светлана Немоляева. 

Факт

Роль возлюбленной главного героя должна была исполнить Антонина Дмитриева, но она невовремя заболела, и Кира Муратова ее заменила.

Зачем смотреть: чтобы быть честным с собой и близкими

24. Великое молчание / Il grande silenzio (1968)

Страны – Италия, Франция | Режиссер – Серджо Корбуччи | Продолжительность – 105 минут

О чем: когда маленький городок на Диком Западе накрывает метель, немой стрелок вступает в противостояние с охотниками за головами, которые убили его семью  

Итальянский режиссер Серджо Корбуччи так тяжело переживал гибель в 1967 году аргентинского марксиста-революционера Че Гевары, что не чувствовал себя в силах снимать обычные спагетти-вестерны. Так как работать все-таки было нужно, Корбуччи создал нарочито мрачное кино с трагическим финалом, который прозрачно намекал на печальную судьбу любого, кто окажется один в войне против прихвостней «большого капитала» (виновником гибели семьи героя был бывший охотник за головами, ставший влиятельным банкиром). Также картина отличалась от обычно жарких вестернов тем, что ее действие развивалось в холодном горном краю во время рекордных снежных заносов. Поначалу ленту приняли без энтузиазма, но затем она стала культовым хитом, и, например, «Омерзительная восьмерка» Квентина Тарантино многим ей обязана. Над картиной работали Жан-Луи Трентиньян, Клаус Кински, Фрэнк Вулф, Луиджи Пистилли, Марио Брега, Карло Д’Анджело, Мариза Мерлини, Анна Мария Феррара, Мариса Сэлли и Раф Бальдассарре.

Факт

Корбуччи сделал главного героя немым, чтобы снять в этой роли француза Жан-Луи Трентиньяна, не говорившего по-английски.

Зачем смотреть: чтобы не думать, что правое дело всегда побеждает

23. Огонь, вода и… медные трубы (1968)

Страна – СССР | Режиссер – Александр Роу | Продолжительность – 86 минут

О чем: молодой угольщик отправляется спасать свою возлюбленную, которую похитил Кощей Бессмертный

После того, как в сталинские годы Николай Эрдман провел несколько лет в ссылке, а Михаил Вольпин – в тюрьме, классики советской драматургии сосредоточились на сочинении политически безопасных произведений. В частности, в 1964-м они вдвоем придумали для Александра Роу киноверсию народной сказки «Морозко», а затем продолжили сотрудничество с постановщиком и создали оригинальную сказку «Огонь, вода… и медные трубы», вдохновленную легендами о Кощее. Однако сатирическое прошлое Эрдмана и Вольпина дало о себе знать, и в произведении о проверке мужества и находчивости самым серьезным экзаменом для угольщика оказывалось испытание славой, в которым легко было уловить намек на готовность советских деятелей почивать на лаврах и допускать разложение и коррупцию. То, что организатором испытания оказывался персонаж в исполнении Михаила Пуговкина, привычного к ролям чиновников, делало намек более прозрачным для взрослых зрителей. Дети же получили новую красочную, увлекательную и нравоучительную сказку, которая быстро стала классикой. Вместе с Пуговкиным в фильме сыграли Алексей Катышев, Наталья Седых, Георгий Милляр, Леонид Харитонов, Муза Крепкогорская, Алексей Смирнов, Вера Алтайская, Лев Потемкин и Александр Хвыля.

Факт

Исполнитель главной роли Алексей Катышев не был актером и не собирался им становиться. Он работал звукооператором, когда Александр Роу заметил его и решил, что у Катышева идеальная внешность для роли «добра молодца».  

Зачем смотреть: чтобы преодолевать любые преграды

22. Смертная казнь через повешение / Koshikei (1968)

Страна – Япония | Режиссер – Нагиса Осима | Продолжительность – 117 минут

О чем: после неудачной казни преступник выживает, но теряет память, и тюремщики судорожно пытаются ему объяснить, почему он заслуживает повторного повешения

Выходец из древнего самурайского рода, режиссер Нагиса Осима в студенческие годы заразился столь радикальными взглядами, что критиковал японских коммунистов за отсутствие революционного задора. Понятно, денег за такую систему ценностей в Японии не платили, и Осима зарабатывал съемками развлекательного кино, что позволяло ему иногда выпускать ленты вроде жесткой сатиры «Смертельная казнь через повешение». Главный герой картины, основанный на реальном казненном преступнике, был молодым корейцем, обвиняемым в изнасиловании и убийстве, и его японские тюремщики, искренне верящие в свое превосходство, представали едва ли не большими мерзавцами, тоже способными на убийство невинных. Таким образом картина настаивала, что японское общество должно исправиться и очиститься, прежде чем пылать праведным гневом. Для пущего отхода от японского мейнстрима и подчеркивания абсурдности происходящего на экране лента использовала приемы из театральной эстетики Бертольда Брехта и постановок Жан-Люка Годара. Ныне картина считается классикой национального авторского кино. В фильме снялись Ю До-юн, Кэи Сато, Фумио Ватанабэ, Хосэй Комацу, Рокко Тора, Тосиро Исидо, Масао Адати, Масао Мацуда, Такаси Уэно и Такао Усуи.  

Факт

Прототип главного героя фильма написал книгу о том, как и почему он убил двух японских школьниц. Нагиса Осима был в таком восторге от его прозы, что в определенный момент считал, что ее нужно включить в школьную программу.

Зачем смотреть: чтобы не пропускать бревно в своем глазу

21. Смешная девчонка / Funny Girl (1968)

Страна – США | Режиссер – Уильям Уайлер | Продолжительность – 151 минута

О чем: молодая певица и комедиантка становится звездой, несмотря на внушительный нос и сложные отношения с мужем-прохиндеем

Свято место пусто не бывает. Как только Одри Хепберн сосредоточилась на семье и перестала регулярно сниматься, в Голливуде появилась новая обаятельная суперзвезда – лауреатка премии «Грэмми» Барбра Стрейзанд. Бродвейский романтико-комедийный мюзикл-биопик «Смешная девчонка» о довоенной певице и радио-актрисе Фанни Брайс был написан по заказу ее затя, выдающегося продюсера Рэя Старка. Однако шоу как будто специально создавалось для Стрейзанд, у которой было много общего с Брайс, включая черты лица, которые заставляли героиню стесняться своей внешности. Поэтому Стрейзанд пела и на сцене, и в кадре, когда «Смешную девчонку» сочли достойной экранизации. Природное обаяние, комедийное мастерство и безукоризненный вокал свежеиспеченной кинозвезды превратили фильм в событие года и жанровую классику. Хотя к остальным составляющим ленты у критиков были претензии. Вместе со Стрейзанд над картиной работали Омар Шариф, Кэй Медфорд, Энн Френсис, Уолтер Пиджон, Ли Аллен, Мэй Куэстел, Джералд Мор и Фрэнк Фейлен.    

Факт

Барбре Стрейзанд пришлось разделить «Оскар» за лучшую женскую роль с Кэтрин Хепберн из «Льва зимой». Это был первый и пока что единственный такой случай в истории Голливуда.

Зачем смотреть: чтобы верить в свою звезду

20. Три тополя на Плющихе (1968)

Страна – СССР | Режиссер – Татьяна Лиознова | Продолжительность – 79 минут

О чем: замужняя колхозница приезжает по делам в Москву, и ее берется подвезти интеллигентный таксист

В 1964 году композитор Александра Пахмутова познакомилась с первым космонавтом Юрием Гагариным, а год спустя в СССР впервые была исполнена лиричная песня «Нежность», которую Пахмутова сочинила, вдохновившись переживаниями жен астронавтов. Постановщице Татьяне Лиозновой так понравилась эта композиция, что она стала искать сюжет для фильма, где «Нежность» могла бы прозвучать. Как это ни удивительно, ответ режиссер нашла, читая рассказ Александра Борщаговского «Три тополя на Шаболовке», где речь шла не о космосе, а о яркой романтической «искре», которая внезапно проскочила между сельской торговкой ветчиной и московским таксистом. Хотя в рассказе было описано вполне конкретное и многим в городе известное кафе, Борщаговский согласился сменить улицу в заглавии, так как Шаболовка в то время уже прочно ассоциировалась с телевещанием, и ее упоминание могло бы дезориентировать зрителей. В 1968-м «Три тополя на Плющихе» вышли в прокат и заворожили публику щемящей сердце камерной зарисовкой о мимолетной «встрече двух одиночеств». Поклонники ленты были так недовольны тем, что несчастливая в браке героиня не изменила мужу, что годами заваливали Лиознову письмами с требованием переснять финал. Главные роли в картине исполнили Татьяна Доронина и Олег Ефремов.

Факт

Пахмутова далеко не сразу разрешила включить ее космическую песню в «кино о ветчине». Она сменила гнев на милость, лишь когда увидела черновой монтаж ленты.

Зачем смотреть: чтобы задуматься, как легко упустить счастье

19. В огне брода нет (1968)

Страна – СССР | Режиссер – Глеб Панфилов | Продолжительность – 95 минут

О чем: во время Гражданской войны невзрачная работница санитарного поезда находит свою первую любовь, начинает рисовать и проникается идеями революции 

Родившийся в 1899 году писатель и драматург Евгений Габрилович не успел поучаствовать в Гражданской войне, но вдоволь наслушался историй о ней, и он порой пересказывал эти байки, когда читал лекции студентам. Однажды он рассказал на Высших режиссерских курсах о девушке-санитарке, которая погибла, не успев стать художницей, и один из слушателей предложил мэтру снять об этой женщине кино к годовщине Октябрьской революции. Так началось сотрудничество Габриловича с дебютантом Глебом Панфиловым, которое произвело на свет пронзительную драму «В огне брода нет». На первый взгляд, лента была пропитана революционным духом, и она повествовала о превращении скромной тихони в решительную героиню. Но от фильма веяло не столько триумфом советской идеи, сколько грустью от того, что одаренный человек, прежде не имевший отношения к политике, сгорел в пламени идеологии. Лента удостоилась «Золотого леопарда» кинофестиваля в Локарно. В фильме снялись Инна Чурикова, Михаил Кононов, Анатолий Солоницын, Михаил Глузский, Майя Булгакова, Анатолий Маренич, Владимир Кашпур, Евгений Лебедев, Вадим Бероев и Михаил Кокшенов.

Факт

Инну Чурикову режиссеру порекомендовал его коллега Ролан Быков. Во время съемок Чурикова и Панфилов сблизились, и два года спустя они поженились.

Зачем смотреть: чтобы не умирать за чужие слова

18. Лев зимой / The Lion in Winter (1968)

Страны – Великобритания, США | Режиссер – Энтони Харви | Продолжительность – 134 минуты

О чем: в канун Рождества 1183 года английский король собирает семью, чтобы объявить, кто унаследует корону после его смерти

Даже те, кто не интересуется европейской историей, могли слышать имена Ричарда Львиное Сердце и Джона Безземельного, поскольку братья-короли порой упоминаются в современных версиях легенды о Робин Гуде. В таких фильмах Ричарда обычно изображают бравым рыцарем-крестоносцем, а его младшего брата – жалким субъектом, не заслуживавшим престол. Реальная история отношений в семье Генриха II была куда более запутанной, поскольку у Ричарда и Джона еще были брат Джеффри, влиятельная мамаша-королева Элеонора Аквитанская и французская родня с собственными претензиями на престол. Когда все они собирались вместе и интриговали друг против друга, начиналась такая мыльная опера, что американский драматург Джеймс Голдман смог сочинить популярную трагикомичную историческую пьесу «Лев зимой» и обессмертить трения королей и принцев. Успех сопутствовал и киноверсии ленты, где сыграли такие звезды, как Питер О’Тул, Кэтрин Хепберн, Энтони Хопкинс и Тимоти Далтон, а также Джон Касл, Найджел Терри, Джэйн Мэрроу, Найджел Сток и Кеннет Айвз. Фильм удостоился трех «Оскаров» и сделал Хепберн первой в истории трехкратной лауреаткой голливудской статуэтки за лучшую женскую роль.

Факт

Кэтрин Хепберн не имела никакого отношения к Одри Хепберн, но зато была прямым потомком Элеоноры Аквитанской, своей экранной героини.

Зачем смотреть: чтобы не доводить родных до беды

17. Оливер! / Oliver! (1968)

Страна – Великобритания | Режиссер – Кэрол Рид | Продолжительность – 153 минуты

О чем: маленький мальчик сбегает из сиротского приюта и оказывается в Лондоне, где бандитская шайка решает сделать из него карманника

Когда Чарльз Диккенс сочинял свою мрачную, местами близкую к триллеру и даже хоррору книгу «Оливер Твист», великий британец не предполагал, что социально-психологический роман станет хрестоматийным детским чтивом и начнет восприниматься как куда более мягкое произведение, чем он есть на самом деле. Случилось это, когда тяготы детской жизни, о которых писал Диккенс, отошли в прошлое, и жизнь Оливера Твиста начала восприниматься как захватывающее приключение, а не как портрет лондонских реалий. Когда в начале 1960-х британский поэт и композитор Лайонел Барт превращал «Оливера Твиста» в сценический мюзикл, он следовал новой моде и, срезая самые острые углы, перерабатывал книгу в семейное зрелище, которое подходило для школьных представлений, разыгранных самими детьми. Хотя ключевые пугающие моменты из повествования все еще не исчезли. Шоу пользовалось огромным успехом как в Лондоне, так и в Нью-Йорке, а британская киноверсия «Оливера!» стала главным триумфатором «Оскара» за 1968 год. Картина лондонского мэтра Кэрола Рида удостоилась шести статуэток голливудской киноакадемии, включая награды за лучший фильм и лучшую режиссуру. Сейчас лента считается британской классикой. В «Оливере!» сыграли Марк Лестер, Рон Муди, Шэйни Уоллис, Оливер Рид, Гарри Сиком, Джек Вайлд, Хью Гриффит, Джозеф О’Конор, Пегги Маунт и Леонард Росситер.        

Факт

Хотя Лайонел Барт стал успешным сочинителем мюзиклов и шлягеров, он так и не освоил нотную грамоту. Барт насвистывал мелодии профессиональному музыканту, который записывал их и придумывал оркестровки.

Зачем смотреть: чтобы спеть и сплясать на лондонском дне

16. Ошибка резидента (1968)

Страна – СССР | Режиссер – Вениамин Дорман | Продолжительность – 114 минут

О чем: сын белоэмигранта, ставший западным шпионом, внедряется в советскую жизнь и тут же попадает под «колпак» контрразведки

Как и их западные коллеги, советские спецслужбисты порой после отставки брались за перо. Так, цикл шпионских романов о Михаиле Тульеве создали журналист Олег Шмелев и отставной полковник контрразведки Владимир Петроченков, который печатался под псевдонимом «Владимир Востоков». Понятно, их эпопея была гимном советским спецслужбам, якобы вовремя пресекавшим вражеские поползновения и переигрывавшим визави на их собственном поле. Но цикл о резиденте также смело сделал главным героем прихвостня иностранцев, который честно трудился на западные спецслужбы, пока не оказывался на родине предков и не попадал под влияние березок и советских женщин. По мере развития повествования книги отражали трагичность судьбы Тульева, а не пытались его проклясть и заклеймить. Когда же режиссер Вениамин Дорман поручил роль Тульева в киноверсии цикла харизматичнейшему Михаилу Жженову, западный шпион (и будущий двойной агент) стал одним из любимых персонажей советского остросюжетного кино. Со временем было снято еще три ленты о Тульеве. Вместе со Жженовым в «Ошибке резидента» снялись Михаил Ножкин, Олег Жаков, Ефим Копелян, Элеонора Шашкова, Владимир Гусев, Ирина Мирошниченко, Вадим Захарченко, Николай Прокопович и Николай Граббе.  

Факт

Прозвучавшие в фильме песни «А на кладбище всё спокойненько…» и «Образованные просто одолели…» сочинил Михаил Ножкин, который стал бардом еще до начала актерской карьеры.

Зачем смотреть: чтобы проникнуться патриотизмом

15. Мёртвый сезон (1968)

Страна – СССР | Режиссер – Савва Кулиш | Продолжительность – 138 минут

О чем: внедренный в западную страну советский разведчик проводит операцию против бывшего нацистского ученого, который разрабатывает химическое оружие

Если западные агенты тайно действуют в СССР, бывают ли наши агенты, которые тайно действуют на Западе? Долгое время говорить об этом запрещалось, чтобы никто не ставил разведчиков и шпионов на одну доску. Затем в СССР признали, что советские офицеры внедрялись в гитлеровскую Германию, но прошел не один год, прежде чем было позволено показывать в кино послевоенные зарубежные операции советских спецслужб. Пионером таких лент стал «Мёртвый сезон», созданный при участии КГБ и кадрового разведчика по имени Конон Молодый. Последний после десяти лет работы в США и Британии был арестован Скотленд-Ярдом и три года спустя, в 1964-м, обменян на британского агента, задержанного в СССР. Некоторые детали из биографии «нелегала» попали в фильм, но в основном сюжет был вымыслом сценаристов, для большей увлекательности повествования. Конечно, картина получилась куда скромнее, чем операции Джеймса Бонда, но советским зрителям было не с чем сравнивать, и «Мёртвый сезон» стал нашей жанровой классикой. В фильме сыграли Донатас Банионис, Ролан Быков, Сергей Курилов, Геннадий Юхтин, Бруно Фрейндлих, Антс Эскола, Маури Раус, Эйнари Коппель, Владимир Эренберг и Юри Ярвет.  

Факт

Прежде, чем начать самостоятельную режиссерскую карьеру, Савва Кулиш был стажером Михаила Ромма, когда тот создавал знаменитый документальный фильм «Обыкновенный фашизм».

Зачем смотреть: чтобы не давать нацистам спуску

14. Ночь живых мертвецов / Night of the Living Dead (1968)

Страна – США | Режиссер – Джордж А. Ромеро | Продолжительность – 96 минут

О чем: несколько семей прячутся в сельском доме от мертвецов, которые начали восставать из могил и пожирать живых людей

Как и вампиры, зомби дебютировали в Голливуде как представители вполне определенной культуры, экзотичной для американцев. Но если экранные вампиры до сих пор порой обитают в замках центральной Европы, то зомби давно избавились от привязки к колдунам Гаити. Случилось это задолго до выхода «Ночи живых мертвецов», однако именно малобюджетная дебютная картина постановщика Джорджа А. Ромеро, ранее снимавшего рекламные и обучающие ролики, стала олицетворением хорроров о людях, вынужденных спасаться от лезущих из-под земли покойников. Режиссер так не хотел, чтобы его кино связывали со старомодными лентами о зомби, что он принципиально не использовал слово «зомби». На деле же картина, предлагавшая понаблюдать за до смерти напуганными героями, оказалась столь жуткой и влиятельной, что она заслонила прежние фильмы о зомби и запустила хоррор-тренд, который продолжается до сих пор, несмотря на все комические и сатирические вариации на тему жанра. Ключевые роли в фильме исполнили Дуэйн Джонс, Джудит О’Дэй, Рассел Страйнер, Карл Хардмен, Мэрилин Истман, Кира Шон, Кит Уэйн и Джудит Ридли.     

Факт

Хотя картина стала одним из самых коммерчески успешных хитов в истории хорроров, Джордж А. Ромеро почти ничего не получил от ее сборов. Не имея опыта в индустрии, он подписал контракты, которые позволили дистрибьюторам снять все сливки.

Зачем смотреть: чтобы испугаться зомби-апокалипсиса

13. Стыд / Skammen (1968)

Страна – Швеция | Режиссер – Ингмар Бергман | Продолжительность – 103 минуты

О чем: семейная пара пытается спрятаться от гражданской войны, но солдаты находят их, и супругам приходится поступиться честью и совестью, чтобы выжить

В 1968 году все на Западе думали о войне во Вьетнаме, и «Стыд» часто трактовали как режиссерскую реплику по поводу конфликта на Востоке. Сам Бергман, однако, это отрицал, и ничего специфически «вьетнамского» в картине не было. Ближе к истине были те, кто рассматривал «Стыд» как апокалиптический кошмар о возможном будущем, в котором шведское общество разделится на непримиримые фракции, и разгорится гражданская война, а «маленьким людям», мнящим себя моралистами, придется выбирать между выживанием и принципиальностью – чтобы потом со стыдом смотреть друг на друга. Центральные персонажи ленты были музыкантами, но музыка особой роли в повествовании не играла, и творческая профессия героев трактовалась как признание Бергмана в том, что он примеривал кризис на себя. Швеция выдвигала ленту на «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке. Основные роли в «Стыде» получили Лив Ульман, Макс фон Сюдов, Сигге Фюрст, Гуннар Бьёрнстранд, Биргитта Вальберг, Ханс Альфредсон, Ингвар Челльсон, Фрэнк Сундстрём и Ульф Йоханссон.

Факт

Макс фон Сюдов при рождении получил имя «Карл Адольф». Он выбрал псевдоним «Макс», когда служил в шведской армии.

Зачем смотреть: чтобы всегда находить силы жить дальше

12. Хроника пикирующего бомбардировщика (1968)

Страна – СССР | Режиссер – Наум Бирман | Продолжительность – 78 минут

О чем: во время войны фронтовые летчики получают приказ найти и сфотографировать вражеский аэродром  

Когда в 2006 году разгорелся скандал по поводу якобы автобиографической повести Владимира Кунина, которая легла в основу фильма «Сволочи», журналисты подняли архивы и обнаружили, что Кунин, призванный в армию в 1944 году, пытался учиться на пилота, но летчиком не стал ни в военные, ни в послевоенные годы. Тем не менее, ему хватило таланта и знания материала, чтобы сочинить убедительную и драматичную повесть о фронтовых летчиках, которая легла в основу знаменитой картины «Хроника пикирующего бомбардировщика». Как бы предвосхищая еще более известную ленту «В бой идут одни “старики”», Владимир Кунин и режиссер Наум Бирман смогли показать и комичные, и романтичные, и трагичные, и героические моменты из жизни парней, которым пришлось раньше времени повзрослеть и стать защитниками Родины. В картине сыграли Юрий Толубеев, Геннадий Сайфулин, Олег Даль, Лев Вайнштейн, Александр Граве, Петр Щербаков, Георгий Корольчук, Леонид Реутов, Николай Трофимов и Герман Колушкин.

Факт

Ко времени съемок картины летающих бомбардировщиков Пе-2 уже не осталось. Поэтому в воздушных сценах снимались «загримированные» чехословацкие самолеты Let L-200 Morava.

Зачем смотреть: чтобы взмыть в небеса

11. Однажды на Диком Западе / C'era una volta il West (1968)

Страны – Италия, США | Режиссер – Серджо Леоне | Продолжительность – 165 минут

О чем: безымянный стрелок с губной гармоникой помогает молодой вдове отстоять ее землю в маленьком городке на Диком Западе

После завершения «долларовой» трилогии Серджо Леоне не собирался больше работать над спагетти-вестернами, но голливудская студия Paramount убедила его снять еще один фильм в этом жанре. Продюсеры соблазнили постановщика крупным бюджетом и возможностью поработать с Генри Фондой, который был одним из любимых актеров Леоне. Поскольку повторяться режиссер не хотел, он задумал ленту как более серьезное и смурное зрелище, чем ироничные и стремительные картины с Клинтом Иствудом. В проработке сюжета Леоне помогали будущие мэтры режиссуры Бернардо Бертолуччи и Дарио Ардженто. В основном в картине снимались американские актеры, но создавался фильм в Италии и Испании, и Леоне привлек к проекту Клаудию Кардинале, чтобы получить налоговый вычет за найм местных талантов и поработать с прославленной соотечественницей. В итоге американцам лента не приглянулась, а вот в Европе она стала прокатным хитом. Сейчас «Однажды на Диком Западе» уважают по обе стороны океана, как выдающееся сочетание голливудского и европейского киностилей. Вместе с Кардинале и Фондой над картиной работали Чарльз Бронсон, Джейсон Робардс, Габриэле Ферцетти, Паоло Стоппа, Вуди Строуд, Джек Элам, Кинен Уинн и Фрэнк Вулф.  

Факт

Поскольку Генри Фонда должен был сыграть злодея, он отпустил усы и вставил карие контактные линзы. Однако Серджо Леоне настоял, что Фонда должен выглядеть как обычно, дабы шокировать зрителей тем, что кумир получил злодейскую роль.  

Зачем смотреть: чтобы попасть в мир ковбоев и бандитов

10. Час волка / Vargtimmen (1968)

Страна – Швеция | Режиссер – Ингмар Бергман | Продолжительность – 88 минут

О чем: художник, поселившийся на маленьком острове, терзается пугающими видениями, которые обретают реальность как для творца, так и для его жены

Как признавал Ингмар Бергман, его «Час волка» развивал ключевую идею «Персоны» – мысль о том, что души могут быть столь же заразными, как вирусы. Когда люди сближаются настолько, что почти что становятся единым целым, кошмары одного из них могут пугать и захватывать «вторую половинку». При желании здесь можно провести параллель с булгаковским романом «Мастер и Маргарита», где мистические размышления и фантазии Мастера отправляли главную героиню на бал Сатаны. Но если у русского гения повествование оканчивалось покоем, то финал «Часа волка» был трагичным, поскольку Бергман снимал картину как готический мистико-психологический хоррор и опирался как на собственные видения, так и на народные легенды о вампирах и оборотнях. Поначалу картину упрекали в том, что это личное полотно на тему, интересную лишь режиссеру, но оказалось, что лента актуальна далеко не только для грезящих творцов, и сейчас «Час волка» признают классикой шведского и мирового кино. В фильме снялись Лив Ульман, Макс фон Сюдов, Ингрид Тулин, Гертруд Фрид, Георг Рюдеберг, Эрланд Юзефсон, Найма Вифстранд, Ульф Йоханссон и Гудрун Брост.

Факт

Ингмар Бергман приписывал миф о «часе волка» фольклору, но, судя по всему, он сам придумал эту легенду.

Зачем смотреть: чтобы не потеряться в чужих снах

9. Планета обезьян / Planet of the Apes (1968)

Страна – США | Режиссер – Франклин Дж. Шаффнер | Продолжительность – 112 минут

О чем: земные космонавты терпят крушение на далекой планете и обнаруживают, что она населена разумными обезьянами и полуразумными людьми 

Французский инженер и писатель Пьер Буль в 1930-х поселился в Индокитае. В военные годы он стал тайным агентом сторонников генерала де Голля, и после разоблачения Буль на два года попал в тюрьму в Сайгоне, куда его посадили французские сторонники Гитлера. После всего, что он пережил, веры в лучшее будущее в нем осталось немного, что и отразилось в самом известном творении Буля – фантастическом романе «Планета обезьян», который одновременно высмеивал нацизм и предсказывал трагедию всего человечества. Американский продюсер Артур Джейкобс купил права на книгу еще до ее публикации, и он убедил студию Fox вложиться в киноверсию романа. Если бы не «2001 год: Космическая одиссея» Стэнли Кубрика, лента Франклина Дж. Шаффнера стала бы главным фантастическим событием 1968 года. Тем не менее, она не утонула в тени конкурента. Фильм оказался родоначальником многолетнего киноцикла, разошелся на цитаты, принес своим создателям «Оскар» за убедительный обезьяний грим и вошел в мировой канон постапокалиптического кино. Ключевые роли в ленте исполнили Чарлтон Хестон, Родди Макдауэлл, Ким Хантер, Морис Эванс, Джеймс Уитмор, Джеймс Дэйли, Линда Харрисон и Роберт Ганнер. 

Факт

Актерам и статистам в костюмах обезьян запрещали их снимать до конца съемочного дня, так как надевание костюмов и наложение грима было очень долгим. Поэтому обед подавали в жидком виде, чтобы его можно было пить через трубочку.

Зачем смотреть: чтобы открыть в себе мудрого орангутанга

8. Детектив Буллитт / Bullitt (1968)

Страна – США | Режиссер – Питер Йетс | Продолжительность – 114 минут

О чем: лейтенант полиции Чикаго расследует убийство гангстера, который должен был дать показания по делу мафии

Почему классический Голливуд предпочитал снимать фильмы о частных сыщиках, а не о служителях закона? Потому что самоцензурные правила, долгое время действовавшие в американском кино, требовали изображать полицию с полным уважением к правилам и законам, а герои-«ангелы» небезосновательно считались скучноватыми. Когда же началась эпоха «нового Голливуда», и самоцензурный кодекс улетел в мусорную корзину, перебравшийся в Америку британец Питер Йейтс вольно экранизировал роман Роберта Фиша «Немой свидетель» и предложил публике совершенно нового копа. Детектив Буллитт был подтянутым и мужественным красавцем-бунтарем, который пер как танк, гонял по улицам как участник ралли и не боялся нарушать приказы начальства и букву закона, чтобы добиться справедливости. Гоночная сцена из фильма сама по себе стала классикой, а картина в целом проложила дорогу для многих позднейших триллеров и боевиков о «суперкопах». Лента превосходно выступила в прокате и удостоилась «Оскара» за лучший монтаж. В «Детективе Буллитте» сыграли Стив МакКуин, Роберт Вон, Жаклин Биссет, Дон Гордон, Роберт Дювалл, Саймон Оукленд, Норман Фелл, Георг Стэнфорд Браун и Джастин Тарр.  

Факт

Когда актер Роберт Вон через несколько лет после выхода ленты попытался уйти в политику, он обнаружил, что избиратели не будут за него голосовать, потому что они отождествляли его с сомнительным персонажем Вона в «Детективе Буллитте». 

Зачем смотреть: чтобы служить и защищать

7. Ромео и Джульетта / Romeo and Juliet (1968)

Страны – Великобритания, Италия | Режиссер – Франко Дзеффирелли | Продолжительность – 138 минут

О чем: юноша и девушка из враждующих аристократических семей заводят запретные отношения

После того, как итальянский театральный режиссер Франко Дзеффирелли с успехом попробовал себя в кино, экранизировав «Укрощение строптивой», он взялся за куда более ответственный проект – киноверсию «Ромео и Джульетты». Свою постановку одной из величайших пьес всех времен Дзеффирелли задумал как эталонную экранизацию, где британские актеры в аутентичных нарядах играли на фоне реальных итальянских палаццо эпохи Возрождения – правда, не в Вероне, а в окрестностях Рима. Для пущей убедительности постановщик отдал роли Ромео и Джульетты актерам-подросткам, хотя и понимал, что рискует, ставя внешность и свежесть выше опыта и знания материала. К счастью, Леонард Уайтинг и Оливия Хасси не опозорились на глазах миллионов зрителей, и «Ромео и Джульетта» 1968 года стала не только профессиональным эталоном, но и кассовым хитом, хотя молодежь тогда предпочитала новаторские зрелища, устремленные в будущее. Роли второго плана в картине получили Джон МакИнери, Майло О’Ши, Пэт Хейвуд, Роберт Стивенс, Майкл Йорк, Брюс Робинсон, Пол Хардвик и Наташа Парри.

Факт

Картина изначально задумывалась как телевизионная постановка. Проект был переосмыслен, когда к нему подключилась голливудская студия Paramount.

Зачем смотреть: чтобы упиться превосходной экранизацией совершенной пьесы

6. Мне было девятнадцать / Ich war neunzehn (1968)

Страна – ГДР | Режиссер – Конрад Вольф | Продолжительность – 114 минут

О чем: выросший в СССР сын немецких коммунистов возвращается домой в 1945 году, как солдат Красной армии

Как и герой его полуавтобиографической ленты, режиссер Конрад Вольф был сыном немецкого коммуниста, физика и писателя Фридриха Вольфа. Вольфы перебрались в СССР, когда Конраду было девять лет, а в семнадцать парень попал в Красную армию, где служил переводчиком, допрашивал пленных и давал уроки немецкого. После войны Конрад Вольф окончил ВГИК и стал видным восточногерманским режиссером, а в 1965-м он возглавил Берлинскую академию искусств. Три года спустя постановщик создал идейно и событийно насыщенное кино, где отразились его впечатления от встреч с согражданами, одурманенными нацистской пропагандой, его дружба с сослуживцами и душевная боль от необходимости возвращаться на родину в чужой униформе и чувствовать себя пришельцем в родном краю. Пронизанная антивоенным пафосом лента пользовалась успехом у жителей ГДР, и ее высоко оценивали даже критики из ФРГ. В картине сыграли Яки Шварц, Василий Ливанов, Алексей Эйбоженко, Галина Польских, Рольф Хоппе, Вольфганг Греезе, Дитер Манн, Йенни Грёльман и Анатолий Соловьев.   

Факт

Старшим братом Конрада Вольфа был Маркус Вольф, который руководил внешней разведкой ГДР.

Зачем смотреть: чтобы увидеть последние дни войны с уникального ракурса

5. Золотой телёнок (1968)

Страна – СССР | Режиссер – Михаил Швейцер | Продолжительность – 164 минуты

О чем: ушлый мошенник решает заставить подпольного махинатора поделиться деньгами, украденными у государства

Сами того не желая, соавторы-одесситы Илья Ильф и Евгений Петров в авантюрной дилогии об Остапе Бендере изобразили тот момент, когда разбились революционные надежды, и стало ясно, что коррупция партаппарата будет опаснее, чем коррупция царского двора. Поэтому после первоначального ошеломительного успеха романы начали «поддушивать», а в послевоенные годы их вовсе не переиздавали, пока «бендериану» не реабилитировали как классику, разошедшуюся на цитаты. В 1966-м зрители увидели телеспектакль по мотивам «12 стульев», а два года спустя режиссер Михаил Швейцер, ранее экранизировавший «Воскресение» Льва Толстого, воссоздал в кадре «Золотого телёнка» с Сергеем Юрским в роли Бендера. В дальнейшем советские зрители увидели ещё двух талантливых актеров в этом образе и начали до сих пор идущий спор о том, кто был лучшим Бендером. На наш взгляд, Юрский сделал мощнейшую заявку на победу, когда вместе с режиссёром разглядел в герое не только юмор, но и трагедию умного и предприимчивого человека, который уже не может свернуть с криминальной дорожки. Также над картиной работали Леонид Куравлёв, Зиновий Гердт, Евгений Евстигнеев, Светлана Старикова, Николай Боярский, Михаил Кокшенов, Павел Павленко, Павел Винник и Константин Воинов.

Факт

Прототипом подпольного миллионера Корейко считается Константин Коровко – дореволюционный мошенник и спекулянт, который успел поворовать в советских структурах, пока в 1923 году не сбежал в Румынию.  

Зачем смотреть: чтобы поучиться грабить награбленное

4. Доживём до понедельника (1968)

Страна – СССР | Режиссер – Станислав Ростоцкий | Продолжительность – 106 минут

О чем: молодая учительница приходит работать в школу, где преподает её наставник, требовательный и принципиальный любимец учеников

Будущий драматург Георгий Полонский родился в Москве, но не сумел поступить на филфак МГУ и вместо него окончил Московский областной пединститут. Перед поступлением на Высшие сценарные курсы Полонскому довелось поработать учителем, и его дипломный сценарий «Журавль в небе», в дальнейшем переименованный в «Доживём до понедельника», был основан на впечатлениях от посещения учительской. Поскольку Полонский не собирался связывать жизнь с педагогикой, он наблюдал за коллегами со стороны и честно подмечал их сильные и слабые стороны, которые порой были продолжениями друг друга. Так, принципиальность главного героя сценария делала его неуживчивым и одиноким, несмотря на страстную натуру и очевидную харизму. В 1968 году Станислав Ростоцкий перенес «Доживём до понедельника» на экран, и делегаты Всесоюзного съезда учителей после закрытого показа стоя аплодировали картине, которая рассказывала о наболевшем. Зрители были того же мнения. Участники опроса журнала «Советский экран» назвали картину главным фильмом года, и «Доживём до понедельника» стал советской классикой. В съёмках участвовали Вячеслав Тихонов, Ирина Печерникова, Нина Меньшикова, Михаил Зимин, Надир Малишевский, Дальвин Щербаков, Ольга Жизнева, Людмила Архарова, Валерий Зубарев и Ольга Остроумова.        

Факт

Фильм снимался в реальной московской школе в Северном Медведково, которая сейчас носит номер 1380.

Зачем смотреть: чтобы сеять разумное, доброе, вечное

3. Ещё раз про любовь (1968)

Страна – СССР | Режиссер – Георгий Натансон | Продолжительность – 96 минут

О чем: бортпроводница влюбляется в физика, и он отвечает взаимностью, но отношения складываются тяжело, потому что герои – очень разные люди

Советская система уничтожила привилегии дворянства и отменила неравенство по рождению. Казалось бы, все в СССР должны были быть равными – и равно открытыми для отношений. Но сословное неравенство не исчезло, а приняло новые формы. Люди продолжили преимущественно общаться с себе подобными, и странно было бы увидеть доцента, который женился на колхознице. Физики и бортпроводницы тоже жили в разных мирах, и мелодрама Георгия Натансона, снятая по пьесе драматурга Эдварда Радзинского и по спектаклю «Ленкома», не побоялась это признать, вбив длинный гвоздь в гроб советской мифологии. Попутно «Ещё раз про любовь» предложила зрителям героиню, которая первой признавалась в любви и оставалась у мужчины до утра после второго свидания. Это шокировало даже сильнее, чем откровения о сословности. Татьяна Доронина играла свою героиню как эффектную женщину-загадку, что тоже было новшеством на фоне приземлённых персонажей Любови Орловой и Надежды Румянцевой. В итоге кино стала одним из главных советских культурных событий всего десятилетия. Вместе с Дорониной ключевые роли в фильме получили Александр Лазарев, Олег Ефремов, Елена Королева, Александр Ширвиндт, Владимир Комратов, Евгений Карельских, Сергей Чистяков и Николай Мерзликин.      

Факт

Хотя действие развивалось в Москве, многие сцены были сняты в Сочи, так в столице лег не предусмотренный сценарием и планом съемок снег.

Зачем смотреть: чтобы пережить советскую сексуальную революцию

2. Ребенок Розмари / Rosemary's Baby (1968)

Страна – США | Режиссер – Роман Полански | Продолжительность – 137 минут

О чем: молодая женщина, забеременевшая при странных обстоятельствах, начинает подозревать, что ее ребенок – дитя Сатаны

Размышляя о том, что самая пугающая часть хоррора – ожидание появления чудовища или злодея, начинающий американский писатель и сценарист Айра Левин придумал сюжет о беременной девушке, которой предстояло родить Антихриста. Сам автор не верил ни в Бога, ни в черта, но идея его захватила, и оказалось, что Левин попал в точку. «Ребенок Розмари», его вторая книга, стала главным хоррор-бестселлером 1960-х. Когда роман еще только готовился к публикации, студия Paramount и режиссер фильмов ужасов Уильям Кастл купили права на экранизацию. Однако Кастл был создателем второсортного кино, и студия позволила ему лишь спродюсировать ленту. Ставить ленту был приглашен Роман Полански, уже успевший создать параноидальный «женский» хоррор «Отвращение». Сперва режиссер хотел, чтобы главную роль исполнила полногрудая красавица вроде его невесты Шэрон Тейт, но Полански вовремя одумался и отказался от ставки на сексапил, который опошлил бы ленту. Вместо этого режиссер отдал роль хрупкой телезвезде Миа Фэрроу, и ее почти детская внешность и кажущаяся беззащитность стала краеугольным камнем триумфа мастерски выстроенной и снятой ленты о современном сатанизме, паранойе и одиночестве в мегаполисе. Ныне фильм считается одним из величайших и влиятельнейших хорроров всех времен. Вместе с Фэрроу над картиной работали Джон Кассаветис, Рут Гордон, Сидни Блэкмер, Морис Эванс, Ральф Беллами, Виктория Ветри и Пэтси Келли.    

Факт

Джек Николсон был одним из кандидатов на роль мужа героини, но Полански счел его слишком зловещим для образа, который этого не предполагал. 

Зачем смотреть: чтобы поверить в нечистую силу

1. 2001 год: Космическая одиссея / 2001: A Space Odyssey (1968)

Страны – Великобритания, США | Режиссер – Стэнли Кубрик | Продолжительность – 149 минут

О чем: в недалеком будущем американская космическая экспедиция отправляется к Юпитеру и сталкивается с бунтом корабельного компьютера

В конце 1960-х у космической кинофантастики была такая же трэш-репутация, какая в 2000-х сложилась у лент по мотивам видеоигр. Никто не принимал фильмы этого жанра всерьез, и многие не верили, что снять выдающееся космическое кино вообще возможно. Стэнли Кубрик, однако, считал, что может преуспеть и вывести жанр на новую орбиту. Заручившись сотрудничеством британского фантаста и популяризатора науки Артура Кларка, Кубрик придумал ленту, максимально далекую от спасения инопланетных принцесс и сражения с марсианскими монстрами. В его кино главной угрозой для космонавтов оказывался искусственный интеллект, получивший на Земле противоречивые приказы, а решать проблему приходилось без помощи бластеров. Основное внимание режиссер уделял реализму грядущих путешествий в космос, и над футуристическими дизайнами и новаторскими эффектами ленты трудились специалисты, создававшие образовательные материалы для НАСА. Чтобы подчеркнуть высокохудожественные амбиции постановки, Кубрик повествование преимущественно визуальным, без упора на диалоги, и собрал саундтрек из классических композиций. Также картина начиналась и заканчивалась визуальными аллегориями, осмыслявшими прошлое и будущее человечества. В итоге лента удостоилась всего одного «Оскара» (за визуальные эффекты), но зато с годами была признана одним из триумфов жанрового кино и одной из влиятельнейших картин в истории человечества. Даже фильмы вроде «Звездных войн», которые, на первый взгляд, возвращали фантастику в докубриковскую эпоху, многому учились у визионера, и они были бы невозможны без его вклада в искусство. В фильме снялись Кир Дуллеа, Гэри Локвуд, Уильям Сильвестр, Дэниэл Риктер, Леонард Росситер, Маргарет Тайзэк, Роберт Битти, Шон Салливан и Фрэнк Миллер.        

Факт

Режиссер пытался застраховать картину от того, что за время съемок земляне вступят в контакт с пришельцами, и лента окажется неактуальной. Страховая компания отказалась от этого предложения.  

Зачем смотреть: чтобы отправиться к иным мирам

Заслуживающие по мнению редакции Hi-Fi.ru внимания полнометражные киноленты, вышедшие в 1967 году, представлены в этой подборке.

Борис Иванов

12 ноября 2026 года