Перейти к публикации

Snowy Sky

Members
  • Публикации

    949
  • Зарегистрирован

  • Посещение

Все публикации пользователя Snowy Sky

  1. Кто всё же изобрёл радио: Маркони или Попов? Беспроволочная передача на исходе 19-го столетия первых телеграфных сигналов стала началом процесса, в результате которого, спустя 20 лет, появились радио и радиостанции.Если обращаться к подоплеке того, в результате чего было сделано это изобретение эпохального значения, врядли вызовет удивление, что право называться его автором отдается двум ученым -итальянцу Гульельмо Маркони (Guglielmo Marconi)и Александру Степановичу Попову.В конце 19 столетия существовало убеждение,что физика - это наука, о которой уже все известно, что в ней нет смысла искать чего-то принципиально нового. Поэтому одаренных выпускников школы отговаривали заниматься изучением физики. Поскольку тогда еще ничто не предвещало переворота,который должны были принести с собой с началом нового столетия квантовая теория и теория относительности, исследователи сосредоточили свои усилия на дальнейшем развитии фундаментальной физики на уже существующей базе. Генрих Герц как первопроходец Это было время, когда ученых обуревал энтузиазм, вызванный разработанной в 1864 году Джеймсом Максвеллом (James Maxwell) теорией электродинамики. Максвелл теоретически доказал, что в пространстве должны существовать волны, которые распространяются со скоростью света,и он предсказал многие из их свойств. Теория Максвелла стала вскоре одной из основ физики. Профессор из Карлсруэ Генрих Герц (Heinrich Hertz) придумал аппаратуру, чтобы посылать и принимать такие волны, чем подтвердил правильность предсказаний Максвелла относительно их свойств. Понятно,что физики, работавшие в наиболее известных университетах мира, с большим интересом отнеслись к результатам, которые Герц опубликовал в 1886 году, и его опыты были важной темой разговоров среди коллег. Само собой разумеющимся является также то, что коллеги-специалисты физических институтов повторяли опыты Герца, после чего улучшали аппаратуру. И появление идеи, что получаемые таким образом волны можно использовать в качестве носителя сообщений, было неизбежным. Большое экономическое значение, которое уже получили как телеграф, так и телефон, заставляли приходить к выводу, который лежал почти на поверхности, что беспроволочная передача сообщений могла бы иметь большую выгоду. Открытие, если можно так говорить, витало в воздухе. Сын деревенского священника Александр Степанович Попов(1859-1906) первоначально собирался стать священником. Но вскоре у него появились другие интересы, он поступил в Санкт-Петербургский университет, который и закончил с отличием по отделению математики. После этого он собирался сделать академическую карьеру. Однако вскоре у него проснулся интерес к электротехнике, в области которой появлялись все новые открытия. В этой связи он побывал в Морском училище в Кронштадте (находится в окрестностях Санкт-Петербурга), в котором он стал инструктором по уходу за электрооборудованием военных кораблей. В библиотеке училища он нашел работы Генриха Герца,которые его сильно заинтересовали. Он повторил эксперименты Герца и вскоре попытался передавать полученные таким образом волны на длинные расстояния. В 1886 году он продемонстрировал свои опыты перед Физическим обществом Санкт-Петербурга, передав сигналы с помощью азбуки Морзе внутри здания университета. Однако он не стал продолжать изыскания в этом направлении, а обратился к исследованиям недавно открытых в Германии рентгеновских лучей. Однако в сентябре 1896 года он узнал из газет,что Маркони получил патент. В связи с этим он был вынужден вновь вернуться к волнам Герца.В сотрудничестве с российскими военно-морскими силами ему удалось передать сигнал на 10 километров, а через год - на 50 километров. Запоздавшее признание открытия Попова Попов получил за свою работу первооткрывателя на удивление скромное признание. Только спустя полвека, когда Советский Союз возымел, благодаря победе над гитлеровской Германией, повышенное чувство собственного достоинства, стали подчеркивать тот факт, что настоящим изобретателем радио является Александр Попов. Что основные исследования он проводил в Санкт-Петербурге. 7 мая 1945 года в Большом театре в Москве состоялось торжество по случаю 50-й годовщины со дня изобретения радио. На нем присутствовали самые высокопоставленные руководители партии и армии, а также дочь Попова. Была выпущена специальная почтовая марка с его портретом и надписью: "Попов,изобретатель радио". Было принято решение в будущем отмечать 7 мая как "День радио". Но об этом решении вскоре снова забыли. Почти в то же время над такой же проблемой работал в Италии Гульельмо Маркони (1874-1937). Он изучал физику в Технической школе в Ливорно, где он и узнал о результатах, полученных Генрихом Герцем. В 1884 году он повторил в лаборатории опыты Герца. Вскоре он понял возможность передачи сообщений, и в том же году ему удалось передать сообщение на расстояние двух километров. Поскольку в Италии к его исследованиям проявляли интереса немного и, прежде всего военные, он уехал в 1886 году в Лондон, где и продолжил свою работу. Уже в том же году ему удалось передать сообщение на расстояние 10 километров. Он получил на свои различные изобретения патент и основал компанию"Marconi Wireless and Telegraph Company". Маркони делает возможное из невозможного В декабре 1901 года, то есть 100 лет назад, он приступил к своему главному эксперименту,и ему удалось передать сигнал через Атлантику. При этом в Корнвилле, в самой западной точке Англии, находился передатчик, а на Ньюфаундленде - приемная станция. Результат эксперимента был воспринят во всех индустриальных государствах как сенсация высшей пробы. Ученые, прежде всего Пуанкаре (Poincare), лорд французской физики, в частности,убедительно доказали, что волны могут огибать земной шар лишь только под внешним воздействием, а потому их дальность распространения не может превышать нескольких сотен километров. То, что Земля опоясана ионосферой,которая может отражать волны, этого тогда еще не знали. Русскому Попову, в отличие от Маркони, не удалось продолжить свои разработки. Поскольку изобретение Попова не получило коммерческого применения, оно оказалось совершенно в иной экономической плоскости. На переломе веков в Западной Европе чрезвычайно динамично развивалась промышленность.Новые масштабы приобретало снабжение электрической энергией, расширялась сеть железных дорог, инициативные предприниматели повсюду охотились за изобретениями, способными приносить деньги, в избытке был капитал для вложения в рискованные проекты. Поскольку в России всего этого не было, Попов вскоре обратился к другим вещам. Другой вопрос заключается в том, почему на радио обратили внимание и оценили его с коммерческой точки зрения в Европе,а не в США. Найти ответ непросто. Всегда трудно определить, почему не было сделано то или это. Одной из причин могло быть то, что техническое обновление в США происходило под исключительным влиянием идейного богатства Томаса Эдисона (Thomas Edison). Он занимал особое положение среди изобретателей своего времени. Он подарил миру важных изобретений больше чем кто-либо другой. Разумеется, Эдисон знал о работах Генриха Герца. Однако создается впечатление, что Эдисон не считал для себя приоритетными те области физики, которые позже стали фундаментом электроники. Кто же все-таки является истинным изобретателем радио? Источники указывают на то, что Попов продемонстрировал беспроводную передачу понятных для восприятия сигналов в марте 1886 года и что то же самое сделал за несколько месяцев до того Маркони, правда, в отсутствии публики и специалистов. Какой вывод можно из этого сделать? В принципе не умаляет значения творческого достижения изобретателя тот факт, что некто другой, не зная об этом, в то же время в другом месте изобрел то же самое. Поэтому достижение Попова заслуживает абсолютного признания. Вопрос о приоритетности с точки зрения получения патента на изобретение не стоит, поскольку Попов не подавал никаких заявок на его получение. Впрочем, для последующих поколений решающим является то, кто воплотил идею в практику, а эта заслуга, без сомнения, принадлежит Гульельмо Маркони,который позже был отмечен Нобелевской премией.
  2. Snowy Sky

    ДиДюЛя

    Гитарист, виртуозно играющий фолк и фьюжн, — с программой «Musique du Soleil». ДиДюЛя — гитарист-виртуоз, композитор и лидер одноименной инструментальной группы, который играет музыку в стилевом диапазоне от нео-фламенко до рока и фолка. ДиДюЛя является самым известным инструменталистом в России. Группа «ДиДюЛя» входит в пятерку самых гастролирующих коллективов России, она дает около ста пятидесяти живых масштабных аншлаговых шоу в год с обширной географией выступлений на территории России и зарубежья. ДиДюЛя работал с известными российскими и мировыми звездами шоу-бизнеса, кино и спорта: Пласидо Доминго, Брайаном Адамсом, Джо Линн Тернером, Крейгом Дэвидом, Авраамом Руссо, Дмитрием Маликовым, Кристиной Орбакайте, шоу-балетом Аллы Духовой «Тодес», снялся в фильме Андрея Кончаловского. Выступая под музыку ДиДюЛи, на престижных соревнованиях побеждали Ирина Слуцкая, Ирина Чащина, Алексей Ягудин, Ксения Макарова. За саундтрек к фильму «Кочегар» Алексея Балабанова в 2010 году ДиДюЛя получил премию кинокритиков «Белый слон» в номинации «Лучшая музыка к фильму». Инструментальная группа ДиДюЛи играет живую музыку — именно это производит потрясающий эффект на зрителя. В течение более двух часов атмосфера в зале то раскаляется от бешеной энергетики, передающейся со сцены, то погружает слушателя в состояние спокойствия и умиротворения под обволакивающие звуки гитарных баллад. Концерт ДиДюЛи — красивая музыкальная легенда, понятная зрителям всех возрастов любого континента. Площадка: Золотое кольцо, Ул. Тимирязевская, 17
  3. 21 мая в концертном клубе Санкт-Петербурга «Зал ожидания» с «Большим весенним концертом» выступит группа «Калинов Мост». Одна из немногих отечественных групп, по праву носящая титул «легенды», приедет в северную столицу с новой программой «Большой весенний концерт. Лучшее». Выступление в Санкт-Петербурге пройдет в рамках гастрольного тура группы. География тура «Калинова моста» помимо России (Москва, Пермь, Нижний Новгород, Иркутск и др.), включает Казахстан (Алматы, Караганда) и Германию (Эссен). Особенно загадочная, мифологичная и истинно-российская группа в концертной программе «Лучшее» покажет пьесы из различных альбом за 30 лет творческого пути. Перед слушателем предстанет удивительная смесь казачьего духа, прогрессивного арт-рока, задушевного блюза и фолка, сибирской свежести и мощи, красивых мелодий и самобытной русской поэзии. Давних поклонников группы ждёт настоящий подарок в виде возможности вместе с музыкантами вспомнить весь творческий путь любимого коллектива, а для тех, кто знакомится с «Калиновым мостом» впервые, лучшей программы и вовсе не придумаешь. Музыкальный стиль группы журналисты чаще всего определяют как фолк-рок. Конечно же, это весьма условно. И сами музыканты не раз отвергали этот ярлык. "Калинов Мост", как любая подлинно творческая и самобытная группа, не укладывается в рамки какого-либо известного стиля, и если и давать их песням определение, то только "калиновомостовские". Местом рождения самой группы считается город Новосибирск. Колыбелью же лидера группы и автора песен - Дмитрия Ревякина - можно считать Забайкалье, где он провёл детство и где до сих пор черпает свои жизненные и творческие силы). Заявившая о себе в 1986-87 гг., группа «Калинов мост творит и сегодня. В мартовском интервью в эфире «Нашего радио» Дмитрий Ревякин (лидер группы) объявил о подготовке командой нового альбома «Сезон овец». Это при том, что недавно в свет вышел сольный альбом Дмитрия «Опус Магнум». 21 мая 2015 года, 20:00, «Зал Ожидания», Санкт-Петербург.
  4. Kid Rock - First Kiss Februar-2015 Torche - Restarter Februar-2015 THEESatisfaction - EarthEE Februar-2015 Big Sean - Dark Sky Paradise Februar-2015 Led Zeppelin - Physical Graffiti [Deluxe Edition] Februar-2015
  5. Издательство Taschen выпустило уникальную фотокнигу с автографами The Rolling Stones «Эта книга, как американские горки, проносится через всю нашу 50-летнюю историю», — говорит Кит Ричардс, представляя новый фотоальбом The Rolling Stones, выпущенный издательством Taschen ограниченным тиражом в 1150 экземпляров. Уникальное 600-страничное издание составлялось под пристальным наблюдением Мика, Кита, Чарли и Ронни и включило в себя множество редких архивных снимков и иллюстрацией, большинство из которых нигде до этого не публиковались. «Нам выпал шанс поработать с выдающимися фотографами, которым удалось запечатлеть множество волшебных мгновений нашей карьеры», — с гордостью сообщает Мик Джаггер. В издание, которое сами участники группы успели провозгласить своим официальным «фотографическим» альбомом, вошли снимки Антона Корбайна, Энни Лейбовиц, Хельмута Ньютона, Дэвида Бейли и Нормана Паркинсона, три текста, посвященные творчеству группы (писателей Дэвида Далтона, Вольдемара Янушчака и Люка Санте), а также вступление, написанное бывшим президентом США Биллом Клинтоном. Книгу с автографами всех участников команды можно купить за 3500 фунтов. Экземпляр без автографов обойдется вам в 100 фунтов.
  6. Адель планирует вернуться на сцену после четырехлетнего молчания Адель готовит новый альбом, который должен выйти в 2016 году, а также масштабный тур в его поддержку. Гастроли будут включать в себя концерты в Австралии, Гонконге и США. Сообщается также, что певица планирует взять с собой в турне своего сына Анджело, за которым будут присматривать две няни. «Адель взяла отпуск, чтобы быть мамой, но теперь, когда Анджело стал старше, она готова вернуться на сцену», - цитирует издание свой источник. В настоящее время Адель проживает в Лос-Анджелесе, где работает над новым студийным альбомом. Ожидается, что пластинка поступит в продажу в начале 2016 года. Лонгплей станет третьей полноформатной работой Адель и последователем ее бестселлера «21» 2011 года. В 2012 году Адель впервые стала мамой.
  7. Этим постом постараюсь поставить точку в долгом споре (что удивительно, даже музыкальных критиков!) о том, кто же у кого "украл" песню "Синий иней"?? А ответ лежит на поверхности, нужно только посмотреть на даты и сравнить их. Итак! Песню "One Way Ticket To The Blues" написали в 1959 году Джек Келлер (Jack Keller) и Хэнк Хантер (Hank Hunter), а исполнил ее американский пианист и певец Нил Седака (Neil Sedaka). Нил родился в Бруклине в семье турецкого эмигранта сефардского происхождения. Вырос в бруклинском районе Брайтон-Бич, где посещал школу Авраама Линкольна. Уже с 13 лет Нил писал песни вместе со своим товарищем Говардом Гринфилдом. Отчаявшись добиться успеха с оригинальными работами, он провёл несколько дней, прослушивая наиболее популярные радиохиты 1958 года. По собственным воспоминаниям, таким образом ему удалось вывести секреты написания стопроцентного шлягера, которые он и применил в своей новой песне "Oh, Carol", посвящённой его школьной подружке Кэрол Кинг. На второй стороне этого миньона и была записана песня "One Way Ticket". В 1959 году эти песни стал общенациональными хитами, мальчишеский тенор певца стал непременным атрибутом музыкальных радиостанций, а сам Седака становится одним из самых востребованных композиторов поп-музыки для подростков. Замечу, что на пластинках, выпущенных в СССР, Нил Седака часто ошибочно указывался в качестве автора музыки песни "One Way Ticket". Теперь обратимся к 1970 году. Именно в этом году на пластинке-миньоне ленинградского ВИА "Поющие гитары" выходит песня Нила Седака в обработке А.Васильева с русским текстом поэта Альберта Азизова, но под названием "Синяя песня" ("Синий иней" она будет названа позже). После этого песня на русском, именно с названием "Синий иней" вошла в репертуар многих исполнителей нашей страны. На Западе же песне One Way Ticket второе рождение (и очень яркое!) дала только в 1978 году группа ERUPTION. Eruption (Ирапшн, в переводе Извержение) — диско-группа, исполнявшая музыку в стилях диско, соул и электро. Коллектив был создан в 1974 году в Лондоне и носил название Silent Eruption. Советское телевидение впервые показало Eruption с песней I Can’t Stand The Rain осенью 1978 года в передаче "Международная панорама", затем в программе "Мелодии и ритмы зарубежной эстрады" была показана запись их выступления на телевидении ГДР, где группа исполнила и песню One Way Ticket. После этого песню не только на языке оригинала, но и на других языках мира исполняли певцы разных стран. Слушаем? Neil Sedaka One Way Ticket 1959 г. [video=youtube;xGGU-15Tt6M] Kati Kovacs (Венгрия) Menetjegy 1980 г. Eleanor Bodel (Швеция) One Way Ticket 恋の片道切符 (В одну сторону любви) (Япония) http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=2EgJ7rPYqms
  8. Отличная новость для всех любителей классического трэш-металла. В виде подтверждения группа опубликовала фотографии Эрика Питерсона и Чака Билли, работающих над записью в домашней студии. По информации Metal Injection, пока остается непонятным, будет ли новая пластника легенд трэш-сцены выпущена при участии звукозаписывающего лейбла или самостоятельно. Последний на сегодняшний день альбом Testament «Dark Roots of Earth» был выпущен в 2012 году. Согласно заявлениям музыкантов, новая пластника будет записываться с января по апрель 2015 года. Этот диск станет 11-м по счету студийным альбомом группы. Также примечательно, что вместе с группой над диском снова работает басист Стив ДиДжорджио — впервые после релиза «First Strike, Still Deadly» (2001). Стив заменил Грега Кристиана, покинувшего состав команды в прошлом году.
  9. Нестареющая классика в исполнении камерного оркестра и солистки Московской государственной филармонии. «Времена года» — оркестр под руководством знаменитого маэстро Владислава Булахова, созданный в середине 90-х годов в Москве, моментально покорил широкую публику. Его выступления пользуются огромной популярностью. Оркестр по праву считается одним из самых ярких и интересных. Кажется, для музыкантов оркестра нет недостижимых целей — они могут играть абсолютно любую музыку, всех времен и народов, превращая вечер в большой праздник виртуозной музыки. Талант солистки Марии Лазаревой бесспорен. Она постоянно выступает на лучших площадках столицы: на сцене Концертного зала имени Чайковского, в Оружейной палате, в Кремлевском дворце, в старинных усадьбах и музеях. Покорились девушке и престижнейшие площадки Германии, Франции, Англии, Италии, Японии. В ее репертуаре — произведения А.Вивальди, И.С.Баха, Г.Ф.Телемана, Н.Паганини, Ф.Мендельсона и других композиторов. На своих выступлениях Мария невероятно гармонична и трепетна, она эмоционально окрашивает каждую ноту, бережно относясь к наследию великих авторов и добавляя своей индивидуальности.
  10. Рок музыка, она бывает веселой, бывает грустной. Она разная, но все-таки, она держит толпы фанатов за самое сердце. И сейчас 10 фактов о рок музыке. Let’s Rock: Начнем пожалуй с вреда. Человеческие уши способны воспринимать до 85 децибел без вреда для себя, на рок концертах громкость зашкаливает за 120. В Гуантанамо во время пыток взятых в плен иракцев использовали песни группы “Metallica”, причем Хэтфилд вокалист группы открыто одобрил данную практику. Знакомый всем жест «Коза», впервые был использован вокалистом “Black Sabbath”, Ронни Джеймсом Дио. До этого жест являлся одним из видов отпугивания злых духов. Ученые доказали что люди слушающие тяжелую музыку имеют более развитый интеллект. Группа “Led Zeppelin” стала рекордсменом еще в 1999 году и держится по сей день. На их счету только в 1999 году было 94 «платиновых» альбома. Оззи Осборн в 1982 году попытался откусить летучий мыши голову. Сам Осборн утверждал, что принял летучую мышь за резиновую. Тот концерт был приостановлен, так как мышь укусила Осборна и он был направлен в клинику для прививки от бешенства. После этого случая толпы фанатов пытались пронести разных животных, среди них была даже мертвая кошка. В Финляндии с 1996 года поводиться конкурс по игре на воображаемой гитаре. Победитель конкурса получает настоящую электрогитару. Один из жителей Швеции был признан инвалидом, по причине зависимости от рок-музыки. И ему даже была выделена пенсия. В одном английском замке был проведен рок концерт, после которого из замка убежали все крысы. Самая коротка песня в истории рока, это песня Napalm Death – You Suffer. Она длиться 1.316 секунды. В ней всего одна фраза, которая переводиться как: «Вы страдаете – но зачем? »
  11. Jessie Ware Tough Love Oktober-2014 Aretha Franklin Sings the Andy Kellman Oktober-2014 T.I. Paperwork Oktober-2014 Annie Lennos Nostalgia Oktober-2014 Ben Howard I Forget Where We Were Oktober-2014 Little Big Town Pain Killer Oktober-2014 Mark Lanegan / Mark Lanegan Band Phantom Radio Oktober-2014
  12. Я настаиваю на том, что хороший и профессиональный ди-джей должен отлично разбираться в музыке. Одно дело посмотреть в Википедии факты из творчества артиста, другое – говорить об этих фактах, опираясь на свои знания о стилях, направлениях и знаковых музыкантах. Старайтесь чаще читать музыкальную прессу (Billboard, Rolling Stone, Q), книги об истории музыки, смотрите байопики и живые концерты артистов. Поверьте, одно это способно сделать ваши подводки живыми, интеллектуальными и яркими. Сегодня поговорим об одним из самых важных стилей в истории музыки - о рок-н-ролле. Факты Rock-and-Roll = ритм-энд-блюз + буги-вуги + кантри + госпел + четыре четверти + 140 – 180 ударов в минуту + негритянский сленг. Первая песня в стиле rock-and-roll – «Rocket 88» в исполнении Айка Тёрнера в 1951 году. Первый хит в стиле rock-and-roll – «Rock around The Clock» (12 апреля 1954) До рок-н-ролла … До рок-н-ролла … До рок-н-ролла основным развлечением добропорядочных американцев были коммерческие оркестры. От джазовых они отличались тем, что не импровизировали и аккомпанировали звёздам сцены, которые, впрочем, не вызывали абсолютно никакой эмоции, кроме эстетического удовольствия. К сожалению, послевоенной молодёжи эти сладкоголосые певцы были не нужны, и в жажде экспрессии и кумиров, вызывающих массовую истерию, бобби-соккеры (до-рок-н-ролльная белая молодёжь) отправились блуждать по волнам чёрных станций. Первым это заметил Алан Фрид. Алан Фрид – отец термина «rock-and-roll» Вся значимость фигуры Фрида заключается, в том, что именно он приметил интерес белых детей к чёрной музыке и начал проигрывать её в своём эфире, называя «rock-and-roll». Этот термин возник в голове Алана после прослушивания популярной на тот момент ритм-энд-блюзовой песни, в которой были слова: «We’ll rock, we’ll roll». Далее Алан начинает всеми мыслимыми и нет способами популяризировать рок-н-ролл и устраивает рок - балы. Узнав, что на этих рок-н-ролльных концертах собираются вместе белые и чёрные, вдобавок не просто слушают музыку, а ещё выражают агрессию и громят сцену, американская общественность объявила войну рок-н-роллу. Бойкот рок-н-роллу По радио и телевидению - повсеместно выступали известные личности, которые заявляли о том, что рок-н-ролл разрушит Америку и призывали бойкотировать этот стиль. В школах запрещали носить джинсы, как атрибут тинейджерства, сенаторы говорили об этой музыке не иначе, как о «чёрной заразе», некоторые позволяли себе называть эту заразу коммунистической. Боже, какой бред!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Мировая популярность Rock-and-Roll Всё изменилось после выхода на экраны фильма «Джунгли грифельных досок». В этой картине прозвучал рок-н-ролл в исполнении оркестра Билла Хейли и музыка стала плотно прорастать в сознания масс. Замечу, именно по этой причине многие и склонны считать первой белой звездой этого стиля именно Хейли. Однако стоит понимать, что в полной мере этого не могло быть. В нём не было мощи и экспрессии того же чернокожего Чака Берри, вдобавок Хейли было 30, а молодёжи, которая как раз-таки и была инициатором зарождения рок-н-ролла, нужны были герои своего возраста. В общем, появление Элвиса Пресли стало долгожданным и предопределённым событием. Элвис Пресли – король Rock-and-Roll То, что сделал для рок-н-ролла Элвис Пресли лучше не читать, а смотреть и слушать. Специально для читателей getonair.ru я выкладываю фильм-биографию о жизни музыканта и живые выступления артиста, запечатлённые в 56-ом и 73 – ем годах. Курьёзы Rock-and-Roll После того, как Элвис Пресли прокричал в микрофон: «Я хочу немного поторчать на этом свете и почувствовать острый вкус жизни, танцуя рок» , рок-н-ролл танцевали и пели все, даже … во время богослужения. В целях приобщения горожан к церкви в 57 – ом в Манчестере под аккомпанемент органа, двух электрогитар и барабанной установки хор исполнял религиозные гимны в стиле рок-н-ролл. Кстати, далеко не так благосклонно к рок-н-роллу были настроены родители подрастающего поколения, всё – таки в те времена фраза « do rock-and-roll» означала заниматься сексом. Также всем знаком клич: "Sex & Drugs & Rock & Roll!" Смерть rock-and-roll … Подобные заголовки довольно часто встречались в музыкальных журналах конца 50 – ых, и, честно говоря, на то были весьма веские причины: · Литл Ричард в 57 – ом оставил поп-музыку · В 1960 – ом Элвиса Пресли призвали в армию на 2 года · Чак Берри был приговорён к тюремному заключению · Джерри ли Льюису объявили бойкот , узнав, что его жена намного старше музыканта · В 1959-1960 гг. погибли Бадди Холли, Ричи Валенс и Эдди Кокран Когда реанимировать и вдохнуть новую жизнь в рок-н-ролл не мог не один из исполнителей Америке, на помощь пришёл Туманный Альбион и явил миру группу The Beatles, они-то и дали новый импульс стилю, трансформировав его в биг-бит, но это уже совершенно другая история… Погружённая в музыку Юлиана Романова… Всё изменилось после выхода на экраны фильма «Джунгли грифельных досок». В этой картине прозвучал рок-н-ролл в исполнении оркестра Билла Хейли и музыка стала плотно прорастать в сознания масс. Замечу, именно по этой причине многие и склонны считать первой белой звездой этого стиля именно Хейли. Однако стоит понимать, что в полной мере этого не могло быть. В нём не было мощи и экспрессии того же чернокожего Чака Берри, вдобавок Хейли было 30, а молодёжи, которая как раз-таки и была инициатором зарождения рок-н-ролла, нужны были герои своего возраста. В общем, появление Элвиса Пресли стало долгожданным и предопределённым событием. Элвис Пресли – король Rock-and-Roll
  13. Ипполит Рапгоф (1860-191) Чтобы добиться успеха в музыкальном бизнесе, человек должен владеть разносторонними талантами, авантюрным характером и недюжинными организаторскими способностями. Всеми этими качествами в полной мере обладал Ипполит Павлович Рапгоф – первый пропагандист и распространитель граммофона и грампластинок в России. Он не только сумел оценить перспективы нового дела, но и научился зарабатывать на этом вполне приличные деньги. Ипполит Павлович Рапгоф родился 25 сентября 1860 года в С.Петербурге, в аристократической семье. Он получил хорошее образование, знал иностранные языки, умел играть на фортепиано. Свою трудовую биографию он начал преподавателем в Пажеском корпусе, из которого, правда, был изгнан с позором, не то за растление малолетней, не то за склонение кадетов к однополой любви. Современники описывают его по-разному. Прозаик Николай Карпов писал о нем так: высокий, худощавый субъект, с лихо закрученными рыжеватыми усами», а друг Сергея Есенина Матвей Ройзман – совсем иначе: «напоминающий провинциального актера мужчина среднего роста, с брюшком, рыжий, с серыми глазами». Ипполит Павлович Рапгоф В 1881году Ипполит Рапгоф вместе со своим родным братом Евгением Рапгофом, выпускником Санкт-Петербургской консерватории, основали в С.Петербурге «Высшие курсы фортепианной игры», которые стали очень популярны и приносили хорошие деньги. Рассорившись с братом на почве дележа прибыли, Ипполит возглавил в 1888 году частную музыкальную школу и вывел ее на профессиональный уровень. Обобщив накопленный опыт, он выпустил книгу уроков игры на фортепиано «Введение к «Школе техники»» (1886) и «Пианофилы и пианофобы» (1894), благодаря чему стал известен как музыкальный критик и педагог. Вскоре Ипполит Павлович стал профессором психологии педагогических курсов при петербургском Фребелевском обществе и был избран членом Академии изящных искусств в Риме. В 1898 году Рапгоф под псевдонимом д-р Фогпари (де Куоза) издал ряд переводных книг естественно-научного содержания: «Гигиена любви», «Гигиена слабонервных», «Как дожить до ста лет?» Продолжать столь удачно начавшуюся карьеру на ниве искусства и психологии Ипполит Павлович не стал, поскольку в начале 1897 года познакомился с работами изобретателя граммофона. В одной из своих статей он с восторгом пиcал: "В области воспроизведения звуков, со времени изобретения фонографа, лишь профессором Эмилем Берлинером сделано громадное открытие, способное произвести целый переворот, и его аппарат — граммофон, бесспорно, следует причислить к тем величайшим достижениям, коим мы обязаны гению XIX века». От эмоций и впечатлений Рапгоф быстро перешел к делам. Связавшись с одним из агентов компании «Э. Берлинерс Граммофон» в России Августом Бурхардом, чей магазин «Оптика и механика» размещался в доме 6 на Невском проспекте, он стал организовывать первые платные концерты-прослушивания грампластинок. Граммофон в те годы был новостью не только для простого народа, но также и для интеллигенции. На первых порах "механический чревовещатель" был встречен публикой настороженно, и сломать это предубеждение оказалось очень непросто. Именно Ипполиту Рапгофу удалось много сделать для превращения этой "говорящей машины" в средство пропаганды музыкальных знаний. Будучи автором первых статей о пластинках и составителем либретто грамзаписей классического репертуара, Рапгоф сумел не только сломить недоверие к новинке, но и прилично заработать. Необычная по тем временам форма промоушна и пропаганды серьезной музыки привлекла огромное количество покупателей. Спрос на пластинки стал заметно опережать предложение, и тут возникла серьезная проблема – не хватало записей на русском языке. Ипполит Павлович решил исправить ситуацию за счет средств своего компаньона. В 1898 году профессор Рапгоф взял на себя руководство одной из первых записей музыкальных пьес русского репертуара. Он вел переговоры с артистами, занимался творческими и техническими вопросами, вникал во все детали звукозаписи. Господа Иосиф и Яков Берлинер - директора Германского граммофонного общества, прислали в Петербург своих техников гг. Дерби и Гейнике. Оба специалиста, к сожалению, не проявили должного рвения при записи русских артистов. В итоги многие пластинки оказались неудачными в техническом отношении, что, по мнению Рапгофа, совершенно не отвечало задачам пропаганды высокого искусства. Русские артисты первый раз участвовали в сеансе звукозаписи: все они волновались при виде чуда-техники и порой ошибались. Каждый новый дубль стоил денег, но Август Бурхард отказывался платить за перезапись неудавшихся номеров. Ипполит Рапгоф, втянувший артистов в эту авантюру, обещал им не пускать в печать такие пластинки, но Бурхард имел по этому поводу собственное мнение. Будучи человеком коммерции, он, прежде всего, интересовался оборотом, а не нюансами исполнения. В итоге все записи, даже самые неудачные, оказались в продаже. Русские артисты были в шоке. По творческой репутации некоторых их них был нанесен колоссальный удар. Они доверяли Рапгофу и не знали Бурхарда. Скандал приобрел такие масштабы, что Ипполит Павлович вынужден был выступить в прессе с публичным разъяснением происшедшего. По его мнению, такой громадный процент неудавшихся номеров был вызван ошибками звукотехников, допустивших целый ряд серьезных ошибок. Во-первых, электрический аппарат, приводивший в движение звуковой негатив, который они привезли с собой из Ганновера, был не вполне исправен. Во-вторых, часть восковых дисков, привезенных в С.Петербург, оказалась недостаточно хорошо отполирована. В–третьих, многие оригиналы при транспортировке были повреждены. Всего этого хватило, чтобы лучшие артисты Императорской русской оперы, к вящему своему отчаянию, наряду с удавшимися номерами, услышали себя в такой карикатуре, что перенести этого были не в силах, невольно став лицом к лицу перед коммерцией в дурном смысле этого слова". Вскоре, недовольных оказалось еще больше: посыпались претензии от покупателей. Можно себе представить, что испытывал обыватель в провинции, купив дорогую пластинку по каталогу, с которой вместо ожидаемого романса он слышал не то шорох токарного станка, не то скрип колес, но отнюдь не пение. Но коммерсанта Бурхарда это мало волновало - деньги уже были получены. Какое-то время его жадность, нанесшая престижу русской музыкальной культуры непоправимый урон, была темой для обсуждения, но вскоре о ней забыли. Однако, как это бывает в шоу-бизнесе, скандал пошел на пользу всем сторонам. Прижимистый Бурхард получил великолепную прибыль, с лихвой перекрывшую все затраты, поскольку пластинки он продавал от 1,5 до 3,5 руб. (по тем временам суммы значительные - Прим. Ред). Возмущенный несправедливостью, Рапгоф выпустил собственный каталог отобранных им правильных записей и открыл торговлю ими. Причем как истинный русский патриот за "Боже, Царя храни" он просил с покупателей по два с полтиной, а французскую "Марсельезу" и гимны других стран отдавал за 1 руб. 75 коп. Не остались внакладе и артисты: разогретая скандалом публика желала услышать их качественные записи и потому как горячие пирожки расхватывала вновь появлявшиеся пластинки. Благо записывать их и платить гонорары артистам решила фирма "Граммофон", оценившая огромную емкость русского рынка грамзаписи и организаторские способности Рапгофа. После этой истории было принято решение осуществить новую масштабную запись за границей. Снова за дело взялся Рапгоф. Именно он сумел успокоить, уговорить и организовать поездку группы звезд Мариинского театра в Ганновер. Среди артистов был мегапопулярный в те годы Иоаким Викторович Тартаков. Записи получились безупречными и имели большой коммерческий успех. Среди артистов, которых в те годы продюсировал Рапгоф, был баритон Рубин, так же выступавший под именем Макс Рубинский. На самом деле это был Норберт Родкинсон - будущий директор АО «Граммофон» в России, который через несколько лет поставил крест на музыкальной карьере Ипполита Рапгофа. Разобравшись в технологических и организационных вопросах, Ипполит Павлович, говоря современным языком, стал первым российским звукорежиссером и продюсером. В апреле 1900 года Ипполит Рапгоф вел в С.Петербурге переговоры с целью получить разрешение на право записи голоса Государя Императора Николая II, членов царской семьи и других селебритиз. Эти переговоры он осуществлял через Александра Сергеевича Танеева, занимавшего видный пост статс-секретаря и главноуправляющего Его императорского Величества Канцелярией. Для высоких чинов и членов их семей Рапгоф организовал демонстрацию граммофона и пластинок. Среди восхищенных слушателей была 16 летняя дочь Танеева Анна Вырубова, будущая фрейлина Императрицы, и генерал-губернатор Финляндии Н. И. Бобриков. Презентация прошла с большим успехом, однако Высочайшего одобрения инициатива не получила, даже при том, что доходы от продаж этих пластинок должны были быть пожертвованы на благотворительные цели и поддержку милосердия в России. В конце 1900 года в С.Петербург прибывает Норберт Родкинсон, назначенный на должность директор АО «Граммофон» по России. Для Ипполита Рапгофа он становится непосредственным начальником. Отношения между яркими, эмоциональными и в высшей степени амбициозными людьми, уже не один год знакомыми, складываются непростыми. Они, с определенной периодичностью, могли быть то лучшими друзьями, то злейшими врагами. На ведении общих дел эти обстоятельства сказывались, безусловно, в полной мере. В 1900 году Рапгоф делает две своих записи: «Слово о граммофоне» и «Вальс в стиле Шопена». В начале октября 1901-го, идя навстречу настойчивым требованиям публики, Ипполит Рапгоф приглашает записаться на грампластинки известную исполнительницу цыганских романсов Анастасию Вяльцеву. Звезду долго уговаривать не пришлось. Она спела в студии и выдала заранее обусловленную подписку в том, что исключительное право на воспроизведение и продажу исполненных ею романсов она предоставляет И.П.Рапгофу и обещает не записывать эти произведения в других компаниях. Но каково было удивление профессора, когда еще до получения им из-за границы отпечатанных пластинок, такие же появились в продаже в исполнении той же г-жи Вяльцевой от имени конкурентной фирмы. В итоге процесс: Рапгоф оценил свои убытки в 11 тысяч рублей, Вяльцева с этим не согласилась. Суд, в силу отсутствия соответствующего законодательства, длился много лет, да так и закончился ничем. Рапгоф, как уже отмечалось выше, был человеком творческим и очень эмоциональным. Встречая на вокзале техников, приезжающих в С.Петербург для записи артистов на грампластинки, он радовался как ребенок: обнимал и целовал их. Они называли его смешным дьяволом за то, что он устраивал для них веселые пирушки, катания на лодках по невским каналам и гонки на извозчиках. Размышляя о доходах, которые можно было зарабатывать в то время на продаже грампластинок, стоит привести факт, отмеченный в воспоминаниях одного техника. Рапгоф утверждал, что в прошлом месяце (речь идет о мае 1901 года) он заработал на музыке 2 000 фунтов. В 1902 году, когда АО «Граммофон» официально открыло свою работу в Российской Империи, все стала обретать характер очень больших и серьезных дел: в Риге была построена фабрика для снабжения русского рынка, в С.Петербурге начал выходить специализированный журнал «Граммофон и фонограф». В этом же году по инициативе Рапгофа в зале Благородного собрания С.Петербура был проведен масштабный граммофонный концерт. Начался вечер с небольшой конференции, на которой собравшиеся узнали об истории граммофона, его усовершенствованиях и технических возможностях. Сам концерт заключался в прослушивании целого ряда вновь записанных пластинок в исполнении первоклассных русских и иностранных артистов. Уже 26 декабря 1902 года аналогичный концерт состоялся в провинции. Публика Пскова, собравшаяся в зале Дворянского собрания, была приятно поражена, услыхав Ф.Шаляпина, Л.Собинова, Н.Фигнера. Идея Рапгофа о создании в столице постоянно действующего концертного зала для проведения концертов на граммофоне была поддержана. Роскошное помещение в «Пассаже» для гениальной PR акции ему предоставило АО "Граммофон ". Устройство, отделка и общее оборудование зала были великолепны: обширное помещение, прекрасная акустика, масса света, изящные лепные украшения, портреты композиторов по стенам, все это создавало правильное настроение. Всякий желающий, интересующийся граммофоном, теперь мог бесплатно присутствовать на устраиваемых в новооткрытом зале концертах, на которых демонстрируются, под управлением опытных специалистов пластинки новейшей записи. Теперь петербургская и приезжая публика больше не нуждалась в хождении по разным граммофонным магазинам, где хотя и обещали даровое демонстрирование аппаратов и пластинок, но сильно косились на посетителя, когда тот ничего не покупал. Естественно, что всеми этими делами заправлял уже Ипполит Рапгоф. Активность его была такова, что он перерос своего бывшего партнера Августа Бурхарда и лично возглавил склады АО «Граммофон». Летом 1902 года репертуар пьес, предлагаемых российским любителям музыки, составлял уже 8000 номеров. Это обстоятельство вынудило Рапгофа произвести сортировку пластинок и выбрать 1000 лучших записей для формирования избранного каталога. Ипполит Павлович блестяще решил эту нелегкую задачу, облегчив процедуру заказа для иногородних клиентов, лишенных возможности до приобретения пластинок их прослушать. Почтенная публика доверяла вкусом и знаниям профессора музыки Ипполита Рапгофа – им оставалось лишь указать только жанр произведения. В 1904 году у Рапгофа на финансовой и эмоциональной почве произошел очередной серьезный конфликт с Родкинсоном. В итоге Ипполит вынужден был уйти из компании. Уйдя, хлопнув дверью, Рапгоф стал готовить новое русское музыкальное дело. Имея огромный авторитет, связи и ясное понимание как сделать бизнес доходным, он вел активные переговоры с миллионером Коровиным, инженером Ребиковым, профессором Нотомбом, знаменитым Бетинни. Однако проблема оказалась настолько неподъемной и встретила такую массу препятствий, что Рапгофу от этой мысли пришлось отказаться. Оставив музыкальный бизнес, Рапгоф переключается на литературную деятельность и анонимно пишет порнографические книги: "История дамских панталон", "Безумные ночи Парижа", неплохо зарабатывая на этом. Вскоре новоиспеченный писатель под псевдонимом Граф Амори становится кумиром любителей бульварной литературы, публикуя роман «Тайны японского двора» и роман-хронику «1905 – кровавый год». Тиражи этих изданий достигали 10 тысяч экземпляров, что для России того времени считалось очень большим. На литературном поприще Граф Амори разрабатывает собственное ноу-хау. Немедленно после выхода в свет удачного романа какого-нибудь знаменитого писателя, он пишет и печатает продолжение, в котором использует фабулу, имена и фамилии героев и неплохо зарабатывает на чужой славе. В 1909 году вышла в свет повесть Александра Ивановича Куприна "Яма", сразу же ставшая популярной. На волне читательского интереса граф Амори «дописывает» книгу. Когда Куприн, сам собиравшийся продолжить повесть, узнал об этом, он был взбешен. От творческих планов пришлось на долгое время отказаться. Однако наказать Графа Амори за бессовестную подделку не позволяло знание Рапгофом тонких нюансов действовавшего тогда законодательства. (Точное название его книги – «Вторая часть «Ямы» А.Куприна с предисловием. Графа Амори». Благодаря наличию точки после слова «предисловие» формально считалось, что указано авторство именно Графа Амори – прим. Ред.) Читатели полагали, что продолжение повести написано Куприным, а какой-то почтенный критик подготовил предисловие. Но Рапгоф все же не ушел от возмездия. Однажды Куприн случайно встретил его в ресторане "Вена", на Большой Морской улице, и с большим удовольствием отвесил пощечину непрошеному "соавтору". В годы первой мировой войны Граф Амори перебирается в Москву. Если в С.Петербурге он зарабатывал на граммофонных пластинках, то в белокаменной он отдает дань другому чуду техники – кинематографу. По его сценариям, таким же авантюрно-приключенческим, как и его романы, было снято около 20 фильмов. Но Графу этого явно не хватало: он читает лекции «Анархия любви», открывает напротив Храма Христа Спасителя столовую «Дешевые и вкусные обеды от Графа Амори». После Февральской революции он выпускает «Желтый журнал», издает брошюры, «Тайны русского двора» (Любовница императора). Вскоре Графу становится тесно и в Москве - он уезжает на юг страны. Именно там происходят самые загадочные и удивительные события в его жизни. В последний раз Ипполит Рапгоф - он же Граф Амори блеснул своими талантами в 1918 году. По некоторым свидетельствам он во главе небольшого отряда захватил городское управление Ростова-на-Дону и провозгласил там анархическую республику. Новая власть продержалась недолго. Уже на следующий день анархия была свергнута, а сам главный 58-летний анархист был расстрелян большевиками. Так печально закончилась история первого пропагандиста и распространителя граммофона и грампластинок в России.
  14. Asa Bed Of Stone August-2014 014 Element Of Crime Lieblingsfarben und Tiere September-2014 Y'akoto Moody Blues (Deluxe Version) August-2014 Johnny Winter (1944-2014) Step Back September-2014 Queen Live At The Rainbow '74 September-2014 Tina Dico Whispers August-2014 The Beatles In Mono Vinyl Box (mono) September-2014 Slash World On Fire September-2014 Santana : Live From Mexico: Live It To Believe It September-2014
  15. Гитарист из "Аквариума" рассказал, почему уехал в США Соло-гитарист "золотого" состава группы "Аквариум", участник многочисленных музыкальных проектов - своих и чужих, и, наконец, просто "национальный гитарный герой". В прошлом году музыкант неожиданно для многих уехал жить в Америку. В июне Александру Ляпину исполнилось 58 лет. В эксклюзивном интервью корреспонденту "РГ" он рассказал о причинах эмиграции и о том, как ему живется и играется на новом месте. Многие музыканты уехали из России в 90-е, когда нужно было как-то выживать. Вы же решили перебраться в США в годы относительного благополучия. Что двигало вами? Александр Ляпин: Никаких интересных предложений не было, как не было и "относительного благополучия". Просто пришло понимание, что для жанра, который называют "русский рок", я сделал все, что мог. Согласитесь, для становления групп "Аквариум", ДДТ, "Поп-Механики" Сергея Курехина и многих других мною было сделано более чем достаточно. Оставаться в качестве "свадебного генерала" или застольного члена жюри мне было совсем не интересно. Потому пришла пора подумать о музыке, которая интересна мне, о направлениях, которые близки моему сердцу. И корнями она уходит в американское, точнее даже - в афро-американское прошлое. Потому я переехал, и, более того, уже создал вполне американский, точнее даже - международный, проект с прекрасными, чуткими, профессиональными и независимыми музыкантами. Это трио экспериментальной музыки, жанр которой пока и сам не могу определить. Трактовал бы его для начала, как "free blues", пожалуй... Должен непременно отметить - чертовски интересный эксперимент получается! Грядут фестивали, концерты альтернативной музыки, где мы начнем выступать уже в этом году. Последние репетиции и джем-сессии убедительно показывают, что аудиторию наша игра "вставляет". Почему же мне не делать то, чем я живу, пока сил полно? Я бывал в Америке много раз и на гастролях и просто в гостях, и не ехал "покорять" ее. Я просто переехал туда, где могу спокойно делать то, что люблю. Раз уж зашел разговор о русском роке… В одной из серий "Симпсонов" Гомер устроился работать телохранителем. Свою работу он делал из рук вон плохо, потому про него сказали, что такому "не доверят охранять даже русскую рок-группу". Это показательная шутка. Перестроечная волна интереса к нашим группам на западе быстро спала. Ни один из отечественных коллективов там широкого признания так не получил, за исключением экзотики вроде той же тувинской "Ят-Ха". Почему так произошло? У нас разное восприятие, или русские рок-музыканты действительно плохо играют и не хотят учиться? Александр Ляпин: Вы открыли мне новое имя - "Ят-Ха", спасибо. Непременно исследую вопрос, чтобы ответить на него профессионально. Касательно русских музыкантов скажу одно: очень многие, почти все, играют в "Rock", а не сам "Rock". Не удосуживаются просто понять суть - что же есть настоящий Rock. Большинство любит себя в музыке больше, чем музыку в себе. Что же такое, настоящий "Rock", как его распознать? Александр Ляпин: Это и есть одна из тем моего исследования, на которую, кстати, определенного ответа себе я пока тоже не нашел. Просто чувствую, что надо делать, и делаю, от сердца… Знаете, есть Чаша Грааля, на поиск которой можно потратить всю свою жизнь, но так ее и не найти. Это и есть главное определение любого творчества: важна не цель, а процесс поиска. В том и моя жизненная концепция. Можно, конечно, пошутить: не ищи, что не потерял. Но это уже банальность. Как можно не искать кружечку холодного пива с похмелья, если ты давно подсел на алкоголь? Это я вам, как ныне непьющий человек говорю! Как выглядит ваш стандартный рабочий день сейчас? Александр Ляпин: Здесь у меня его нет, но есть расписание, которому я, кстати, не всегда успеваю следовать. Есть дни, которые посвящены преподаванию, есть студийные дни, которые я провожу у себя в доме, в своей Garage Recording Studio. Это место, где можно свободно и независимо исследовать музыку. Здесь я поддерживаю и направляю талантливых творческих людей. Это то, что в английском языке называется емким словом coaching. Его можно трактовать, как продюсирование, но лишь частично, поскольку я не продаю то, с чем работаю. Просто помогаю создавать правильно звучащий продукт. Таких людей у меня немного, я избирателен - никогда не возьмусь работать с человеком, если не увижу интересный и богатый творческий потенциал, перспективу сделать реальное искусство. Это-то мне и интересно делать больше всего на сегодняшний день, после непосредственно игры в бэнде. С кем из маститых зарубежных музыкантов вы общаетесь? Александр Ляпин: Общаться приходится с неимоверным количеством музыкантов. Фактически все они достаточно "маститые". Но если посвятить здесь или где-либо свою жизнь общению с интересными музыкантами, боюсь, на творчество не останется времени. А у меня его осталось не так уж много… Из старых друзей я по сей день я в активной переписке с Tony Levin, рад, что он меня помнит после нашей мимолетной встречи в Питере. По-прежнему дружен и с Seymour Duncan. Есть у меня в контактах и достаточно известные люди, такие, как Ringo Starr или Joe Walsh, но врожденная питерская деликатность не позволяет мне беспокоить без нужды таких дядек. Раньше для того, чтобы прослушать новый альбом любимого исполнителя, надо было приложить усилия - найти, накопить деньги, пойти, купить. Теперь все решается одним кликом "скачать". "Таинство" исчезло, не говоря уже качестве звучания. Есть мнение, что формат mp3 похоронит настоящую музыку. Вы согласны с этим печальным утверждением? Александр Ляпин: Никогда не соглашусь. Музыку не убить никаким "форматом". Она или есть, или ее нет. Форматирование - удел техников и критиков. Они в большинстве своем, как правило, - неудавшиеся музыканты. Что с них взять?! Таинство было и есть - в Творчестве. Таинство было и есть - в Созидании. Таинство было и останется Таинством, потому всегда к нему будет интерес. Так что, качайте! Справка "РГ" Александр Ляпин родился в 1956 году в Ленинграде. Учился в музыкальном училище имени М. Мусоргского. В конце 70-х становится участником профессиональных отечественных ВИА. Широкую известность получил в 1982 году, после того, как начал играть в группе "Аквариум". В 90-е годы работал над альбомом группы ДДТ "Черный пес Петербург". Автор многочисленных сольных проектов инструментальной направленности. По версии самых разных музыкальных изданий, является одним из лучших рок-гитаристов России.
  16. Довольно часто в руки попадаются грампластинки, по внешнему виду которых кажется, что их хранили без конвертов на цементном складе. Слушать их невозможно, трещат, скрипят и стачивают алмазную иглу. Простое применение бархотки не даёт результатов, а неграмотное мытьё может даже ухудшить ситуацию. Буржуйские моечные машинки стоят 600 баксов и выше. Перечитав кучу форумов и рекламы, я пришёл к методу, которым очень доволен. Пластинки практически полностью перестают трещать, разумеется, если они ранее не были запилены механически. 1. Этот пункт надо проделать до начала мытья. Нам нужен пылесос. Отсоединяем от шланга длинную трубу, она нам не нужна. Нам нужен только шланг с коротким пластмассовым патрубком на конце. Берём кусок фланели, размером с носовой платок. Набрасываем фланель на трубу (закрываем отверстие) и фиксируем на трубе с помощью резинки для денег. Прорезаем во фланели дырочку, чтобы пылесос мог через неё сосать воздух. Свободные концы фланели запихиваем в эту же дырочку. Мы получили трубу с мягким концом, которым невозможно поцарапать пластинку. 2. Берём простой пластмассовый тазик, наливаем простой тёплой воды из-под крана, растворяем горсть простого стирального порошка. Растворяем порошок полностью, нерастворившиеся кристаллы порошка могут поцарапать пластинку. 3. Рассматриваем пластинку и запоминаем места со следами жирных пальцев, варенья, гуталина и т.п. Кидаем пластинку в тазик, даём пару минут отмокнуть. Считается, что бумажные пятаки не боятся воды. Как-то раз я даже оставил пластинки на ночь и ничего не случилось. В общем, я перемыл сотни пластинок, и только пару раз на пятаках пошли пузыри, которые после высыхания стали абсолютно незаметными. Так что 2-5 минут замачивания для пятаков безопасно, если не тереть их механически. Вспоминаем, где были особо грязные места, и руками (пальцами) отмываем их. Затем кисточкой (помазком для бритья) моем всю пластинку круговыми движениями. Помним, что щетинки намного толще канавок, так что вымыть грязь из канавок даже не мечтаем. Сейчас перед нами стоит задача растворить грязь, чтобы она была готова к следующему этапу. 4. Вытаскиваем пластинку из тазика, берём её в левую руку, в правую берём душ и сильной струёй смываем мыльную воду. Это очень важный этап, потому что стиральный порошок смывается очень плохо. Необходимо смыть мыльную плёнку полностью, иначе она засохнет и будет влиять на звук. Смываем, смываем, смываем, затем переворачиваем пластинку и смываем другую сторону. Лично я ориентируюсь на исчезновение ощущения "мыльности" на пальцах левой руки, которой я держу пластинку. Если отмылись пальцы, то пластинка тем более. Держа в левой руке пластинку, уходим из ванной комнаты, по пути можно пощупать правой рукой полотенце. 5. Берём в левую руку пластинку, в правую пылесос с фланелью, и пылесосим пластинку по кругу вдоль дорожек. Желательно, чтобы патрубок присасывался к пластинке всей окружностью, чтобы воздух сосался только через канавки. Не бойтесь двигать патрубок по пластинке, фланель не царапается. Пылесос высасывает из канавок всю влагу вместе с остатками грязи и мусора. Пластинка становится практически сухой. Пылесосить бумажные пятаки не советую, лучше их потом промокнуть туалетной бумагой и дать подсохнуть естественным путём. 6. Пластинка помыта. Можно поставить её на проигрыватель и наслаждаться, пока крутится первая сторона, полностью высохнет верхний пятак. Переворачиваем, слушаем вторую сторону и сушим второй пятак. 7. Обслуживание. Рабочий участок фланели, через который труба прижимается к пластинке, потихоньку перестаёт быть пушистым. Просто протолкните фланель чуть вглубь трубы, и на рабочем месте вновь окажется новый и пушистый участок ткани. Манипуляции с пылесосом необходимы. Пластинку нельзя просто высушить, нельзя просто промокнуть её туалетной бумагой. Дело в том, что даже струёй воды не удаётся выбить грязь из канавок полностью. Если мы просто высушим пластинку и посмотрим в микроскоп, то увидим, что в канавках осталось полно мусора. После мойки этот мусор стал чистым, но он по-прежнему в канавках, игла через него перепрыгивает и мы слышим знаменитое потрескивание винила. Вычистить мусор щёточкой или бархоткой практически невозможно, потому что размеры канавки меньше, чем размеры щетинок на щётки или бархотке. Поэтому только вакуумная чистка способна качественно очистить пластинку. Кроме того, вода в кране не дистиллированная, и отсасывая воду, мы отсасываем заодно грязь, которая осела бы на виниле при простом высыхании. Буржуйские машинки за много баксов делают то же самое, только вместо стирального порошка у них секретные составы (спирт + вода, жуткий секрет), и пылесос хромирован. Некоторые ещё вибрируют, но мы ведь тоже трясли нашу пластинку в тазике.
  17. При всём моём уважении к Русскому року у меня возникает закономерный вопрос: Почему до сих пор не родилось на Руси ни одного Ричи Блэкмора или Кита Емерсона или Яна Андерсона или хоть какого музыканта, который бы стал законодателем стиля, а не просто блестящим исполнителем? Хочется, чтобы можно было сказать Вот парень играет как Вася Иванов, а не только как Сантана или Джимми Хендрикс.
×
×
  • Создать...